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柏辽兹认为，乐曲的音和音响总是低于思想。并且，实际创作中，须先有想法和内心情感，从而付诸行动，谱出乐曲。他的根据歌德《浮士德》所写的作品自然也不例外，在作品中，他加入了自己大量的理解与思考，并使这部作品听上去充满了遐思。
柏辽兹第二次长期出国旅行，在布达佩斯的时候，接受了一位音乐爱好者的建议，决定把这首匈牙利民族曲调结合诗剧《浮士德》，改编成卓越的管弦乐演奏《拉科西进行曲》。并在去匈牙利的头天夜里完成这首乐曲的，这首乐曲在听众中引起的热烈反响，如火山爆发般不可遏制。
乐曲受到巨大的欢迎，除过乐曲激起匈牙利的民族热情，还由于其为戏剧《浮士德的沉沦》部分选曲，取材德国文学家歌德的经典名著《浮士德》。并且，作者创作的动机包含着旅居他乡之的漂泊之感，及匈牙利民间乐曲《拉科西之歌》的深深感动，不由自主将此曲精心改编为管弦乐曲。
乐曲原曲是匈牙利王子拉科西在军中常演奏一首咏唱风格的器乐曲。他常率军反抗外族入侵。进行曲的节奏不由让人想起那激昂战斗的抗争情景。改编后的乐曲，与《浮士德的沉沦》中浮士德表现得契合。乐曲在某种程度上更加舒缓，比如漫步田野，有农民的合唱及舞曲，没有战斗的情景，只是远处的的号角声，接着，便是整齐的军队进入人们的视野。
改编的乐曲中，由圆号、小号、短号奏出号角性的音调。楔子的节奏带有军鼓敲击，表现军队行进的步伐。进而还有木管的伴奏，最终奏出主题的是乐器短笛、长笛和单簧管。它们欢乐的旋律感，有节制的节奏，让人想起英姿飒爽，从身边整齐划过的军队。
十八世纪，匈牙利军乐多采用单簧管和民间木管乐器。在该曲中采用单簧管和无簧木管乐器，很好地再现二百年前军乐队的音响效果与场景。
乐曲开始的主题是号角性的音调和运用，并由此逐渐展开的段落。转为短笛、长笛、单簧管和第一小提琴呈示新的主题。使得主题的旋律线起伏转大，轻快有力。随后乐曲以主要主题开头带三连音的动机，以及紧接着的围绕主音的动机，作为交响性发展的核心积极展开。随后，由整个乐队在下属调上奏出雄壮粗犷的主题。
主题进行多次模进后，再现主要主题。最后在声势浩大的进行曲中结束。
李斯特的《拉科西进行曲》则是其《匈牙利狂想曲第十五首》的通称，为钢琴独奏曲。最早谱于19世纪五十年代，在魏玛时期，李斯特取得的进步主要是音乐创作方面，尤其是他出色地学会了谱写管弦乐曲。于是，在1865年，李斯特又将其又改编了一首管弦乐曲。
不论在管弦乐处理上，还是在其它方面，特别是《浮士德交响曲》中都显露出李斯特受到了柏辽兹的影响，没有这个榜样，可以说李斯特的一些较大的作品几乎是不可想象的。而且，法国浪漫主义的精神也赋予了这两位作曲家音乐的灵感。
李斯特曾经提出吉卜赛人的音乐是匈牙利的民族音乐，在差异分得极细微的音调中，相互追逐又相互排斥，而那些音调有时成双地、轻柔地拔高，有时令人感到陌生和有敌意，最后又以某种均匀的方式扩展到整个主题上，犹如花坛上那一颗颗熠熠闪光的纯净的露水珠。这些细致的感受是前辈柏辽兹没有的。总之，李斯特受到该民族音乐张力十足、举重若轻的影响，添加了自己极敏感的感悟力，这些，在其创作中也能看到蛛丝马迹。
该作品与柏辽兹相同的，都是以广为流传的《拉科西之歌》为主要素材。并且，他们都被原曲的锵然有力而感染，不由得受到感动，并尝试了各自的创作思想与心得，把自己的想法与原本的素材浑融一体。
具体而言，《拉科西之歌》中，使用了咏唱风格的器乐曲，为了改变成节奏坚定有力的军乐，添加了装饰性的器乐装饰短句。然而，即便如此，我们仍能从《拉科西进行曲》中听出源于阿拉伯和波斯的旋律因素，及东欧匈牙利要素和中欧艺术音乐的装饰动机。
李斯特的《拉科西进行曲》的开始部分是颇有气势的引子。炽烈情绪由低音区酝酿，很然而快板迅速沿着半音阶上行的旋律喷薄而出，变得令人斗志昂扬的激励歌曲。听得出，和弦与八度音奏出的进行曲主题无坚不摧、铿锵有力。
军号声性质音调也不可少。在A小调上告一段落后，采用复三部曲式的这首乐曲进入A大调的中间部分。使得中间部分主题温文尔雅，柔和稳定。
犹如暗示匈牙利人民生活的这段音乐具有匈牙利民间舞曲的特征。自军号声响再现之后，音乐开始动荡起来，不时在低音区插入的进行曲主题的主要音调来往复回旋，仿佛一次又一次向人们号召一起参加到民族解放的队伍。走句式的乐句犹如萤火，渐渐使人振奋，逐渐高涨的情绪终于变为浩大的声势，使进行曲主题完整地再现。结尾部分少不了运用李斯特擅用的钢琴音乐的辉煌效果，原主题曲的音乐的素材精绘整合，保持了原曲中胜利属于我们的战斗结局。
需指出的是，李斯特十二岁起先后旅居法、德、意等国，因此，他的思想和创作不能简单归为“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，他对祖国的事业真诚关注。民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中均能得到毫不吝啬地运用。
