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我们对未来世界的想象是怎样的？从层出不穷的科幻电影、科幻小说，以及新近风靡的游戏中不难发现，数字化、虚拟化、智能化是未来生活场景的标配。想象能指导现实，科技行业加速着自身技术迭代，非科技行业也开始意识到，与技术嫁接才能让自己不在迈向未来的路上掉队。因此，即便是时尚产业，这个与现实世界链接如此紧密的实体经济行业，也迅速开始增强同科技行业的跨界接触，各种合作款游戏皮肤的诞生，每每都能获得破圈的关注; 同虚拟偶像Noonoouri、Lil Miquela等的合作，也一度成为时尚品牌布局虚拟世界的重要方式。
但这个创意至上的行业不会满足于浅尝辄止、流于表面的合作宣传，在4D建模、增强现实、虚拟现实技术的加持下，虚拟时装出现了。The Fabricant，一家致力于设计虚拟时装的公司，成功地将“衣服”卖了出去，它的买家秀也曾在Instagram上收获极高的关注度。现在，奢侈品牌也開始试水虚拟时装。
Gucci推出了一款虚拟运动鞋——Virtual 25，荧光绿的配色很有复古未来的味道。同此前流行的AR试鞋技术相比，这双与科技公司Wanna合作的运动鞋可以正式售卖。先锋的设计师品牌同样愿意进行新的尝试。专注眼镜设计的中国设计师Percy Lau推出了名为“T.N.G.E.D”的全虚拟眼镜配饰系列。消费者可以在Percy Lau的官网进行交易，同The Fabricant此前的交易模式一样，买家只需将个人照片发送至品牌客服邮箱，便可得到所购产品的私人建模合成穿戴。但值得注意的是，Percy此次还启用了另一种购买方式，NFT交易（NFT全称Non-fungible Token，即非同质代币）。在Perey的系列中，她将每件虚拟单品的数据原件铸成NFTs，买家一旦买下这个NFT的数据原件，就能够以多种不同方式使用它。Percy进一步解释：“在官网进行购买，可以比作在专柜试戴的过程，单品和买家仅在当下的时段同时出现;但购买其NFT，可以比作将作品原件买回家，可以在任何时段去使用此作品。”在虚拟世界，数据原件才是物品的本体，NFT铭刻着这件物品所有独一无二的属性特征，赋予了虚拟产品如孤品一般的独特性，稀缺性，意味着同时赋予了物品收藏价值，甚至增值空间。这也是为什么，NFT交易此前已被应用于艺术品交易中，诞生了加密艺术。想必，在不久的将来，更多时尚品牌、奢侈品牌都将开拓虚拟时装和NFT交易的新玩法。
当下，新世代消费者们乐于尝试新鲜事物，奢侈品牌也愈发强调年轻化策略，有了市场给予的信心和包容度作为后盾，时尚行业更坚定了要进行数字化改革，推动科技化进程，虚拟时尚的发展成为必然。NFT交易的底层逻辑是产品的稀缺性和独特性，这同奢侈品牌的价值理念相吻合，且在虚拟的语境下，时尚不再受困于实用性，这也为时尚行业开辟了更宽广的创意空间。营造先进、先锋的生活方式是奢侈品牌的目标，而未来生活场景必将成为行业竞争的下一个战场，在科技即未来成为普适理念的现在，必须将对技术的钝感转化为敏感，才能不被时代淘汰。
经典永生
经典单品之所以能在时尚的潮流变换中稳站一隅，源自其实穿性和可搭配性，白衬衫无疑占据了这些特点，无论在哪个季节，
都能成为衣橱中的常驻单品。经典意味着经得起时间的考验，耐穿实用的经典单品也是可持续时尚的题中之意。
上海时装周的可持续力量
热闹的上海时装周集结了很大一部分中国的时尚设计力量，向全世界展现了当下中国设计蓬勃的能量，台前幕后参与其中的从业者们都满怀信心和希望地感慨道：“中国设计师的好时代正在来临！”
相比以往每季的发布，这次上海时装周中，我们发现更多的设计师开始呼应环保时尚这一理念，将可持续的环保面料运用于设计中。讲究工艺和材质的Samuel Guì Yang本系列的可持续成分占比达到75%，一条墨绿色折痕裙套装的面料是设计师从伦敦仓库发掘的旧日库存;羊毛大衣的原料采用环保品牌Cloud Wood的100%再生羊毛，在Samuel的设计之下，环保面料焕发出标志性的新中式之美。GARCON BY GARCON也践行着环保理念，本系列15个造型在面料上均采用了可持续面料，将废弃的塑料制品处理加工成可回收的面料，一个24克的塑料瓶的再生利用率可达71%，而13个这样的瓶子便可以做一件220克左右的T恤。柏明Blooming携手设计师品牌FFixxed Studios推出全新合作系列，高品质的天然纤维和趣味十足的农作物图案刺绣是快乐城市园丁精神的缩影。 中国设计师们借由设计探索着可持续时尚的可行性和必要性，他们所设计的高品质衣物则恰如其分地切入了人们现代的、可持续的生活语境。
