论文部分内容阅读
在苏州私人园林建造史中断百年之后，重开当代苏州园林营造之风的人，不是某位建筑学家或园林学家，而是金石篆刻家蔡廷辉。
清晨，泡上一壶自家产的碧螺春，蔡廷辉一手拿着牙刷，一手拿着剪刀开始在他的“醉石居”里闲庭信步。他边刷牙边四处查看园中树木的长势，看到哪棵树的枝丫长得不好，就停下来仔细修剪一番，直到满意后再继续沿花径漫步。对蔡廷辉来说，用一个多小时来刷牙是一件挺正常的事，这个习惯从他开始造园就一直保持着。
大背头，两颊花白，一口吴侬软语，身为苏州国画院副院长和著名金石篆刻家的蔡廷辉，近年来却对造园情有独钟，并亲力亲为建造了“翠园”、“醉石山庄”、“醉石居”几座私人园林。其中，翠园更被誉为“解放后个人出资建造的第一座私家园林”，开当代苏州造园之风。
勿以园小而不为
建造一座带有亭台水榭的精致园林，是江南历代文人雅士的梦想。文人造园，为求“不出城郭而获山水之美，身居闹市而得林泉之趣”。这一点，从走进蔡廷辉的“醉石居”开始，便深有体会。
“醉石居”位于苏州古城墙畔的百花洲，是一座玲珑雅致的古典小花园。走进去，会发现园子虽小，却得苏州园林的建造精髓：善植林木，使景观错落有致；巧设石障，使曲径步步通幽。园中景观被巧妙地分为三层：一层是水景，池中鸳鸯戏水，鱼鳞烁现；二层是由黄石所造的假山和洞穴，峰石突兀，于浑厚中见空灵；三层是亭台楼阁和各种花草树木，两者相互借景，浑然一体。虽然园子只有200多平方米，游完却足足要花了一个多小时。
“别看我这园林名为醉石居，其实在园子里，植物才是最重要的！”蔡廷辉说，园林的本质是人类对自然界生态的模拟，而植物恰是自然界生态链的基础。有了植物，整个园林才有生机，园林风水才能得到滋养。“打个比方来说，园林里庭院的窗户最好开在南边，窗户前一定要种落叶植物。像我这窗前就植了一株红枫，红枫后种了一株腊梅。春赏嫩叶鹅黄，夏沐习习凉风，秋看一窗红叶，冬观树影婆娑，还可闻梅花幽香！”蔡廷辉不无得意地说。
说话的间隙，一只鸟儿落在只剩下兀枝的枫树上吱吱叫起来，引来不少同伴。蔡廷辉会心一笑，说：“我得给这帮家伙准备下午茶了。”说罢，从陶罐中取出小米一把、黄豆若干置于假山顶上，鸟儿随后而至，欢快啄食。
蔡廷辉指着房梁上悬挂的鸟笼说：“以前我用鸟笼养鸟，看鸟儿在笼子里成天上蹿下跳、焦躁不安，我心里也难受，如今我的园林就是没有围栏的鸟笼，看它们生活得多自在！”像这样的“鸟笼”，蔡廷辉已有四个。而以园林为鸟笼的渊源，要追溯到他建造的第二个私家园林——翠园。
园子刚建好不久，就有一只翠鸟飞入园中参观——它看中了池中的金鱼。蔡廷辉心情大好，不仅给园子取名为翠园，还决定放掉鸟笼中所养的鸟儿，不再养家鸟，改为吸引野鸟。
“我们这些蜗居的城里人就像笼子里的鸟儿，对陶渊明笔下的田园生活充满向往，甚至有人不惜花巨资到乡下买地建房。其实，只要有一颗造园之心，弹丸之地也可享园林之趣。”蔡廷辉说。
从金石到园林
然而，对蔡廷辉来说，造园只是他的“业余爱好”。
蔡廷辉幼时生活在苏州一座典型的深宅大院中，父亲是著名金石篆刻家蔡谨士。他自幼随父学金石，受浓郁吴文化的影响，渐渐喜欢上有“凝固的诗、立体的画”之誉的苏州园林。上世纪80年代，刚刚分配到苏州国画院工作的他恰好有了一次难得的造园机会——参与修复古城庆元坊内的听枫园，负责叠山和理水。这一次经历让蔡廷辉积累了宝贵的造园经验，也让他对苏州造园艺术有了更深刻地认识和体验。十多年后，他终于有机会建造自己的园林。
