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国画是瓷上作画的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴，因此利用国画的表现手法来绘制陶瓷，是一个有效途径和重要的发展方向。
一、国画与陶瓷艺术的渊源
追溯书画与陶瓷历史，早在春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字与单体的图画，秦兵马俑身上的花纹更加把那个年代的战士显现得琳漓尽致。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷绘画艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代陶瓷与绘画工艺逐渐完善，书画装饰出现在茶壶、酒坛上，极具古朴、简约之美感。宋代绘画艺术因其兼具实用和审美两大功能而得到广大发展，艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。以至元、明、清各代书画装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，其中明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的“斗彩”。清代仿铜胎画珐琅效果的珐琅彩又称“料彩”。可见国画与陶瓷在几千年的历史长河中结下了很深的渊源，两者之间相互融合共同促进。
国画与陶瓷虽是两门独立艺术，但两者具有相通的艺术特征。在当今陶瓷艺术的发展领域中，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的国画来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。中国绘画，一般以空白为绘画背景，使绘画本身笔墨构成的艺术情趣和形式美得以展现。陶瓷泥土与火的结合创造了陶艺，材质奠定了它的品性。它不同其他艺术形式，但其最大特色是必须要经过烧制。陶瓷艺术也可以是综合艺术，在雕塑、绘画、装饰、实用等多种形式都得到体现。
将绘画嫁接到陶瓷艺术上是中国陶瓷的重要特色，加上景德镇特有的陶瓷工艺如：青花、颜色釉、古彩、粉彩、法琅彩在瓷器上创作了与宣纸绘画效果不同的视觉感。艺术画家在宣纸上的作画，那是信手拈来、游刃有余，当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。时下无数绘画艺术者的选择加入更是使我国陶瓷艺术百家争鸣，百花迎春。
二、国画与陶瓷艺术的关系
从陶瓷绘画艺坛上，古今陶瓷作品中，就能清晰见到中国画的神韵和特色。然而陶瓷绘画的目的，在于通过艺术加工，技术处理，使陶瓷器物更加完美，达到新的艺术境界。从风格来讲，既吸收了中国画点线面的运用特点又融入了中国画的技法，讲究笔法、气韵、追求笔势的飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果。无论是从形式还是从内涵来看都是以陶瓷材质为体，以陶瓷颜料为表现手段，以国画的技法和风格来表现一种神韵。可以说，国画中有多少种技法、多少个流派，在陶瓷绘画中就有多少种技法和风格。陶瓷艺术家们在吸收国粹艺术丰富营养的同时把握韵律、和谐、意境、气氛、文化象征等内涵本质，利用中国画成就创作出独特的陶瓷艺术语汇。
我们知道绘画艺术讲究的是“气韵生动”、“形神具备”、“画龙点晴”、“骨法用笔”等，着重形象的刻画和意境美的追求，讲究工写兼用。作品妙在似与不似之间，大有意境悠远，耐人寻味之意。绘画还要求创造者深入生活，从生活中获取创作营养，在创作过程中心中有物，脑中有型。陶瓷绘画艺术本身是有着历史文脉关系的艺术形式，陶瓷艺术无一例外都要遵循绘画用笔、用线条、用色彩……。而中国古代遗留下来的宣纸画、岩画、壁画、陶瓷画的许多文物中，数量最多保存最好、制作最精、流传区域最广的当首推陶瓷绘画艺术。
