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【摘要】对于一个国家而言，丧失自己的文化意味着民族认同感降低、国家凝聚力消亡，成为他国文化的附属国。我国作为一个文化大国，对世界的文化进程曾作出过突出的贡献，拥有世界上最丰富的物质文化遗产。但近代的历次战乱以及建国后数次运动对我国的物质文化遗产造成毁灭性的破坏，所以说加强非物质文化遗产的研究和保护刻不容缓。青少年是文化的接受者和传承者，也是非物质文化遗产未来的保护者和研究者。而在美术教学中若能融合非物质文化遗产的相关知识，不仅有利于提升美术教学的效果，还有利于青少年正确地认识非物质文化遗产。
【关键词】非物质文化遗产；美术教学；融合探讨
随着国际竞争的加剧，国家之间的竞争由军事、经济开始转向文化，文化是一个国家的软实力，具有军事实力和经济实力无法替代的作用。非物质文化遗产是传统文化的载体之一，研究和保护非物质文化遗产有利于我国传统文化的继承和发扬，有利于进一步提升我国的综合国力。在美术教学中融合非物质文化遗产的方式有：挖掘非物质文化遗产的融合点、开发非物质文化遗产的美术课程、拓展非物质文化遗产的课程资源，这也是本文探讨非物质文化遗产在美术教学中的融合的切入点。
一、非物质文化遗产与美术教学关系
非物质文化遗产与美术教学关系是：保护前者是后者的使命；前者是后者的重要组成部分。非物质文化遗产形成于我国悠久的历史长河中，是中华民族生命力和创作力的体现，蕴含着我们所特有的思维方式、文化意识、精神价值和想象力。随着经济全球化的发展以及世界融合进程的加快，对非物质文化遗产的破坏也日益剧烈，尤其是那些靠口传心授的文化遗产。而非物质文化遗产是不可再生资源，每一次消失都意味着后人再也无法感受到我国古人的智慧和创作力。许多非物资文化遗产都与美术有着直接或间接的联系，比如年画、雕刻、书法、剪纸等既是非物资文化遗产，又是美术教育的重要内容。而皮影、节庆、木偶、民间传说、宗教表演可以通过美术表现出来。从某种意义上看，非物质文化遗产是美术教学的重要内容，而美术教学承担着保护传承非物质文化遗产的使命。
二、非物质文化遗产在美术教学中的融合
中学阶段是学生进一步学习美术、了解美术、形成基本素养的关键时期，关系到学生是否以美术作为最主要的发展方向。此外，美术还涉及自然科学、社会科学、人文科学，这对学生以后学习该类学科也将具有一定的促进意义。在全面推进素质教育的今天，学生美术素养的提高是我们日常教学的重点。引导学生热爱美术、探索美术，提高学生的审美品味和审美热情，促进学生的全面发展，是素质教育的要求，也是时代赋予的教育使命。
（一）挖掘美术教育与非物质文化遗产的融合点
在当前的美术教科书中，有相当一部分与非物质文化遗产有关，但直接相关的并不多。非物质文化遗产在美术教学中融合的关键是找到融合的节点，在实际的教学中，老师可以适当地扩展与非物质文化遗产有关的内容，把教材上没有的相关资料展示给学生看，增强学生对非物质文化遗产的认识和了解，让他们认识非物质文化遗产对文化传承的作用，提高他们的保护意识。比如，老师可以鼓励学生调查、研究美术与非物质文化遗产的关系，引导他们利用网络查找相关的内容，并以家庭作业的形式呈现出来，让他们认识到传统文化的重要性。组织学生参观当地的非物质文化遗产景点，让学生从中发现当地社会发展、变革的沉淀，加深学生对当地文化、艺术的认识；培养学生以传统节日为主题进行美术作品的设计与创作的兴趣，让传统文化以现代的美术技巧表现出来，加深学生对美术与传统文化关系的理解；与校外的民间艺术机构进行合作，邀请他们到学校开展讲座，对学生进行再教育；带领学生观赏有关传统文化的美术作品，让他们从经典的美术作品中感知、感悟传统文化。所以说，我们要在美术教学中，根据教材内容和教学大纲要求挖掘融合点，有选择地把非物质文化遗产的相关内容引入到教学中，这是传统文化与美术教学融合的突破口。
（二）开发非物质文化遗产的美术课程
