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摘 要：当前高职学生声乐作品二度创作能力较弱，过多的注重模仿演唱，这个问题值得关注。笔者聚焦于这一问题，结合自身教学实践和经验，认为高职学生声乐作品二度创作能力的培养，需要在培养学生作品背景和风格分析能力的同时，重点培养其演唱技术和艺术表现能力，同时也要引导学生重视相关知识的学习。
关键词：高职学生；声乐作品二度创作能力；培养
在音乐创作中，词曲创作为第一创作，对作品内涵的演绎和表达则成为二度创作。当前过于注重学生声音训练的现状，不利于学生对声乐作品二度创作能力的培养。笔者结合自身长期教学实践，聚焦高职学前教育专业学生，从四个方面对学生声乐作品二度创作能力的培养进行简要分析，以供启示和借鉴。
一、聚焦背景，分析风格
对学生声乐作品二度创作能力的培养，需要让学生学会在聚焦作品背景的基础上，对作品的风格进行分析，这是学生能够有效表达作品内涵的前提和基础。声乐作品的背景分析，实际上就是分析与作品相关的历史人文背景，主要从作品时代思潮、作品创作地点、作品创作者的地位、歌词表达的意境等角度分析。同时，声乐作品风格的分析相对而言内容较广，如时代风格、题材风格、作曲家风格等，作品演绎者对作品风格的把握，对作品演绎至关重要。学生具备较强的声乐作品背景分析、风格分析能力，对学生自身而言，有助于其二度创作能力的提升。
本部分以《义勇军进行曲》为例，对其背景和风格进行分析，以期指导学生学会方法。《义勇军进行曲》创作于1935年，原为《风云儿女》的主题曲，这一影片讲述的是辛白华等知识分子投笔从戎，抗日救国的故事，这反映了作品创作的时代思潮。聂耳本人的地位也为此作品增色不少。在后续创作中，尤其是新中国将其确立为国歌后，国人对其了解更为深入。而作品风格方面，《义勇军进行曲》气势磅礴，带有鲜明的时代风格，以抗日、救国、爱国为主线，营造了激荡鼓舞的艺术形象，对国人起到了巨大鼓舞作用。实言之，这就是声乐作品所体现出的背景和风格，也是学生需要学会和掌握的分析方法。
二、立足歌唱，掌握技术
声乐作品的二度创作，歌唱技术无疑是首要的，较为高超的歌唱技术对作品内涵的表达，有着良好效果。因此，需要培养学生“立足歌唱，掌握技术”的意识和能力。具体可从两方面着手：第一，防止教学的急于求成，避免盲目將学生培养成歌唱机器，要注重培养学生扎实的演唱基本功。第二，教师积极进行示范，为学生演唱提供榜样和参考，在基本功扎实的前提下，培养学生歌唱技术，与此同时借助新媒体手段（如唱吧等），让学生积极练习的同时，培养对歌唱的兴趣。
本部分结合笔者在教学实践中的具体举措，进行简要分析。笔者主要从两个方面贯穿了这一教学原则。一方面，笔者会经常选取小型声乐作品，让学生进行训练，根据学生掌握情况，循序渐进，逐渐提供大型声乐作品供学生练习，以此防止教学的急于求成，培养学生演唱基本功。另一方面，在教学中，笔者会进行示范，亲自演唱歌曲，引导学生理解和捕捉各种声音变化，同时，请学生下载唱吧等录音软件，让学生演唱，并录制下来，学生之间分组比赛，借助这种活泼有趣的分为，培养学生对歌唱的兴趣。這些都可有效培养学生声乐作品的二度创作能力。
三、凸显情感，彰显表现
学生声乐作品二度创作能力的培养，除了歌唱技术之外，歌唱情感等艺术表现，是决定二度创作精彩度的重要元素，因此，要培养学生凸显情感的意识，在此基础上，彰显发声等艺术表现。具体的艺术表现，可从两方面着手。一方面，要充分了解歌曲，妥用表达技巧，注重情感表达和渲染。另一方面，要字腔结合，善用表演艺术，借此促进歌曲表现。这两种方式的使用，都想要注意一个问题，即艺术表现形式都是服务于声乐作品本意的表达，如果南辕北辙，效果会适得其反。