目前國画在青花绘画上的运用是最普遍的，其作品效果如何，往往也是以国画修养来衡量的。可见，国画的艺术思想、情趣韵味在陶瓷领域具有相当大的影响，那么陶瓷绘画之所以顺其自然地与国画结合，国画的表现手法，通过画者在瓷器这么一个载体上完美结合，再结合国画这方面的内在规律，自然也就出现国画在陶瓷上的运用。再回到陶瓷创作上来，而同样的我们也可以用釉上新彩来表现花鸟画，借助于色溶于油的特点，可将同一色用拍、涂、染、勾等手法来表现出不同的色相和明暗层次，所以中国画艺术中无论是工笔还是写意的画面皆可在陶瓷上表现得淋漓尽致，而由此我们更加可以看到并了解到陶瓷艺术与中国画相同之处。因此，中国画艺术的视觉、技法可以很快地被用于陶瓷釉上新彩及釉下青花等创作运用，国画上的笔墨情趣也可以很快地在陶瓷器皿上得到运用和表现。
三、国画与陶瓷艺术的交点
国画讲求“以形写神”，以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味，追求一种“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深地影响到陶瓷艺术的创作。把国画借鉴到陶瓷装饰上来，因其许多艺术手法适合陶瓷不同器型不同装饰需要，国画与陶瓷相互渗透艺术手法和精美的陶瓷材质糅和生辉形成陶瓷装饰的独特语言。
曾子曰“士不可不弘毅，任重而道远”。作为年轻的艺术工作者，一定要有“不想当元帅就不是好士兵”，不想当大师就不是一个好艺术家一样，既在每一件作品上加一点新的元素，又要和以前所画的很传统的作品能够融合在一起且不易发觉。树木的枝叶大胆地用玻璃白加黄，使得画面厚重和抢眼，远景就是现代画法，更符合现代人的审美意趣。其次粉彩山水填色，西画是近厚远薄，创作时也这样学习近景加厚，更多地使用翠绿和明黄，再就是淡蓝，其它的色都很少使用，让画面显得很干净和充满生机。
画画是一件很难很难的艺术工作，画瓷器似乎更难。因为它是工艺艺术品，直接面对市场，所以作画的艺术感觉很重要，可客户的喜爱也很重要。尤其在这个很重视职称的年代，年轻的艺术工作者步履艰难是很难发挥其艺术个性的，只能依靠市场来发展自我，慢慢地向自我的艺术靠近，完善自我。艺术瓷器的另一个特性就是其装饰性，这点和其它的艺术品是有区别的，把握其装饰性，一定是很漂亮的。
一、国画与陶瓷艺术的渊源
追溯书画与陶瓷历史，早在春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字与单体的图画，秦兵马俑身上的花纹更加把那个年代的战士显现得琳漓尽致。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷绘画艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代陶瓷与绘画工艺逐渐完善，书画装饰出现在茶壶、酒坛上，极具古朴、简约之美感。宋代绘画艺术因其兼具实用和审美两大功能而得到广大发展，艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。以至元、明、清各代书画装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，其中明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的“斗彩”。清代仿铜胎画珐琅效果的珐琅彩又称“料彩”。可见国画与陶瓷在几千年的历史长河中结下了很深的渊源，两者之间相互融合共同促进。
国画与陶瓷虽是两门独立艺术，但两者具有相通的艺术特征。在当今陶瓷艺术的发展领域中，不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的国画来加以装饰，使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。中国绘画，一般以空白为绘画背景，使绘画本身笔墨构成的艺术情趣和形式美得以展现。陶瓷泥土与火的结合创造了陶艺，材质奠定了它的品性。它不同其他艺术形式，但其最大特色是必须要经过烧制。陶瓷艺术也可以是综合艺术，在雕塑、绘画、装饰、实用等多种形式都得到体现。
