论文部分内容阅读
所谓隔行如隔山，在没有玩相机，严格地说，在没有玩单反之前，在我眼中，那些背着摄影器材的人都异常高大，他们的神态令我肃然起敬。但有了相机，简单地学习了一些摄影技术，这才发现，原来摄影不过如此，哪有他们说的那么高深！
摄影的初级阶段其实就那几板斧。当然，如果你把摄影当成一门艺术，艺无止境，你研究一辈子也研究不透。但对于我们门外汉或者初学者来说，真的没必要把摄影看得那么神秘。我们普通大众，简单地学习一下拍摄技巧，在很短的时间内同样可以拍出不错的作品来。
镜头至少有一半的功劳
报刊杂志或网上的很多照片让我叹为观止，但这些照片中有很大一部分，我认为最大的功臣不是摄影者，而是镜头。比如，我们看到一幅蜜蜂采蜜的摄影作品，连花粉颗粒都拍得一清二楚，这不是摄影师有什么神功，而是采用了微距镜头。再比如，有些宏大的场面，看上去极具冲击力，那是因为摄影师采用了广角镜头。你有这样的镜头，再简单地掌握一点构图和抓拍技巧，你也可以拍出这样的作品来。
一分钱，一分货；有什么工具，干什么活。这就是摄影，相机越来越高级，功能越来越多，镜头越分越细，性能越来越好，拍出来的片子自然会好。高科技时代，器材的运用在摄影作品中占的分量越来越重，这是不争的事实。很多时候，有人向你炫耀其摄影作品，炫耀的其实不是他的摄影技巧，而是他的器材，他的财富。你的明白？
被神化的“背景虚化”
我们看到很多人像作品，那叫一个生动：人的面部特征拍得清清楚楚，连汗毛都可以看得见，但背景却模模糊糊。对摄影没有研究的人会觉着很好奇：这是怎么拍出来的呢？我用自己的卡片机怎么拍不出这种效果来呢？
这类照片其实没有多大技巧，摄影学上有一个词叫“背景虚化”——为了突出主题，将背景变模糊。要做到背景虚化，连技巧都不用，因为这也是镜头的功劳，镜头有不同的焦段，不同的焦段会拍出不同的景深，景深一浅，背景自然就变虚了。
当然，要将人像拍好，也不是一件容易的事情，用光、角度，水平高的摄影师拍出来的作品确实更抢眼，但要拍出背景虚化的效果来，只要有这样的镜头，你一分钟就可以学会怎么拍。
除了后期，还是后期
我们看好多摄影大师的作品，会发现他们的构图、用光、角度，拍的确实有独到之处，这些技巧看多了，研究多了，在这几个方面，我们的水平也会逐渐提高，但这些摄影大师作品的色彩、明暗对比，怎么那么鲜艳，那么强烈呢？
其实没有太多的秘密。如果说有秘密，那就是除了“后期”，还是“后期”！对图片进行后期处理早在胶片时代就有了，进入数码时代后，光影魔术手、美图秀秀、Photoshop等图片处理软件的出现，让图片的后期处理变得更加简单易行。
虽然摄影界对后期处理一直有争议，但争议越来越小，摄影人越来越有一个共识，那就是在不伤筋动骨的前提下，对图片的颜色、曝光程度等数据，利用图片处理软件进行微调，是十分必要的。很多感觉平平的图片，一经处理，便面目一新。
后期处理如同女孩的化妆，素颜固然不错，但在出门的时候，画一画淡妆，也是不错的选择，而且现代女孩有几个不化妆就出门的？
摄影小招
摄影的很多技巧，可以在学习摄影的过程中逐渐摸索、掌握。刚开始学习摄影，了解以下几点或许对你有些帮助。
1.如果有条件，相机尽量往高端里买，镜头刚开始可以配一个，但最好逐步配上一个微距、一个中焦、一个长焦（变焦，比如70-200）。尽量将各个焦段都覆盖了，这样，无论什么样的场合，什么样的要求，都可以应付。当然，根据镜头和拍摄水平的高低，拍出来的片子的效果会有差异。
2.“有阴影的地方必有光”。摄影是一门光与影的艺术，一个好的摄影师，一定是利用光影的高手。我们在观看图片的时候，应有意识地分析摄影师的用光思路，先是效仿，积累了一定经验后再考虑创新、超越，展示自己的思想。
3.“顺光是照相，逆光是摄影”。这是一个摄影老师在酒桌上对我们说的一句话，我觉着通俗易懂。同样是拍摄人像，如果是顺光（镜头顺着阳光的方向），拍出来的片子往往感觉平平，我们多数人平时照相就是采用这种方法。而侧光或逆光拍出来的片子，很容易给人以层次感。当然，逆光拍摄时一定要掌握好曝光度，曝光不足，脸会变黑。好在现在稍微高级一点的单反都有加减挡功能，一般情况下加上一挡或二挡，这个问题就解决了。
4.绘画是做加法，而摄影是做减法。这是摄影与绘画的最大区别，我们绘画，从第一笔开始画起，感觉哪里需要加上点什么，就往上添加，结果是整个画面越画越丰满，最后成为一幅完整的作品。
5.好的摄影作品，在拍摄的时候要努力避开与主题无关的东西，这样拍出来的片子构图相对简单，但主题更加鲜明，不易分散人的注意力。