本部分结合笔者教学实践，以《强军战歌》为例，进行简要分析。在具体教学中，要注意培养学生对歌曲情感的理解和歌唱技巧的运用。《强军战歌》是一首军旅歌曲，重在表现军队昂扬斗志的同时，对国民进行爱国主义教育，其表达的爱国情感，需要学生在二度创作中积极表现出来，同时借助清晰的吐字和发言，表现出歌曲所阐释的军士昂扬斗志。与此同时，笔者在教授这首歌时，还对学生表演艺术进行了引导和示范。比如，鉴于《强军战歌》的特殊性，其磅礴气势需要表现的淋漓尽致，所以笔者引导学生在演唱每句歌词的最后一字时，要实唱，不能唱虚，并调整气息，争取合拍。这首歌的教学，效果较好，学生二度创作能力得到了一定程度的提升。
四、学习知识，积淀素养
学生声乐作品二度创作能力的培养，不仅仅需要学生掌握“技和艺”，学习相关学科知识，积淀深厚的音乐素养，亦至关重要。因此，学生要学好与声乐相关的知识，尤其是要明晰音乐类型及其时代背景。比如学好乐理可以帮助学生对乐谱的学习，学好视唱练耳也有助于学生进一步分析和认识声乐作品，同样，音乐史的学习也会有助于学生更好的了解作品背景，进行二度创作。另一方面，学生还需要学习文学知识，积淀文学素养，从而促进音乐素养的提升。归根结底，声乐是音乐和文学相结合的产物，两者相互作用，共同促进了声乐艺术的发展，因此，文学和音乐素养的掌握程度，休戚相关。
笔者在教学中，会选取一些音乐曲目，借此帮助学生了解音乐类型及其时代背景，从而培养学生的声乐知识涵养。如舒伯特与舒曼的作品，注重浪漫主义；柴科夫斯基的作品则更多阐释的是民族乐情，这种不同的音乐类型、风格和特征，有助于学生了解音乐史的不同发展阶段。同时，这些不同的音乐，代表了不同的音乐语言，极具鲜明性，其词曲的和谐性也有助于提升学生的文学素养。
总而言之，声乐作品的二度创作，不是简单的演唱模仿，而是深层次的精神演绎，这种能力的培养，不仅仅需要教师和学生的共同努力，更需要学校创设相应环境。另外，欲善其事，必先利器，教师自身具备较高的声乐作品二度创作的能力，并能够掌握较好的教学方法、教学理论、教学实践，对学生发展至关重要。
参考文献：
[1]赵丽娟.试论声乐表演中的二度创作[J].大众文艺，2014，（14）：164.
[2]靳晓莉.论声乐二度创作对作品文学性内容的阐释[D].山东师范大学，2007.
关键词：高职学生；声乐作品二度创作能力；培养
在音乐创作中，词曲创作为第一创作，对作品内涵的演绎和表达则成为二度创作。当前过于注重学生声音训练的现状，不利于学生对声乐作品二度创作能力的培养。笔者结合自身长期教学实践，聚焦高职学前教育专业学生，从四个方面对学生声乐作品二度创作能力的培养进行简要分析，以供启示和借鉴。
一、聚焦背景，分析风格
对学生声乐作品二度创作能力的培养，需要让学生学会在聚焦作品背景的基础上，对作品的风格进行分析，这是学生能够有效表达作品内涵的前提和基础。声乐作品的背景分析，实际上就是分析与作品相关的历史人文背景，主要从作品时代思潮、作品创作地点、作品创作者的地位、歌词表达的意境等角度分析。同时，声乐作品风格的分析相对而言内容较广，如时代风格、题材风格、作曲家风格等，作品演绎者对作品风格的把握，对作品演绎至关重要。学生具备较强的声乐作品背景分析、风格分析能力，对学生自身而言，有助于其二度创作能力的提升。
本部分以《义勇军进行曲》为例，对其背景和风格进行分析，以期指导学生学会方法。《义勇军进行曲》创作于1935年，原为《风云儿女》的主题曲，这一影片讲述的是辛白华等知识分子投笔从戎，抗日救国的故事，这反映了作品创作的时代思潮。聂耳本人的地位也为此作品增色不少。在后续创作中，尤其是新中国将其确立为国歌后，国人对其了解更为深入。而作品风格方面，《义勇军进行曲》气势磅礴，带有鲜明的时代风格，以抗日、救国、爱国为主线，营造了激荡鼓舞的艺术形象，对国人起到了巨大鼓舞作用。实言之，这就是声乐作品所体现出的背景和风格，也是学生需要学会和掌握的分析方法。
二、立足歌唱，掌握技术