在我国的三级课程管理体系中，我们应在地方课程和学校课程的设置上加强非物质文化遗产的美术教育课程的开发，在学校的教育资源和师资力量的允许下，结合学生的特点和需要，适当地开设关于传统文化的美术教学课程。在开发美术教学课程中，应着重引进与当地急需保护的非物质文化遗产相关的内容，通过非物质文化遗产的美术教学课程，让学生对传统文化有一个深刻的、系统的了解和认识，提高学生保护传统文化的意识和技能。比如，可以开设关于剪纸、陶艺、泥塑、编织、年画刺绣、木雕等制作与展示的美术课程，让学生在美术学习的过程中能受到传统文化的熏陶，让学生在制作和欣赏传统工艺品的过程中领略到传统文化的特色。在进行非物质文化遗产的美术教学中，老师应以培养学生的文化认同、民族情结为出发点，让学生从心理上认可非物质文化遗产的美术教学，让他们了解到我国传统文化的多样性，这样既加深了学生对非物质文化遗产的认识，又有利于非物质文化遗产在美术教学中的融合。
（三）拓展非物质文化遗产的课程资源
在任何的教学中，课程教学效果是由课程资源支撑的，课程资源越丰富、运用得越合理，实际的教学效果就越好。而在美术教学中拓展非物质文化遗产的相关内容是加快两者融合最主要的方式之一，拓展非物质文化遗产的课程资源的主要方法是：1.加强学校原有资源的开发和利用；2.开展乡土文化进校园活动；3.举办非物质文化遗产专题知识的讲座；4.组织学生举办与非物质文化遗产有关的美术作品展览会；5.利用网络、图书馆查找相关的资料作为课程资源。在实施上述措施时，老师要尽量争取主管单位、学校、家长的支持，只有这样拓展非物质文化遗产的课程资源计划才能顺利实施。同时，还应组织学生多参观文化馆、历史遗迹、博物馆、展览馆等，让学生走出课堂、走出学校去直接感受传统文化的历史烙印，了解身边非物质文化遗产保护的真实状况，认识到传统文化的博大精深。此外，在拓展非物质文化遗产的课程资源中，我们要增强学生对保护传统文化的意识，提高他们的美学观念，要求他们要以敬畏的心理看待非物质文化遗产的保护，让他们认识到盲目地把非物质文化商品化、拼盘化所带来的破坏，避免传统文化形式的过快消亡以及非物质文化遗产的审美情趣的降低。
结 语
对于一个民族而言，文化是其基因，影响着社会组织形态和人们的感情认知。而青少年是我国传统文化的继承者和发扬着，其对非物质文化遗产的保护与认识直接关系到我国传统文化的发展方向。在美术教学中融合非物质文化遗产的有关内容，有助于学生更加清晰地认识到美术与非物质文化遗产的联系，有助于提升学校教学的意义，有助于培养出一批潜在的非物质文化遗产的保护者，改善当前非物质文化遗产的盲目开发，减少对传统文化的破坏。
【关键词】非物质文化遗产；美术教学；融合探讨
随着国际竞争的加剧，国家之间的竞争由军事、经济开始转向文化，文化是一个国家的软实力，具有军事实力和经济实力无法替代的作用。非物质文化遗产是传统文化的载体之一，研究和保护非物质文化遗产有利于我国传统文化的继承和发扬，有利于进一步提升我国的综合国力。在美术教学中融合非物质文化遗产的方式有：挖掘非物质文化遗产的融合点、开发非物质文化遗产的美术课程、拓展非物质文化遗产的课程资源，这也是本文探讨非物质文化遗产在美术教学中的融合的切入点。
一、非物质文化遗产与美术教学关系
非物质文化遗产与美术教学关系是：保护前者是后者的使命；前者是后者的重要组成部分。非物质文化遗产形成于我国悠久的历史长河中，是中华民族生命力和创作力的体现，蕴含着我们所特有的思维方式、文化意识、精神价值和想象力。随着经济全球化的发展以及世界融合进程的加快，对非物质文化遗产的破坏也日益剧烈，尤其是那些靠口传心授的文化遗产。而非物质文化遗产是不可再生资源，每一次消失都意味着后人再也无法感受到我国古人的智慧和创作力。许多非物资文化遗产都与美术有着直接或间接的联系，比如年画、雕刻、书法、剪纸等既是非物资文化遗产，又是美术教育的重要内容。而皮影、节庆、木偶、民间传说、宗教表演可以通过美术表现出来。从某种意义上看，非物质文化遗产是美术教学的重要内容，而美术教学承担着保护传承非物质文化遗产的使命。
二、非物质文化遗产在美术教学中的融合
中学阶段是学生进一步学习美术、了解美术、形成基本素养的关键时期，关系到学生是否以美术作为最主要的发展方向。此外，美术还涉及自然科学、社会科学、人文科学，这对学生以后学习该类学科也将具有一定的促进意义。在全面推进素质教育的今天，学生美术素养的提高是我们日常教学的重点。引导学生热爱美术、探索美术，提高学生的审美品味和审美热情，促进学生的全面发展，是素质教育的要求，也是时代赋予的教育使命。
