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对于罗丹，我原本仅限于对他几件雕塑作品的了解，作品中没有华丽精致的修饰，粗狂的线条，仿佛嵌入石头中伸展不出的形象，似乎是两股相反的力量在对抗，初看时我不能理解，到底什么才是“美”，艺术表达的是什么。林逸鹏老师作为我的研究生导师，开启我艺术上的道路。这学期在他的课上给我们解读了《罗丹艺术论》，让我慢慢了解到艺术的真谛，以及艺术和人生的关系，谈的很深刻。于是我理解了罗丹和他的作品，他不愧为当今雕塑史上的一位大师级人物。本文想对于他的嘱词部分谈谈自己的心得体会。
罗丹一开始就说：“愿做‘美的使者’的青年们啊”，这里“美的使者”点出了艺术的意义。使者是受命出使、奉命办事的人，这里是受“美”的命令去传播它，作为学艺的我们是有使命感的。
“虔诚地爱你们的前辈大师吧”，罗丹如是说。对待历史上伟大的艺术家，我们要“虔诚地爱”他们，尊重传统。艺术发展至今生生不息的原因，就是前辈大师们在艺术史上迈进的一步步里程碑。我们“应该俯首顶礼”、“瞻仰激赏”，但是“留神不要去模仿前人”，瞻仰激赏的是艺术家高贵的灵魂，每个艺者中“永垂不朽的宝藏”是“对于自然的挚爱与人格的忠诚”。要“奉自然为你唯一的女神”，对此，我很赞同。
人类的学问可以分成三类：人与自然、人与人和人与自己。从哥白尼的太阳中心说到达尔文的进化论，再到弗洛伊德的人类心理受潜意识控制的学说，可以看到西方人用理性的方式认识世界，而只有人对自然理解透彻了，才能进入文化阶段。对于看待大自然，艺术家的眼光更为深刻，诗人华兹沃斯曾经说过：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”艺术家能够从微小的事物中体察出这样深度的美，他们对自然有著十分真挚的热爱，从而体察出更为感人的美来。
除此以外，“人格的忠诚”也是艺术的宝藏。我们每天生活在自己安排的世界中，迫于竞争和生存的需要，狭隘地看待周围的事物，这样的现状使我们不听不闻“常态”以外的世界，我们以为艺术家描绘的只是虚构的景象。但是细想我们看到的世界就一定是真实的吗？一条路是充满着高楼大厦的指示牌还是有其本来的面目？我们只能从实用的角度去判断事物，从而把世界当成我们的工具吗？还是说它有其内在的价值呢？艺术家从不同的角度看待事物。事实上他们能够抛开切身的利益，忠实于自己的想法，仅凭直觉专注于对美感事物的观察或者是对人生的思考。
“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他能触到内在的‘真’”，罗丹在他的嘱词中强调了艺术的“真”，形和色都要能传达真挚的情感。
艺术是一个创造的过程。外界的事物在艺术家心中得到形象，经过感性的认识，然后将这样的形象加以意匠经营，把自己匆匆即逝的感受通过理性的分析用线条和色彩表现出来。艺术家的感受能够在他们的作品中存活，即使经过几千年也能够唤起一些敏感的观者情感上的共鸣。
高尔太说：“伟大的艺术品同平庸的艺术作品之间的差异不管多么大，只是量的差异；艺术与非艺术之间的差异不论多么小，却是质的差异。”其中的“质”指的就是艺术家的感情。画而有情，谓之才气，画而无意，谓之匠气。优秀的文艺作品是在意象中加入艺术家的情感，并且这个意象能够恰如其分的表现他的情感。别人可以抄袭他的意象，但是其中的感情是无法剽窃的。绘画有意象但是没有情感，这样的作品是没有艺术价值的。前人创作的美好意象是由真性情出发的，但是经过后人的沿用就会变得俗不可耐。世上不会存在两种完全相同的情感，因为不存在两种完全相同的境界，因此，艺术家所表达的意象就不可能一样。真正的艺术家是会形成自己的语言和意象的，因为严格意义上来说，沿用别人的东西是偷懒和说谎的表现。
罗丹说：“拙略的艺者，常戴着别人的眼镜。”作为初学绘画的人来说，临摹是必不可少的学习过程。但是要明白临摹和写生的学习是为了更好地创作，让自己不被技法所羁绊。传统绘画有很多派别，每种派别又有它的一套程式，但是如果强迫自己按照某个派别的画法学习，那么就阻碍了自己的情感表达。学画者心中一定要清楚模仿前人绘画的意义并不是学成哪家哪派，个人认为模仿不过是一种手段，使得学画者了解艺术发展的规律并且从中找到适合自己的表达方式。世界具有多样性，人的情感也同样是多种多样的，每个人都有自己的偏好，艺术家选择自己喜好的事物并且和个人情感融合起来，所表现的境界将是丰富多彩的。