声乐作品的二度创作，歌唱技术无疑是首要的，较为高超的歌唱技术对作品内涵的表达，有着良好效果。因此，需要培养学生“立足歌唱，掌握技术”的意识和能力。具体可从两方面着手：第一，防止教学的急于求成，避免盲目將学生培养成歌唱机器，要注重培养学生扎实的演唱基本功。第二，教师积极进行示范，为学生演唱提供榜样和参考，在基本功扎实的前提下，培养学生歌唱技术，与此同时借助新媒体手段（如唱吧等），让学生积极练习的同时，培养对歌唱的兴趣。
本部分结合笔者在教学实践中的具体举措，进行简要分析。笔者主要从两个方面贯穿了这一教学原则。一方面，笔者会经常选取小型声乐作品，让学生进行训练，根据学生掌握情况，循序渐进，逐渐提供大型声乐作品供学生练习，以此防止教学的急于求成，培养学生演唱基本功。另一方面，在教学中，笔者会进行示范，亲自演唱歌曲，引导学生理解和捕捉各种声音变化，同时，请学生下载唱吧等录音软件，让学生演唱，并录制下来，学生之间分组比赛，借助这种活泼有趣的分为，培养学生对歌唱的兴趣。這些都可有效培养学生声乐作品的二度创作能力。
三、凸显情感，彰显表现
学生声乐作品二度创作能力的培养，除了歌唱技术之外，歌唱情感等艺术表现，是决定二度创作精彩度的重要元素，因此，要培养学生凸显情感的意识，在此基础上，彰显发声等艺术表现。具体的艺术表现，可从两方面着手。一方面，要充分了解歌曲，妥用表达技巧，注重情感表达和渲染。另一方面，要字腔结合，善用表演艺术，借此促进歌曲表现。这两种方式的使用，都想要注意一个问题，即艺术表现形式都是服务于声乐作品本意的表达，如果南辕北辙，效果会适得其反。
本部分结合笔者教学实践，以《强军战歌》为例，进行简要分析。在具体教学中，要注意培养学生对歌曲情感的理解和歌唱技巧的运用。《强军战歌》是一首军旅歌曲，重在表现军队昂扬斗志的同时，对国民进行爱国主义教育，其表达的爱国情感，需要学生在二度创作中积极表现出来，同时借助清晰的吐字和发言，表现出歌曲所阐释的军士昂扬斗志。与此同时，笔者在教授这首歌时，还对学生表演艺术进行了引导和示范。比如，鉴于《强军战歌》的特殊性，其磅礴气势需要表现的淋漓尽致，所以笔者引导学生在演唱每句歌词的最后一字时，要实唱，不能唱虚，并调整气息，争取合拍。这首歌的教学，效果较好，学生二度创作能力得到了一定程度的提升。
四、学习知识，积淀素养
学生声乐作品二度创作能力的培养，不仅仅需要学生掌握“技和艺”，学习相关学科知识，积淀深厚的音乐素养，亦至关重要。因此，学生要学好与声乐相关的知识，尤其是要明晰音乐类型及其时代背景。比如学好乐理可以帮助学生对乐谱的学习，学好视唱练耳也有助于学生进一步分析和认识声乐作品，同样，音乐史的学习也会有助于学生更好的了解作品背景，进行二度创作。另一方面，学生还需要学习文学知识，积淀文学素养，从而促进音乐素养的提升。归根结底，声乐是音乐和文学相结合的产物，两者相互作用，共同促进了声乐艺术的发展，因此，文学和音乐素养的掌握程度，休戚相关。
笔者在教学中，会选取一些音乐曲目，借此帮助学生了解音乐类型及其时代背景，从而培养学生的声乐知识涵养。如舒伯特与舒曼的作品，注重浪漫主义；柴科夫斯基的作品则更多阐释的是民族乐情，这种不同的音乐类型、风格和特征，有助于学生了解音乐史的不同发展阶段。同时，这些不同的音乐，代表了不同的音乐语言，极具鲜明性，其词曲的和谐性也有助于提升学生的文学素养。
总而言之，声乐作品的二度创作，不是简单的演唱模仿，而是深层次的精神演绎，这种能力的培养，不仅仅需要教师和学生的共同努力，更需要学校创设相应环境。另外，欲善其事，必先利器，教师自身具备较高的声乐作品二度创作的能力，并能够掌握较好的教学方法、教学理论、教学实践，对学生发展至关重要。
参考文献：
[1]赵丽娟.试论声乐表演中的二度创作[J].大众文艺，2014，（14）：164.
[2]靳晓莉.论声乐二度创作对作品文学性内容的阐释[D].山东师范大学，2007.