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摘要：本文首先介绍了色彩在油画创作中的重要性，然后具体分析了应当如何在油画学习中培养色彩美感这一问题，并提出了几点建议。
关键词：油画学习 色彩美感 美感培养
一、色彩在油画创作中的重要性
（一）色彩在油画创作中具有独特的作用
虽然大众对色彩有一个比较普遍的认知，但其实具有很大的主观性，根据个人生理状况、文化背景、知识结构、色彩感知能力、光线等方面的不同而有很大的不同。在油画创作中，这种普遍一致性中所包含的差异性与油画创作者主观方面的因素相结合，导致油画创作者有着不同的色彩运用方式，从而使得创作具有了独特性。
（二）色彩在油画创作中具有表达情感的作用
油画创作者在进行创作的时候，常常会借助色彩关系、色调对比等手段来调节画面效果，从而将创作者个人的情感表达出来。而且与油画创作中的另一种语言——形状相比，形状虽然在有效性上强过色彩，但是色彩更能够传递一些隐匿在油画创作背后的画者心绪，具有更好的情感表达力量。
二、油画学习中应当如何培养色彩美感
考虑到色彩美感的复杂性，高校学生要想在油画学习中培养自身的色彩美感，就应当从发现色彩、研究色彩、运用色彩这三个方面入手。
（一）油画学习中如何发现色彩
色彩美感的培养是建立在色彩认知和意识之上的，因此，高校学生要想在油画学习中培养色彩美感，首先就要发现色彩。需要注意的是，此处所指的发现，并非明了“此色是何色”这么简单，而是需要对色彩有着更深层次的体会。具体来说，就要从两方面入手。
第一，高校学生要做好写生练习，不但要练习室内静物、人体、场景方面的写生，还要练习室外风景方面的写生，在写生时要重点观察不同光线、天气条件下，物象色彩的变化和不同色彩互相之间的影响。
第二，高校学生在平时也要多鉴赏优秀的艺术作品，这能够为其从自然色彩向艺术色彩转变打下良好的基础。需要注意的是，其中的艺术作品应当包含不同时期、各种艺术风格的作品，高校学生在鉴赏的时候，也应当尽量摒弃门户之见。另外，所鉴赏的艺术作品也不必拘泥于油画，其他类型的艺术作品中也有具有良好色彩美感的作品。
（二）油画学习中如何研究色彩
高校学生对色彩的研究主要应当包含三个方面的内容。
第一，色彩产生、存在的背后都隐含着一个基本的规律，即通过合成少数几种色彩能够得到几乎所有人类目前已知的色彩。如果将色彩比作一种油画创作者表情达意的语言，那么这一机制可以说就是色彩语言的语法。因此，高校学生要想培养自身的色彩美感，就要熟练掌握这一规律。
第二，色彩美感并非依托某一种特定的色彩独立存在，其往往通过人的视觉系统不自觉将其与其他色彩对比、衬托、联系后才得以产生。同时也是从这个方面来讲，油画创作者对其中色彩的处理和组合对最终的画面效果和格调有着十分重要的影响。因此，高校学生需要充分研究色彩关系方面的相关知识。
第三，无论愿意与否，色彩总会使人类产生反应，会引起人类不同的感知，而这种感知正是色彩美感的重要来源之一。因此，高校学生要想在油画学习中培养自身的色彩美感，还应当研究“人对于色彩的反应”这方面的相关知识。
（三）油画学习中如何运用色彩
色彩美感的培養和形成离不开充分的练习和运用，具体来说，高校学生要做好以下几方面的工作。
第一，对色彩有了充分的感知和研究之后，高校学生在进行平面化练习的时候，首先就需要从传统绘画的透视表现手法中脱离出来，不必过分苛求对形的练习，而要充分释放对色彩的感受，要练习如何分配色彩的面积、组合，体验色彩间的相互作用。
第二，高校学生要逐渐进行限色练习。具体来说，就是在平时练习的时候将能够使用的色彩色相和明度区间限定下来，以促使自身突破原有的图示、表现手法，对色彩变量进行有效控制，从而加深自身对色彩中某一方面的认知。
第三，在对色彩有了比较深入的认知之后，高校学生还需要将这种认知解构掉。具体来说，就是要通过组合、对比等方式来重新组合、建构物体形状、色彩等要素，从而创作出出于自然物象、却又超脱自然物象的油画作品。通过这种练习，高校学生能够将自身对色彩美感方面的认知进一步回归本质。
第四，高校学生要将这种色彩美感自我化。高校学生在练习的时候，要逐渐从自身的角度去对其中的色彩进行分析，同时也要注重关于色彩的审美趣味、象征性和情感表达的构建，以此来不断地对自然物象进行取舍提炼，从而逐渐形成风格化的色彩美感和油画创作技巧。
三、结语
色彩是油画创作者十分重要的表情达意工具，但是当前我国部分高校学生受多种因素的影响，难以形成较好的色彩美感。鉴于此，其可以在油画学习中逐渐培养自身的色彩美感。具体来说，就要从发现色彩、研究色彩、运用色彩三个方面入手。
参考文献：
[1]李明聪.浅谈油画色彩语言之美感[J].艺术品鉴，2017（06）.
[2]罗浪.油画风景写生学习中遇到的色彩问题及建议[J].美术教育研究，2016（14）.