将绘画嫁接到陶瓷艺术上是中国陶瓷的重要特色，加上景德镇特有的陶瓷工艺如：青花、颜色釉、古彩、粉彩、法琅彩在瓷器上创作了与宣纸绘画效果不同的视觉感。艺术画家在宣纸上的作画，那是信手拈来、游刃有余，当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。时下无数绘画艺术者的选择加入更是使我国陶瓷艺术百家争鸣，百花迎春。
二、国画与陶瓷艺术的关系
从陶瓷绘画艺坛上，古今陶瓷作品中，就能清晰见到中国画的神韵和特色。然而陶瓷绘画的目的，在于通过艺术加工，技术处理，使陶瓷器物更加完美，达到新的艺术境界。从风格来讲，既吸收了中国画点线面的运用特点又融入了中国画的技法，讲究笔法、气韵、追求笔势的飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果。无论是从形式还是从内涵来看都是以陶瓷材质为体，以陶瓷颜料为表现手段，以国画的技法和风格来表现一种神韵。可以说，国画中有多少种技法、多少个流派，在陶瓷绘画中就有多少种技法和风格。陶瓷艺术家们在吸收国粹艺术丰富营养的同时把握韵律、和谐、意境、气氛、文化象征等内涵本质，利用中国画成就创作出独特的陶瓷艺术语汇。
我们知道绘画艺术讲究的是“气韵生动”、“形神具备”、“画龙点晴”、“骨法用笔”等，着重形象的刻画和意境美的追求，讲究工写兼用。作品妙在似与不似之间，大有意境悠远，耐人寻味之意。绘画还要求创造者深入生活，从生活中获取创作营养，在创作过程中心中有物，脑中有型。陶瓷绘画艺术本身是有着历史文脉关系的艺术形式，陶瓷艺术无一例外都要遵循绘画用笔、用线条、用色彩……。而中国古代遗留下来的宣纸画、岩画、壁画、陶瓷画的许多文物中，数量最多保存最好、制作最精、流传区域最广的当首推陶瓷绘画艺术。
目前國画在青花绘画上的运用是最普遍的，其作品效果如何，往往也是以国画修养来衡量的。可见，国画的艺术思想、情趣韵味在陶瓷领域具有相当大的影响，那么陶瓷绘画之所以顺其自然地与国画结合，国画的表现手法，通过画者在瓷器这么一个载体上完美结合，再结合国画这方面的内在规律，自然也就出现国画在陶瓷上的运用。再回到陶瓷创作上来，而同样的我们也可以用釉上新彩来表现花鸟画，借助于色溶于油的特点，可将同一色用拍、涂、染、勾等手法来表现出不同的色相和明暗层次，所以中国画艺术中无论是工笔还是写意的画面皆可在陶瓷上表现得淋漓尽致，而由此我们更加可以看到并了解到陶瓷艺术与中国画相同之处。因此，中国画艺术的视觉、技法可以很快地被用于陶瓷釉上新彩及釉下青花等创作运用，国画上的笔墨情趣也可以很快地在陶瓷器皿上得到运用和表现。
三、国画与陶瓷艺术的交点
国画讲求“以形写神”，以天成、本色自然、含蓄蕴籍为品味，追求一种“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的感觉。陶瓷艺术也要遵循这种原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切都深深地影响到陶瓷艺术的创作。把国画借鉴到陶瓷装饰上来，因其许多艺术手法适合陶瓷不同器型不同装饰需要，国画与陶瓷相互渗透艺术手法和精美的陶瓷材质糅和生辉形成陶瓷装饰的独特语言。
曾子曰“士不可不弘毅，任重而道远”。作为年轻的艺术工作者，一定要有“不想当元帅就不是好士兵”，不想当大师就不是一个好艺术家一样，既在每一件作品上加一点新的元素，又要和以前所画的很传统的作品能够融合在一起且不易发觉。树木的枝叶大胆地用玻璃白加黄，使得画面厚重和抢眼，远景就是现代画法，更符合现代人的审美意趣。其次粉彩山水填色，西画是近厚远薄，创作时也这样学习近景加厚，更多地使用翠绿和明黄，再就是淡蓝，其它的色都很少使用，让画面显得很干净和充满生机。
画画是一件很难很难的艺术工作，画瓷器似乎更难。因为它是工艺艺术品，直接面对市场，所以作画的艺术感觉很重要，可客户的喜爱也很重要。尤其在这个很重视职称的年代，年轻的艺术工作者步履艰难是很难发挥其艺术个性的，只能依靠市场来发展自我，慢慢地向自我的艺术靠近，完善自我。艺术瓷器的另一个特性就是其装饰性，这点和其它的艺术品是有区别的，把握其装饰性，一定是很漂亮的。