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生活中无处不是艺术，芦扬眼里的一花、一草、一鸟、一鱼都是艺术，选择芦苇、荷叶、鸟等题材也是根据它们各自的不同特点，借用它们的品格特征。
芦扬是江西陶瓷工艺美术学院艺术设计系副教授，多年来一直从事艺术设计教学与陶瓷的创作研究。
芦扬很喜欢八大山人画风中的空灵、简约。朱耷（约1626—1705），明末清初画家，中国画一代宗师，号八大山人。八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，是生命的直接反应，是中国文人表达自我的一种方式。芦扬专擅花鸟，其作品颇有八大山人的意味。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团。
芦扬因为接触到佛教人物题材的创作，且对佛教文化的深入理解而衍生对《空非空》系列作品的创作。“空非空”的创作理念来自于“般若波罗蜜多心经”中的“空”与“色”的关系，“空非空”即是以一种哲学的辩证视角来呈现画面的深层意义，潜移默化中融入了禅意的表达。“空非空”特点首先是“少”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。前人云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”。少，也许能有人做到，但是少而不薄，少而不贫，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，形与趣、与巧、与意的紧密结合，是芦扬作品能感受到的，所以在欣赏芦扬作品时不会感到单薄和寂寞。其次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，充分调动署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。芦扬的该系列作品已经成为他个人艺术的一个鲜明符号。画面取材于大自然中最为平实的各种元素，花、草、鸟、鱼皆以极简的表达，以简约方式囊括更深远的意义，让观者的思想游弋于画面的虚实之间，能够有更多的可再塑造与想象的空间。
芦扬的《爱莲说》描绘了荷塘之中的数茎荷叶与两只水鸟，一水鸟立在水里侧身回望另外一只空中飞来的水鸟，互相呼应；画上一细长的茎上生出一朵绽放的荷花。荷叶深者以阔笔浓墨压出叶瓣，浅者则以淡墨从中扫出，反露荷叶则以粗笔勾出经脉。水面则以残根、水波与水鸟、游鱼点缀，衬托出空间的变化。整个画面虽然寥寥数笔，但见笔见墨，尤其是通过大片荷叶表现出了墨色微妙的韵味，画面传达出一股寂寞而又冷隽的气息。或许在一般人看来，芦扬没有去再现夏日荷花那千转百媚的妖冶姿态，不免有些脱离了生活的真实。但就艺术情感的表现而论，他这种笔墨所显示的形象，不是凭空虚造，而是建立在对事物的深刻体察基础上的艺术语言。
芦扬欣赏宋代小品中的“静”，喜爱简单、幽静的生活。芦扬作品的画面一般塑造的都比较祥和，但在这种风平浪静的画面之中又涟漪出很多的联想和憧憬，无形中让画面产生了静态的布局，动态的感受。不停地捕捉内心的感悟和不断地去尝试实践的结果，将自己的理解和想法体现在陶瓷创作的画面构图中，汇集了自己的感情和感受表现在作品中。
生活中无处不是艺术。芦扬眼里的一花、一草、一鸟、一鱼都是艺术，其选择芦苇、荷叶、鸟等题材也是根据它们各自的不同特点，借用了它们的品格特征。所有美的事物在他的画笔下都被演繹成一段生命过程，一种对话，一种情结， 来述说一贯表象为内向安静，但内心却渴望飞跃的自我。芦扬笔下没有恢弘的叙事方式，但恰恰创作以自然中平凡之事物、习以为常甚至视而不见之情境来静静地讲述一种如同我们自身一样的真实存在，讴歌的正是鲜活的当下生活。
编辑：沈海晨
芦扬是江西陶瓷工艺美术学院艺术设计系副教授，多年来一直从事艺术设计教学与陶瓷的创作研究。
芦扬很喜欢八大山人画风中的空灵、简约。朱耷（约1626—1705），明末清初画家，中国画一代宗师，号八大山人。八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，是生命的直接反应，是中国文人表达自我的一种方式。芦扬专擅花鸟，其作品颇有八大山人的意味。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团。
芦扬因为接触到佛教人物题材的创作，且对佛教文化的深入理解而衍生对《空非空》系列作品的创作。“空非空”的创作理念来自于“般若波罗蜜多心经”中的“空”与“色”的关系，“空非空”即是以一种哲学的辩证视角来呈现画面的深层意义，潜移默化中融入了禅意的表达。“空非空”特点首先是“少”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。前人云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”。少，也许能有人做到，但是少而不薄，少而不贫，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，形与趣、与巧、与意的紧密结合，是芦扬作品能感受到的，所以在欣赏芦扬作品时不会感到单薄和寂寞。其次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，充分调动署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。芦扬的该系列作品已经成为他个人艺术的一个鲜明符号。画面取材于大自然中最为平实的各种元素，花、草、鸟、鱼皆以极简的表达，以简约方式囊括更深远的意义，让观者的思想游弋于画面的虚实之间，能够有更多的可再塑造与想象的空间。
芦扬的《爱莲说》描绘了荷塘之中的数茎荷叶与两只水鸟，一水鸟立在水里侧身回望另外一只空中飞来的水鸟，互相呼应；画上一细长的茎上生出一朵绽放的荷花。荷叶深者以阔笔浓墨压出叶瓣，浅者则以淡墨从中扫出，反露荷叶则以粗笔勾出经脉。水面则以残根、水波与水鸟、游鱼点缀，衬托出空间的变化。整个画面虽然寥寥数笔，但见笔见墨，尤其是通过大片荷叶表现出了墨色微妙的韵味，画面传达出一股寂寞而又冷隽的气息。或许在一般人看来，芦扬没有去再现夏日荷花那千转百媚的妖冶姿态，不免有些脱离了生活的真实。但就艺术情感的表现而论，他这种笔墨所显示的形象，不是凭空虚造，而是建立在对事物的深刻体察基础上的艺术语言。
芦扬欣赏宋代小品中的“静”，喜爱简单、幽静的生活。芦扬作品的画面一般塑造的都比较祥和，但在这种风平浪静的画面之中又涟漪出很多的联想和憧憬，无形中让画面产生了静态的布局，动态的感受。不停地捕捉内心的感悟和不断地去尝试实践的结果，将自己的理解和想法体现在陶瓷创作的画面构图中，汇集了自己的感情和感受表现在作品中。
生活中无处不是艺术。芦扬眼里的一花、一草、一鸟、一鱼都是艺术，其选择芦苇、荷叶、鸟等题材也是根据它们各自的不同特点，借用了它们的品格特征。所有美的事物在他的画笔下都被演繹成一段生命过程，一种对话，一种情结， 来述说一贯表象为内向安静，但内心却渴望飞跃的自我。芦扬笔下没有恢弘的叙事方式，但恰恰创作以自然中平凡之事物、习以为常甚至视而不见之情境来静静地讲述一种如同我们自身一样的真实存在，讴歌的正是鲜活的当下生活。
编辑：沈海晨