柏辽兹第二次长期出国旅行，在布达佩斯的时候，接受了一位音乐爱好者的建议，决定把这首匈牙利民族曲调结合诗剧《浮士德》，改编成卓越的管弦乐演奏《拉科西进行曲》。并在去匈牙利的头天夜里完成这首乐曲的，这首乐曲在听众中引起的热烈反响，如火山爆发般不可遏制。
乐曲受到巨大的欢迎，除过乐曲激起匈牙利的民族热情，还由于其为戏剧《浮士德的沉沦》部分选曲，取材德国文学家歌德的经典名著《浮士德》。并且，作者创作的动机包含着旅居他乡之的漂泊之感，及匈牙利民间乐曲《拉科西之歌》的深深感动，不由自主将此曲精心改编为管弦乐曲。
乐曲原曲是匈牙利王子拉科西在军中常演奏一首咏唱风格的器乐曲。他常率军反抗外族入侵。进行曲的节奏不由让人想起那激昂战斗的抗争情景。改编后的乐曲，与《浮士德的沉沦》中浮士德表现得契合。乐曲在某种程度上更加舒缓，比如漫步田野，有农民的合唱及舞曲，没有战斗的情景，只是远处的的号角声，接着，便是整齐的军队进入人们的视野。
改编的乐曲中，由圆号、小号、短号奏出号角性的音调。楔子的节奏带有军鼓敲击，表现军队行进的步伐。进而还有木管的伴奏，最终奏出主题的是乐器短笛、长笛和单簧管。它们欢乐的旋律感，有节制的节奏，让人想起英姿飒爽，从身边整齐划过的军队。
十八世纪，匈牙利军乐多采用单簧管和民间木管乐器。在该曲中采用单簧管和无簧木管乐器，很好地再现二百年前军乐队的音响效果与场景。
乐曲开始的主题是号角性的音调和运用，并由此逐渐展开的段落。转为短笛、长笛、单簧管和第一小提琴呈示新的主题。使得主题的旋律线起伏转大，轻快有力。随后乐曲以主要主题开头带三连音的动机，以及紧接着的围绕主音的动机，作为交响性发展的核心积极展开。随后，由整个乐队在下属调上奏出雄壮粗犷的主题。
主题进行多次模进后，再现主要主题。最后在声势浩大的进行曲中结束。
李斯特的《拉科西进行曲》则是其《匈牙利狂想曲第十五首》的通称，为钢琴独奏曲。最早谱于19世纪五十年代，在魏玛时期，李斯特取得的进步主要是音乐创作方面，尤其是他出色地学会了谱写管弦乐曲。于是，在1865年，李斯特又将其又改编了一首管弦乐曲。
不论在管弦乐处理上，还是在其它方面，特别是《浮士德交响曲》中都显露出李斯特受到了柏辽兹的影响，没有这个榜样，可以说李斯特的一些较大的作品几乎是不可想象的。而且，法国浪漫主义的精神也赋予了这两位作曲家音乐的灵感。
李斯特曾经提出吉卜赛人的音乐是匈牙利的民族音乐，在差异分得极细微的音调中，相互追逐又相互排斥，而那些音调有时成双地、轻柔地拔高，有时令人感到陌生和有敌意，最后又以某种均匀的方式扩展到整个主题上，犹如花坛上那一颗颗熠熠闪光的纯净的露水珠。这些细致的感受是前辈柏辽兹没有的。总之，李斯特受到该民族音乐张力十足、举重若轻的影响，添加了自己极敏感的感悟力，这些，在其创作中也能看到蛛丝马迹。
该作品与柏辽兹相同的，都是以广为流传的《拉科西之歌》为主要素材。并且，他们都被原曲的锵然有力而感染，不由得受到感动，并尝试了各自的创作思想与心得，把自己的想法与原本的素材浑融一体。
具体而言，《拉科西之歌》中，使用了咏唱风格的器乐曲，为了改变成节奏坚定有力的军乐，添加了装饰性的器乐装饰短句。然而，即便如此，我们仍能从《拉科西进行曲》中听出源于阿拉伯和波斯的旋律因素，及东欧匈牙利要素和中欧艺术音乐的装饰动机。
李斯特的《拉科西进行曲》的开始部分是颇有气势的引子。炽烈情绪由低音区酝酿，很然而快板迅速沿着半音阶上行的旋律喷薄而出，变得令人斗志昂扬的激励歌曲。听得出，和弦与八度音奏出的进行曲主题无坚不摧、铿锵有力。
军号声性质音调也不可少。在A小调上告一段落后，采用复三部曲式的这首乐曲进入A大调的中间部分。使得中间部分主题温文尔雅，柔和稳定。
犹如暗示匈牙利人民生活的这段音乐具有匈牙利民间舞曲的特征。自军号声响再现之后，音乐开始动荡起来，不时在低音区插入的进行曲主题的主要音调来往复回旋，仿佛一次又一次向人们号召一起参加到民族解放的队伍。走句式的乐句犹如萤火，渐渐使人振奋，逐渐高涨的情绪终于变为浩大的声势，使进行曲主题完整地再现。结尾部分少不了运用李斯特擅用的钢琴音乐的辉煌效果，原主题曲的音乐的素材精绘整合，保持了原曲中胜利属于我们的战斗结局。
需指出的是，李斯特十二岁起先后旅居法、德、意等国，因此，他的思想和创作不能简单归为“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，他对祖国的事业真诚关注。民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中均能得到毫不吝啬地运用。