顽童生日派对
时尚顽童Vivienne Westwood迎来了80岁的生日。1971年，她和伴侣Malcolm McLaren合伙在伦敦开启了时装设计事业，此后，Vivienne Westwood借由时尚表达自己的观点和理念，用时装设计为环境问题、人权问题等社会议题发声，
今年，在她的生日当天，由艺术家Josef O’Connor创建的艺术平台Circa在伦敦标志性的皮卡迪利广场大屏幕上放映了Vivienne Westwood自导自演的短片，在这部10分钟的影片中，Westwood构想了一个无人的英格兰，并对那些对迫在眉睫的环境灾难漠不关心的人发出强烈警告，呼吁观众“把真相告诉孩子”。她形容自己是一个把时尚和行动主义相结合的人，事实也确实如此，公益是Vivienne Westwood长期的坚持。她多年的好友Chrissie曾赠与品牌自己的画作，而他们又将其捐给了一个倡导不屠杀家禽的慈善机构：而在2021春夏系列中，品牌创意总监Andreas提议将Chrissie的画作作为印花图案运用。艺术连接起了时尚和社会议题。
參与手工艺挑战
在社交媒体时代，所有东西都有可能走红。大众享受在社交媒体平台收获参与感的过程，因此一切能被模仿或被恶搞的内容创意都可能成为下一个顶流话题。短视频的兴起让我们能更完整地记录和分享个人兴趣爱好，60秒的视频为创意提供了充裕的发挥空间，也能让观看者快速获取信息，TikTok这类短视频平台已然成为所有内容生产者们的狂欢之地。时尚品牌和博主也参与其中，在时尚相关的标签下发起各种有趣的“挑战”，其中备受欢迎的要数时装手工DIY的视频。
还记得Harry Styles在一次演出时所穿的拼接针织开衫吗？谁能想到，一件拼色开衫能激起TikTok及YouTube用户们的集体menle，纷纷开始动手自制针织衫，引发了一次热闹的手工针织衫挑战。之后，这件针织衫的设计师Jonathan Anderson通过品牌TikTok账户，发布了官方的制作视频，这成为一次用户自发的时尚品牌TikTok宣传案例。
TikTok用户的热情让DIY时尚的tag成为平台上的一个热门栏目，甚至由此诞生了一些以改造见长的Z世代博主。Arielle Sidney以改造购物袋出名，她曾经将Ikea标志性的蓝黄购物袋、沃尔玛的购物袋改造成裙子，吸引了大批的粉丝和关注，Sidney现在也创立了自己的同名品牌，关注于改造和再设计。20岁出头的Tommy Groenendijk和Jordan Deery在TikTok上创立了一个以染色、拼接和修补复古时装为方向的环保品牌Vintage Stock Reserve，至今已累积了百万名关注者，成为了值得瞩目的TikTok环保时尚品牌。
近来，专注于手工制作、再造的时尚品牌近年来也越来越多，曾提名LVMH Prize的伦敦设计师品牌Chopova Lowena回收利用来自保加利亚的围裙、毯子等旧面料，将它们重新制作为调和异域风情和英伦风格的时装。奢侈品牌也始终强调着手工艺的重要性，Valentino春夏系列中，创意总监Pierpaolo Piccioli将刺绣花朵重新缝制于蕾丝之上，而针织衫、斗篷裙装和夹克上，同样都融入了精细的手工钩针和流苏细节。Fendi以Baguette手袋为基础，发起了一个名为“Handin Hand”的项目，与意大利的手工匠人展开合作，运用各地本土特色手工技艺重新诠释这款手袋。
短视频平台的带动性让更多年轻人加入了手工制作的队伍。手工艺、DIY之所以吸引人，既是因为其精致的匠艺之美，也是因为它能塑造独特性，在可持续时尚持续升温的当下，更被赋予了循环利用的环保意义。