学艺者在平时就要培养自己对周围事物的关注，只有关注后才能发现出自己感兴趣的东西，比如一个人或者一个事件。再由这样的发现得到一些思考，从而激发自己的情感去创作。当一个事物对于我有强烈的印象时，会让我忍不住想马上表现出自己的感受。然而我必须克制这种冲动，粗糙的情感是无济于事的，我要构思适合表现这种事物的绘画方式和呈现的状态。我努力探索适合个人情感的造型语言，艺术语言的形成并不是一开始就有的，这是一个不断探索的过程。
罗丹对雕塑提出“要往深处去”，富于表面的线条是没有用的，真正表达的是内在的空间，是物体的“深厚方面”，抓住了“深”，“其他细微之处它自己会安排就的”。通过这里的阅读使我醍醐灌顶。我在绘制形体的时候总是执着于线条本身，线描是区别于西方艺术最大的特点，但实际上线条只是技法而不是方法，看到什么画什么，画面显得很平，“转”不进去。而物体每个部分之间的关系，无论是明暗还是线条都只是技法，真正的方法是“解剖、体积、色彩、透视”这些观念，它们是宏观上的理解，但是目前几乎可以解决一切绘画雕塑上的问题。伟大的艺术家理解了这一点，他们的作品往往具有张力。
“艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志，如诚实的工人一般。”业余的作画者是那些工作之余为了打发时间的人，而真正的艺术家则是把自己的人生都倾注在艺术的事业中，这条路上充满了困惑、诱惑、艰辛和挫折，并且站在艺术前沿的艺术家是极其孤独的，他们有彻底桀骜的真实，但起初往往不被人理解。罗丹真切地教导我们青年人像工人那样努力我们的专业。在打基础的阶段，没有灵感可言。要勤于思考，勤于自己的专业，艺者是需要强大的内心抵御外界的影响，正如吴冠中先生说的“殉道”精神一样。
【参考文献】
[1]罗丹（A.Rodin）口述.罗丹艺术论[M].葛塞尔（P.Gsell）记，沈琪译.北京：人民美术出版社，1978.
[2]朱光潜.文艺心理学[M].北京：中华书局，2012.
[3]高尔泰.论美[M].兰州：甘肃人民出版社，1982.
[4]黑格尔.美学[M].上海：商务印书馆，1979.
罗丹一开始就说：“愿做‘美的使者’的青年们啊”，这里“美的使者”点出了艺术的意义。使者是受命出使、奉命办事的人，这里是受“美”的命令去传播它，作为学艺的我们是有使命感的。
“虔诚地爱你们的前辈大师吧”，罗丹如是说。对待历史上伟大的艺术家，我们要“虔诚地爱”他们，尊重传统。艺术发展至今生生不息的原因，就是前辈大师们在艺术史上迈进的一步步里程碑。我们“应该俯首顶礼”、“瞻仰激赏”，但是“留神不要去模仿前人”，瞻仰激赏的是艺术家高贵的灵魂，每个艺者中“永垂不朽的宝藏”是“对于自然的挚爱与人格的忠诚”。要“奉自然为你唯一的女神”，对此，我很赞同。
人类的学问可以分成三类：人与自然、人与人和人与自己。从哥白尼的太阳中心说到达尔文的进化论，再到弗洛伊德的人类心理受潜意识控制的学说，可以看到西方人用理性的方式认识世界，而只有人对自然理解透彻了，才能进入文化阶段。对于看待大自然，艺术家的眼光更为深刻，诗人华兹沃斯曾经说过：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”艺术家能够从微小的事物中体察出这样深度的美，他们对自然有著十分真挚的热爱，从而体察出更为感人的美来。
除此以外，“人格的忠诚”也是艺术的宝藏。我们每天生活在自己安排的世界中，迫于竞争和生存的需要，狭隘地看待周围的事物，这样的现状使我们不听不闻“常态”以外的世界，我们以为艺术家描绘的只是虚构的景象。但是细想我们看到的世界就一定是真实的吗？一条路是充满着高楼大厦的指示牌还是有其本来的面目？我们只能从实用的角度去判断事物，从而把世界当成我们的工具吗？还是说它有其内在的价值呢？艺术家从不同的角度看待事物。事实上他们能够抛开切身的利益，忠实于自己的想法，仅凭直觉专注于对美感事物的观察或者是对人生的思考。