（作者简介：陈佳乐，女，江西师范大学在读本科，研究方向： 美术学油画）（责任编辑 刘月娇）
关键词：油画学习 色彩美感 美感培养
一、色彩在油画创作中的重要性
（一）色彩在油画创作中具有独特的作用
虽然大众对色彩有一个比较普遍的认知，但其实具有很大的主观性，根据个人生理状况、文化背景、知识结构、色彩感知能力、光线等方面的不同而有很大的不同。在油画创作中，这种普遍一致性中所包含的差异性与油画创作者主观方面的因素相结合，导致油画创作者有着不同的色彩运用方式，从而使得创作具有了独特性。
（二）色彩在油画创作中具有表达情感的作用
油画创作者在进行创作的时候，常常会借助色彩关系、色调对比等手段来调节画面效果，从而将创作者个人的情感表达出来。而且与油画创作中的另一种语言——形状相比，形状虽然在有效性上强过色彩，但是色彩更能够传递一些隐匿在油画创作背后的画者心绪，具有更好的情感表达力量。
二、油画学习中应当如何培养色彩美感
考虑到色彩美感的复杂性，高校学生要想在油画学习中培养自身的色彩美感，就应当从发现色彩、研究色彩、运用色彩这三个方面入手。
（一）油画学习中如何发现色彩
色彩美感的培养是建立在色彩认知和意识之上的，因此，高校学生要想在油画学习中培养色彩美感，首先就要发现色彩。需要注意的是，此处所指的发现，并非明了“此色是何色”这么简单，而是需要对色彩有着更深层次的体会。具体来说，就要从两方面入手。
第一，高校学生要做好写生练习，不但要练习室内静物、人体、场景方面的写生，还要练习室外风景方面的写生，在写生时要重点观察不同光线、天气条件下，物象色彩的变化和不同色彩互相之间的影响。
第二，高校学生在平时也要多鉴赏优秀的艺术作品，这能够为其从自然色彩向艺术色彩转变打下良好的基础。需要注意的是，其中的艺术作品应当包含不同时期、各种艺术风格的作品，高校学生在鉴赏的时候，也应当尽量摒弃门户之见。另外，所鉴赏的艺术作品也不必拘泥于油画，其他类型的艺术作品中也有具有良好色彩美感的作品。
（二）油画学习中如何研究色彩
高校学生对色彩的研究主要应当包含三个方面的内容。
第一，色彩产生、存在的背后都隐含着一个基本的规律，即通过合成少数几种色彩能够得到几乎所有人类目前已知的色彩。如果将色彩比作一种油画创作者表情达意的语言，那么这一机制可以说就是色彩语言的语法。因此，高校学生要想培养自身的色彩美感，就要熟练掌握这一规律。
第二，色彩美感并非依托某一种特定的色彩独立存在，其往往通过人的视觉系统不自觉将其与其他色彩对比、衬托、联系后才得以产生。同时也是从这个方面来讲，油画创作者对其中色彩的处理和组合对最终的画面效果和格调有着十分重要的影响。因此，高校学生需要充分研究色彩关系方面的相关知识。
第三，无论愿意与否，色彩总会使人类产生反应，会引起人类不同的感知，而这种感知正是色彩美感的重要来源之一。因此，高校学生要想在油画学习中培养自身的色彩美感，还应当研究“人对于色彩的反应”这方面的相关知识。
（三）油画学习中如何运用色彩
色彩美感的培養和形成离不开充分的练习和运用，具体来说，高校学生要做好以下几方面的工作。
第一，对色彩有了充分的感知和研究之后，高校学生在进行平面化练习的时候，首先就需要从传统绘画的透视表现手法中脱离出来，不必过分苛求对形的练习，而要充分释放对色彩的感受，要练习如何分配色彩的面积、组合，体验色彩间的相互作用。
第二，高校学生要逐渐进行限色练习。具体来说，就是在平时练习的时候将能够使用的色彩色相和明度区间限定下来，以促使自身突破原有的图示、表现手法，对色彩变量进行有效控制，从而加深自身对色彩中某一方面的认知。
第三，在对色彩有了比较深入的认知之后，高校学生还需要将这种认知解构掉。具体来说，就是要通过组合、对比等方式来重新组合、建构物体形状、色彩等要素，从而创作出出于自然物象、却又超脱自然物象的油画作品。通过这种练习，高校学生能够将自身对色彩美感方面的认知进一步回归本质。
第四，高校学生要将这种色彩美感自我化。高校学生在练习的时候，要逐渐从自身的角度去对其中的色彩进行分析，同时也要注重关于色彩的审美趣味、象征性和情感表达的构建，以此来不断地对自然物象进行取舍提炼，从而逐渐形成风格化的色彩美感和油画创作技巧。
三、结语
色彩是油画创作者十分重要的表情达意工具，但是当前我国部分高校学生受多种因素的影响，难以形成较好的色彩美感。鉴于此，其可以在油画学习中逐渐培养自身的色彩美感。具体来说，就要从发现色彩、研究色彩、运用色彩三个方面入手。
参考文献：
[1]李明聪.浅谈油画色彩语言之美感[J].艺术品鉴，2017（06）.
[2]罗浪.油画风景写生学习中遇到的色彩问题及建议[J].美术教育研究，2016（14）.
（作者简介：陈佳乐，女，江西师范大学在读本科，研究方向： 美术学油画）（责任编辑 刘月娇）