既是金石篆刻家造园，自然要将刻刀下的艺术融入园林里。“苏州园林虽然很多，但纯粹意义上的摩崖石刻和碑刻园林尚无先例。”事实上，早在建造翠园时，蔡廷辉就尝试着将金石艺术用于造园之中，他别出心裁地在静谧的回廊壁上精心刻绘了沈周、唐寅、文徵明、仇英“吴门四家”的山水画。由于石刻不易展现变化丰富、意境深远的画意，非金石名家而不能为，因而蔡廷辉以刀代笔的作品十分罕见，翠园的回廊也因此成为苏州园林中的别样景观。
如果说翠园的回廊是蔡廷辉打造石刻园林的一次“实验”，那么，当他多年后建造醉石山庄时，则将这一想法变成了现实。
醉石山庄位于苏州东山，占地近30亩，这让蔡廷辉有更大的空间去施展造园功夫。园子里光是黄石就用了15000多吨，用石头叠造的小溪落差高达16米，大大小小的石头上随处可见蔡廷辉的石刻作品，其中，唐寅的《吴门避暑》最引人注目，这处面积达70多平方米的大型摩崖石刻被刻画在清泉流经的崖壁上，气势雄浑，在苏州园林中绝无仅有。
按照蔡廷辉的设想，在他的下半生中，还要精选古人描写东山人文风景的200首诗镌刻在园林里的石崖上。“既传承了吴文化，又是苏州园林的创新。”蔡廷辉说，苏州的几个园林中，拙政园讲究大布局，空间的留白和池塘的分割做得最好；留园比较精细，注重亭台楼阁的细节；而网师园注重钟秀，是小园林的代表……“醉石山庄以‘石’开场，以‘园’为题，以‘刻’为中心，它的风格和这些园林都不一样。”
重释造园之道
“乱世毁园，盛世造园。”如今，醉心于造园的蔡廷辉丝毫没有曲高和寡的寂寞与孤独，因为在苏州与他志同道合的人越来越多。除了蔡廷辉的几所私人园林外，画家叶放的“南石皮记”，企业家陈金根的“静思园”等知名的私人园林也相继出现，另有一些房地产开发商也加入到造园行列。在苏州园林建造史中断百年之后，苏州正掀起新一轮的造园热。
不过，只有蔡廷辉才敢说：“我的园子跟我一样，就姓蔡。”
蔡廷辉只是一名金石篆刻家，并没有滚滚财源，因而不能像其他私家园林主那样只管掏钱就可坐享其成。蔡廷辉造园，园林里的每一块石头，每一处水景，每一棵树的布置，都要亲自设计和安排。凡事亲力亲为，让蔡廷辉在造园过程中可以完全按照自己的想法去实践，而这“想法”，就是他探索多年的当代园林营造之道。
园林营造首先面临如何“仿古”的问题。在蔡廷辉看来，让一座园林看起来古意盎然的最好办法莫过于多种老树，这与当前苏州一些私家园林一味加入亭台楼阁、仿古石凳、雕梁画栋的做法大为不同。“这些东西要不要？肯定要，但它们终究只是一些‘古典符号’，适当点缀即可，如果过多就成了道具，尽显人工痕迹，成为造园的大忌。”
古代造园之人，多为退隐的官宦和有钱的文人，园主多少都有壮志未酬、反省人生、与世无争等“灰色”心情。对他们来说，园林的功能主要在于寄托情怀和净化心灵，所以他们在造园时将园林区和住宅区明显隔离，使其成为日常生活之外的另一片天地。而蔡廷辉造园，则将园林区和住宅区完全融和，做到“宅园合一”，使其可赏、可游、可居，尽享园林的山水之乐。
“我的每一座园林都是一个适宜生活的地方。”闲来，蔡廷辉喜欢喂一喂满池锦鲤，浇一浇新移来的五针松，或者邀朋友尝尝枝头刚熟的水果。这样的生活，很闲适，充满地道的苏州味道。所谓造园之道，在蔡廷辉看来，不过是建一个自己喜欢的家。
