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2021年3月31日下午，由中国美术馆主办的“啄木声远——萧立雕塑作品展”在中国美术馆开幕。作为一名艺术教育工作者和创作实践者，萧立的雕塑独树一帜。萧立，1963年生于北京，1985年考入中央美术学院雕塑系跟随钱绍武、司徒兆光、孙家钵教授学习雕塑，而后留院从事雕塑艺术教学工作多年。萧立的作品尤以木雕和石雕凸显个人精湛的艺术造诣，执教期间也为国家不断培养出一批批优秀雕塑艺术人才。诚如全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山所言：“萧萧散木，立于大地，其象浑穆；长于江南则秀逸灵动，长于河北则气概威然；灵秀养眼，逸动助手，威威气象，滋吾雄势也。所贵者，萧立君刻木当得神助。手把木兮，瞬息有感，须臾成型，意态万千。或怆然，或欣欣，或迥立，或独行。似由古时姗姗而来，似由远山乘风而至，活出的生命仿佛个个可呼其名。风兮，雨兮，漫漫艺林竟有此神手。萧萧乎，木然疏于喧，则静以致远。望京，望京！立者可立，立者当立！”
此次展览是中国美術馆学术邀请系列展在2021年的首场展览项目，呈现了萧立自20世纪80年代以来最具代表性的20余件作品，此次展览还得到中央美术学院等相关单位和学者的大力支持。展览主题“琢木声远”，既有古意，又蕴含着一种精神性的传承。展示了萧立作品中具有结构主义的智慧和思维和空间中现代性雕塑体量的扩张和生长。
当天下午“啄木声远——萧立雕塑作品展”研讨会于中国美术馆七层学术报告厅举行，出席此次研讨会的专家学者有中央美术学院教授萧立；四川美术学院教授、《雕塑》杂志主编朱尚熹；清华大学美术学院雕塑系教授、博士生导师许正龙；中央美术学院雕塑系主任、教授、博士生导师张伟；《雕塑》杂志执行主编范海民。出席研讨会的中国美术馆专家有中国美术馆副馆长安远远；中国副馆长美术馆张晴；中国美术馆研究员程阳阳；中国美术馆副研究员朱剑以及策展团队成员李裕君、徐忠义、韩金峰、张天意。研讨会由中国美术馆副馆长安远远主持。
萧立的“自然”与“建构”
萧立的作品将中国传统文化的内在精神与创作相融合，运用独特的艺术手法反映其所观所想，于自然质朴的表达方式中构建出带有个人标签的雕塑语言，表现对生活现状的理解与思考。围绕萧立作品中的“自然”与“建构”，与会专家纷纷发表自己的见解。
中国美术馆副馆长张晴认为萧立的作品有三个特色。第一是取材于自然。今天的艺术思考如何回到原点，对艺术家是一种挑战，而萧立这么多年坚持对自然的敬畏和选择，把自然与时间结合在一起，在他的艺术当中进行思考和创作，实属不易。第二是萧立的创作与生命有关。在萧立的创作中，我们可以感受到他不但对自然和生命有所思考，而且与当今世界和社会实践连接在一起，他是对整个人类社会、对生命都充满关怀的艺术家。所以在他的作品当中我们确实能理解到他对生命的态度，这使得他的创作不但具有现代性，也更具有当代性。第三是他有一种哲人的匠心。他的匠心独运，用比较通俗的话来讲就是心手合一，我们可以从他的作品里体会到宇宙的空间。这一仰一俯之间非常广阔，足见他的内心也非常之强大，正因为如此，他的作品也被赋予了历史的厚重感。
《雕塑》杂志主编朱尚熹认为萧立最主要的成就是在木雕方面，对人物塑造得朴实而真诚。尤其是在现当代雕塑创作手法极大丰富的今天，很容易出现过于繁复的“当代艺术巴洛克”风格，但是萧立朴实的精神和言简意赅的表达方式，在这种氛围下难能可贵。萧立创作的基因源于中国传统，有鲜明的“汉风”式的艺术风格，与此同时也表现出现代艺术中“建构”的方式。
中国美术馆研究馆员程阳阳在谈到萧立的创作时说道，虚拟、转化、传神、抒情这几个词是他对萧立作品艺术特色的总结。他认为萧立对材质的痴迷使得他可以炉火纯青地把握这种材质。他运用综合、抽象、半抽象和具象的结合，挖掘自己心中的“形”。更难得的是他没有任何的功利性，这些作品都不适合展示在街道、广场，就适合在一个非常安静的空间里展示，而在中国美术馆恰好提供了这样一个空间，使得观众能更好的走进萧立的作品，并发現其中蕴含的独特美感。
中国美术馆副研究馆员朱剑认为萧立的艺术有三个特点：一是精神性，二是自然性，三是“象”思维。萧立的作品透露出强烈的精神性，是来自中国文化内涵中很纯粹的精神现象。《周易》说太朴不雕，而他作品中的自然性就在太朴不雕里面，这种自然性体现在他作品中的反程式化拼装里。萧立作品中“象”思维体现在其作品中展现出的符号意象。这种“象”在中国文化语境中叫澄怀味象、澄怀观道，这种“象”是通向最高境界的途径。
“琢木声远”展览的启示
中国美术馆副馆长安远远在最后的总结发言中强调了中国美术馆的展览与当今中国社会的紧密关系，她认为中国美术馆把萧立雕塑展作为学术邀请系列2021年的开篇之作确实是有意味的，这种意味就在于我们今天怎样对待艺术创作的问题，怎么对待艺术的定位问题，更重要的是我们在一个巨大的社会潮流过程中中国何为、中国文化何为的问题。就这次展览而言，萧立是一个关注传统、关注当代的艺术家，他在关注传统和当代的过程中，很敏锐地发现了当下材料和技术、形式和内容、自然和情感、艺术和生活之间的关系。一个展览不仅是作品的呈现，更多的是和观众进行交流，并在这个过程中形成了一种文化、情感以及在思想史和社会生活史中发挥作用的公共行为。每一个展览都是形式的探索，每一个形式都能对来到美术馆的观众产生影响。艺术家需要走出工作室，把自己的作品拿出来展示，换一种角度看自己的作品。也可以通过和美术馆这个公共场域里与不同领域的人交流，共同完成艺术的创作，这是一种共同生长的过程。艺术之所以能在今天有更多的价值，就是因为每一个人都是独立个体的社会性细胞，聚合在一起就会形成一种社会性潮流。在这个潮流里，如果这些主张和艺术创新的思想形成了合力，它就会引领时代，这回答了为什么艺术一直会走在时代前面的问题。我们需要把我们对时代的一种感悟变成一种形式，用这种形式引领看不见的思想，往人类发展的远处去走。