只要我们勤于琢磨，注意学习摄影高手的心得体会，在很短的时间内，你也可以拍出不错的作品来。
摄影的初级阶段其实就那几板斧。当然，如果你把摄影当成一门艺术，艺无止境，你研究一辈子也研究不透。但对于我们门外汉或者初学者来说，真的没必要把摄影看得那么神秘。我们普通大众，简单地学习一下拍摄技巧，在很短的时间内同样可以拍出不错的作品来。
镜头至少有一半的功劳
报刊杂志或网上的很多照片让我叹为观止，但这些照片中有很大一部分，我认为最大的功臣不是摄影者，而是镜头。比如，我们看到一幅蜜蜂采蜜的摄影作品，连花粉颗粒都拍得一清二楚，这不是摄影师有什么神功，而是采用了微距镜头。再比如，有些宏大的场面，看上去极具冲击力，那是因为摄影师采用了广角镜头。你有这样的镜头，再简单地掌握一点构图和抓拍技巧，你也可以拍出这样的作品来。
一分钱，一分货；有什么工具，干什么活。这就是摄影，相机越来越高级，功能越来越多，镜头越分越细，性能越来越好，拍出来的片子自然会好。高科技时代，器材的运用在摄影作品中占的分量越来越重，这是不争的事实。很多时候，有人向你炫耀其摄影作品，炫耀的其实不是他的摄影技巧，而是他的器材，他的财富。你的明白？
被神化的“背景虚化”
我们看到很多人像作品，那叫一个生动：人的面部特征拍得清清楚楚，连汗毛都可以看得见，但背景却模模糊糊。对摄影没有研究的人会觉着很好奇：这是怎么拍出来的呢？我用自己的卡片机怎么拍不出这种效果来呢？
这类照片其实没有多大技巧，摄影学上有一个词叫“背景虚化”——为了突出主题，将背景变模糊。要做到背景虚化，连技巧都不用，因为这也是镜头的功劳，镜头有不同的焦段，不同的焦段会拍出不同的景深，景深一浅，背景自然就变虚了。
当然，要将人像拍好，也不是一件容易的事情，用光、角度，水平高的摄影师拍出来的作品确实更抢眼，但要拍出背景虚化的效果来，只要有这样的镜头，你一分钟就可以学会怎么拍。
除了后期，还是后期
我们看好多摄影大师的作品，会发现他们的构图、用光、角度，拍的确实有独到之处，这些技巧看多了，研究多了，在这几个方面，我们的水平也会逐渐提高，但这些摄影大师作品的色彩、明暗对比，怎么那么鲜艳，那么强烈呢？
其实没有太多的秘密。如果说有秘密，那就是除了“后期”，还是“后期”！对图片进行后期处理早在胶片时代就有了，进入数码时代后，光影魔术手、美图秀秀、Photoshop等图片处理软件的出现，让图片的后期处理变得更加简单易行。
虽然摄影界对后期处理一直有争议，但争议越来越小，摄影人越来越有一个共识，那就是在不伤筋动骨的前提下，对图片的颜色、曝光程度等数据，利用图片处理软件进行微调，是十分必要的。很多感觉平平的图片，一经处理，便面目一新。
后期处理如同女孩的化妆，素颜固然不错，但在出门的时候，画一画淡妆，也是不错的选择，而且现代女孩有几个不化妆就出门的？
摄影小招
摄影的很多技巧，可以在学习摄影的过程中逐渐摸索、掌握。刚开始学习摄影，了解以下几点或许对你有些帮助。
1.如果有条件，相机尽量往高端里买，镜头刚开始可以配一个，但最好逐步配上一个微距、一个中焦、一个长焦（变焦，比如70-200）。尽量将各个焦段都覆盖了，这样，无论什么样的场合，什么样的要求，都可以应付。当然，根据镜头和拍摄水平的高低，拍出来的片子的效果会有差异。
2.“有阴影的地方必有光”。摄影是一门光与影的艺术，一个好的摄影师，一定是利用光影的高手。我们在观看图片的时候，应有意识地分析摄影师的用光思路，先是效仿，积累了一定经验后再考虑创新、超越，展示自己的思想。
3.“顺光是照相，逆光是摄影”。这是一个摄影老师在酒桌上对我们说的一句话，我觉着通俗易懂。同样是拍摄人像，如果是顺光（镜头顺着阳光的方向），拍出来的片子往往感觉平平，我们多数人平时照相就是采用这种方法。而侧光或逆光拍出来的片子，很容易给人以层次感。当然，逆光拍摄时一定要掌握好曝光度，曝光不足，脸会变黑。好在现在稍微高级一点的单反都有加减挡功能，一般情况下加上一挡或二挡，这个问题就解决了。
4.绘画是做加法，而摄影是做减法。这是摄影与绘画的最大区别，我们绘画，从第一笔开始画起，感觉哪里需要加上点什么，就往上添加，结果是整个画面越画越丰满，最后成为一幅完整的作品。
5.好的摄影作品，在拍摄的时候要努力避开与主题无关的东西，这样拍出来的片子构图相对简单，但主题更加鲜明，不易分散人的注意力。
只要我们勤于琢磨，注意学习摄影高手的心得体会，在很短的时间内，你也可以拍出不错的作品来。