或许，蔡廷辉热衷于造园，他所贪恋的意趣就在于此。
清晨，泡上一壶自家产的碧螺春，蔡廷辉一手拿着牙刷，一手拿着剪刀开始在他的“醉石居”里闲庭信步。他边刷牙边四处查看园中树木的长势，看到哪棵树的枝丫长得不好，就停下来仔细修剪一番，直到满意后再继续沿花径漫步。对蔡廷辉来说，用一个多小时来刷牙是一件挺正常的事，这个习惯从他开始造园就一直保持着。
大背头，两颊花白，一口吴侬软语，身为苏州国画院副院长和著名金石篆刻家的蔡廷辉，近年来却对造园情有独钟，并亲力亲为建造了“翠园”、“醉石山庄”、“醉石居”几座私人园林。其中，翠园更被誉为“解放后个人出资建造的第一座私家园林”，开当代苏州造园之风。
勿以园小而不为
建造一座带有亭台水榭的精致园林，是江南历代文人雅士的梦想。文人造园，为求“不出城郭而获山水之美，身居闹市而得林泉之趣”。这一点，从走进蔡廷辉的“醉石居”开始，便深有体会。
“醉石居”位于苏州古城墙畔的百花洲，是一座玲珑雅致的古典小花园。走进去，会发现园子虽小，却得苏州园林的建造精髓：善植林木，使景观错落有致；巧设石障，使曲径步步通幽。园中景观被巧妙地分为三层：一层是水景，池中鸳鸯戏水，鱼鳞烁现；二层是由黄石所造的假山和洞穴，峰石突兀，于浑厚中见空灵；三层是亭台楼阁和各种花草树木，两者相互借景，浑然一体。虽然园子只有200多平方米，游完却足足要花了一个多小时。
“别看我这园林名为醉石居，其实在园子里，植物才是最重要的！”蔡廷辉说，园林的本质是人类对自然界生态的模拟，而植物恰是自然界生态链的基础。有了植物，整个园林才有生机，园林风水才能得到滋养。“打个比方来说，园林里庭院的窗户最好开在南边，窗户前一定要种落叶植物。像我这窗前就植了一株红枫，红枫后种了一株腊梅。春赏嫩叶鹅黄，夏沐习习凉风，秋看一窗红叶，冬观树影婆娑，还可闻梅花幽香！”蔡廷辉不无得意地说。
说话的间隙，一只鸟儿落在只剩下兀枝的枫树上吱吱叫起来，引来不少同伴。蔡廷辉会心一笑，说：“我得给这帮家伙准备下午茶了。”说罢，从陶罐中取出小米一把、黄豆若干置于假山顶上，鸟儿随后而至，欢快啄食。
蔡廷辉指着房梁上悬挂的鸟笼说：“以前我用鸟笼养鸟，看鸟儿在笼子里成天上蹿下跳、焦躁不安，我心里也难受，如今我的园林就是没有围栏的鸟笼，看它们生活得多自在！”像这样的“鸟笼”，蔡廷辉已有四个。而以园林为鸟笼的渊源，要追溯到他建造的第二个私家园林——翠园。
园子刚建好不久，就有一只翠鸟飞入园中参观——它看中了池中的金鱼。蔡廷辉心情大好，不仅给园子取名为翠园，还决定放掉鸟笼中所养的鸟儿，不再养家鸟，改为吸引野鸟。
“我们这些蜗居的城里人就像笼子里的鸟儿，对陶渊明笔下的田园生活充满向往，甚至有人不惜花巨资到乡下买地建房。其实，只要有一颗造园之心，弹丸之地也可享园林之趣。”蔡廷辉说。
从金石到园林
然而，对蔡廷辉来说，造园只是他的“业余爱好”。
蔡廷辉幼时生活在苏州一座典型的深宅大院中，父亲是著名金石篆刻家蔡谨士。他自幼随父学金石，受浓郁吴文化的影响，渐渐喜欢上有“凝固的诗、立体的画”之誉的苏州园林。上世纪80年代，刚刚分配到苏州国画院工作的他恰好有了一次难得的造园机会——参与修复古城庆元坊内的听枫园，负责叠山和理水。这一次经历让蔡廷辉积累了宝贵的造园经验，也让他对苏州造园艺术有了更深刻地认识和体验。十多年后，他终于有机会建造自己的园林。