“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他能触到内在的‘真’”，罗丹在他的嘱词中强调了艺术的“真”，形和色都要能传达真挚的情感。
艺术是一个创造的过程。外界的事物在艺术家心中得到形象，经过感性的认识，然后将这样的形象加以意匠经营，把自己匆匆即逝的感受通过理性的分析用线条和色彩表现出来。艺术家的感受能够在他们的作品中存活，即使经过几千年也能够唤起一些敏感的观者情感上的共鸣。
高尔太说：“伟大的艺术品同平庸的艺术作品之间的差异不管多么大，只是量的差异；艺术与非艺术之间的差异不论多么小，却是质的差异。”其中的“质”指的就是艺术家的感情。画而有情，谓之才气，画而无意，谓之匠气。优秀的文艺作品是在意象中加入艺术家的情感，并且这个意象能够恰如其分的表现他的情感。别人可以抄袭他的意象，但是其中的感情是无法剽窃的。绘画有意象但是没有情感，这样的作品是没有艺术价值的。前人创作的美好意象是由真性情出发的，但是经过后人的沿用就会变得俗不可耐。世上不会存在两种完全相同的情感，因为不存在两种完全相同的境界，因此，艺术家所表达的意象就不可能一样。真正的艺术家是会形成自己的语言和意象的，因为严格意义上来说，沿用别人的东西是偷懒和说谎的表现。
罗丹说：“拙略的艺者，常戴着别人的眼镜。”作为初学绘画的人来说，临摹是必不可少的学习过程。但是要明白临摹和写生的学习是为了更好地创作，让自己不被技法所羁绊。传统绘画有很多派别，每种派别又有它的一套程式，但是如果强迫自己按照某个派别的画法学习，那么就阻碍了自己的情感表达。学画者心中一定要清楚模仿前人绘画的意义并不是学成哪家哪派，个人认为模仿不过是一种手段，使得学画者了解艺术发展的规律并且从中找到适合自己的表达方式。世界具有多样性，人的情感也同样是多种多样的，每个人都有自己的偏好，艺术家选择自己喜好的事物并且和个人情感融合起来，所表现的境界将是丰富多彩的。
学艺者在平时就要培养自己对周围事物的关注，只有关注后才能发现出自己感兴趣的东西，比如一个人或者一个事件。再由这样的发现得到一些思考，从而激发自己的情感去创作。当一个事物对于我有强烈的印象时，会让我忍不住想马上表现出自己的感受。然而我必须克制这种冲动，粗糙的情感是无济于事的，我要构思适合表现这种事物的绘画方式和呈现的状态。我努力探索适合个人情感的造型语言，艺术语言的形成并不是一开始就有的，这是一个不断探索的过程。
罗丹对雕塑提出“要往深处去”，富于表面的线条是没有用的，真正表达的是内在的空间，是物体的“深厚方面”，抓住了“深”，“其他细微之处它自己会安排就的”。通过这里的阅读使我醍醐灌顶。我在绘制形体的时候总是执着于线条本身，线描是区别于西方艺术最大的特点，但实际上线条只是技法而不是方法，看到什么画什么，画面显得很平，“转”不进去。而物体每个部分之间的关系，无论是明暗还是线条都只是技法，真正的方法是“解剖、体积、色彩、透视”这些观念，它们是宏观上的理解，但是目前几乎可以解决一切绘画雕塑上的问题。伟大的艺术家理解了这一点，他们的作品往往具有张力。
“艺者的德性只是智慧、专注、真诚、意志，如诚实的工人一般。”业余的作画者是那些工作之余为了打发时间的人，而真正的艺术家则是把自己的人生都倾注在艺术的事业中，这条路上充满了困惑、诱惑、艰辛和挫折，并且站在艺术前沿的艺术家是极其孤独的，他们有彻底桀骜的真实，但起初往往不被人理解。罗丹真切地教导我们青年人像工人那样努力我们的专业。在打基础的阶段，没有灵感可言。要勤于思考，勤于自己的专业，艺者是需要强大的内心抵御外界的影响，正如吴冠中先生说的“殉道”精神一样。
【参考文献】
[1]罗丹（A.Rodin）口述.罗丹艺术论[M].葛塞尔（P.Gsell）记，沈琪译.北京：人民美术出版社，1978.
[2]朱光潜.文艺心理学[M].北京：中华书局，2012.
[3]高尔泰.论美[M].兰州：甘肃人民出版社，1982.
[4]黑格尔.美学[M].上海：商务印书馆，1979.