（一）挖掘美术教育与非物质文化遗产的融合点
在当前的美术教科书中，有相当一部分与非物质文化遗产有关，但直接相关的并不多。非物质文化遗产在美术教学中融合的关键是找到融合的节点，在实际的教学中，老师可以适当地扩展与非物质文化遗产有关的内容，把教材上没有的相关资料展示给学生看，增强学生对非物质文化遗产的认识和了解，让他们认识非物质文化遗产对文化传承的作用，提高他们的保护意识。比如，老师可以鼓励学生调查、研究美术与非物质文化遗产的关系，引导他们利用网络查找相关的内容，并以家庭作业的形式呈现出来，让他们认识到传统文化的重要性。组织学生参观当地的非物质文化遗产景点，让学生从中发现当地社会发展、变革的沉淀，加深学生对当地文化、艺术的认识；培养学生以传统节日为主题进行美术作品的设计与创作的兴趣，让传统文化以现代的美术技巧表现出来，加深学生对美术与传统文化关系的理解；与校外的民间艺术机构进行合作，邀请他们到学校开展讲座，对学生进行再教育；带领学生观赏有关传统文化的美术作品，让他们从经典的美术作品中感知、感悟传统文化。所以说，我们要在美术教学中，根据教材内容和教学大纲要求挖掘融合点，有选择地把非物质文化遗产的相关内容引入到教学中，这是传统文化与美术教学融合的突破口。
（二）开发非物质文化遗产的美术课程
在我国的三级课程管理体系中，我们应在地方课程和学校课程的设置上加强非物质文化遗产的美术教育课程的开发，在学校的教育资源和师资力量的允许下，结合学生的特点和需要，适当地开设关于传统文化的美术教学课程。在开发美术教学课程中，应着重引进与当地急需保护的非物质文化遗产相关的内容，通过非物质文化遗产的美术教学课程，让学生对传统文化有一个深刻的、系统的了解和认识，提高学生保护传统文化的意识和技能。比如，可以开设关于剪纸、陶艺、泥塑、编织、年画刺绣、木雕等制作与展示的美术课程，让学生在美术学习的过程中能受到传统文化的熏陶，让学生在制作和欣赏传统工艺品的过程中领略到传统文化的特色。在进行非物质文化遗产的美术教学中，老师应以培养学生的文化认同、民族情结为出发点，让学生从心理上认可非物质文化遗产的美术教学，让他们了解到我国传统文化的多样性，这样既加深了学生对非物质文化遗产的认识，又有利于非物质文化遗产在美术教学中的融合。
（三）拓展非物质文化遗产的课程资源
在任何的教学中，课程教学效果是由课程资源支撑的，课程资源越丰富、运用得越合理，实际的教学效果就越好。而在美术教学中拓展非物质文化遗产的相关内容是加快两者融合最主要的方式之一，拓展非物质文化遗产的课程资源的主要方法是：1.加强学校原有资源的开发和利用；2.开展乡土文化进校园活动；3.举办非物质文化遗产专题知识的讲座；4.组织学生举办与非物质文化遗产有关的美术作品展览会；5.利用网络、图书馆查找相关的资料作为课程资源。在实施上述措施时，老师要尽量争取主管单位、学校、家长的支持，只有这样拓展非物质文化遗产的课程资源计划才能顺利实施。同时，还应组织学生多参观文化馆、历史遗迹、博物馆、展览馆等，让学生走出课堂、走出学校去直接感受传统文化的历史烙印，了解身边非物质文化遗产保护的真实状况，认识到传统文化的博大精深。此外，在拓展非物质文化遗产的课程资源中，我们要增强学生对保护传统文化的意识，提高他们的美学观念，要求他们要以敬畏的心理看待非物质文化遗产的保护，让他们认识到盲目地把非物质文化商品化、拼盘化所带来的破坏，避免传统文化形式的过快消亡以及非物质文化遗产的审美情趣的降低。
结 语
对于一个民族而言，文化是其基因，影响着社会组织形态和人们的感情认知。而青少年是我国传统文化的继承者和发扬着，其对非物质文化遗产的保护与认识直接关系到我国传统文化的发展方向。在美术教学中融合非物质文化遗产的有关内容，有助于学生更加清晰地认识到美术与非物质文化遗产的联系，有助于提升学校教学的意义，有助于培养出一批潜在的非物质文化遗产的保护者，改善当前非物质文化遗产的盲目开发，减少对传统文化的破坏。