既是金石篆刻家造园，自然要将刻刀下的艺术融入园林里。“苏州园林虽然很多，但纯粹意义上的摩崖石刻和碑刻园林尚无先例。”事实上，早在建造翠园时，蔡廷辉就尝试着将金石艺术用于造园之中，他别出心裁地在静谧的回廊壁上精心刻绘了沈周、唐寅、文徵明、仇英“吴门四家”的山水画。由于石刻不易展现变化丰富、意境深远的画意，非金石名家而不能为，因而蔡廷辉以刀代笔的作品十分罕见，翠园的回廊也因此成为苏州园林中的别样景观。
如果说翠园的回廊是蔡廷辉打造石刻园林的一次“实验”，那么，当他多年后建造醉石山庄时，则将这一想法变成了现实。
醉石山庄位于苏州东山，占地近30亩，这让蔡廷辉有更大的空间去施展造园功夫。园子里光是黄石就用了15000多吨，用石头叠造的小溪落差高达16米，大大小小的石头上随处可见蔡廷辉的石刻作品，其中，唐寅的《吴门避暑》最引人注目，这处面积达70多平方米的大型摩崖石刻被刻画在清泉流经的崖壁上，气势雄浑，在苏州园林中绝无仅有。
按照蔡廷辉的设想，在他的下半生中，还要精选古人描写东山人文风景的200首诗镌刻在园林里的石崖上。“既传承了吴文化，又是苏州园林的创新。”蔡廷辉说，苏州的几个园林中，拙政园讲究大布局，空间的留白和池塘的分割做得最好；留园比较精细，注重亭台楼阁的细节；而网师园注重钟秀，是小园林的代表……“醉石山庄以‘石’开场，以‘园’为题，以‘刻’为中心，它的风格和这些园林都不一样。”
重释造园之道
“乱世毁园，盛世造园。”如今，醉心于造园的蔡廷辉丝毫没有曲高和寡的寂寞与孤独，因为在苏州与他志同道合的人越来越多。除了蔡廷辉的几所私人园林外，画家叶放的“南石皮记”，企业家陈金根的“静思园”等知名的私人园林也相继出现，另有一些房地产开发商也加入到造园行列。在苏州园林建造史中断百年之后，苏州正掀起新一轮的造园热。
不过，只有蔡廷辉才敢说：“我的园子跟我一样，就姓蔡。”
蔡廷辉只是一名金石篆刻家，并没有滚滚财源，因而不能像其他私家园林主那样只管掏钱就可坐享其成。蔡廷辉造园，园林里的每一块石头，每一处水景，每一棵树的布置，都要亲自设计和安排。凡事亲力亲为，让蔡廷辉在造园过程中可以完全按照自己的想法去实践，而这“想法”，就是他探索多年的当代园林营造之道。
园林营造首先面临如何“仿古”的问题。在蔡廷辉看来，让一座园林看起来古意盎然的最好办法莫过于多种老树，这与当前苏州一些私家园林一味加入亭台楼阁、仿古石凳、雕梁画栋的做法大为不同。“这些东西要不要？肯定要，但它们终究只是一些‘古典符号’，适当点缀即可，如果过多就成了道具，尽显人工痕迹，成为造园的大忌。”
古代造园之人，多为退隐的官宦和有钱的文人，园主多少都有壮志未酬、反省人生、与世无争等“灰色”心情。对他们来说，园林的功能主要在于寄托情怀和净化心灵，所以他们在造园时将园林区和住宅区明显隔离，使其成为日常生活之外的另一片天地。而蔡廷辉造园，则将园林区和住宅区完全融和，做到“宅园合一”，使其可赏、可游、可居，尽享园林的山水之乐。
“我的每一座园林都是一个适宜生活的地方。”闲来，蔡廷辉喜欢喂一喂满池锦鲤，浇一浇新移来的五针松，或者邀朋友尝尝枝头刚熟的水果。这样的生活，很闲适，充满地道的苏州味道。所谓造园之道，在蔡廷辉看来，不过是建一个自己喜欢的家。
或许，蔡廷辉热衷于造园，他所贪恋的意趣就在于此。