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Q：《又一季》拍了多久？告一段落还是仍然在继续？
A：从2009年6月开始，快三年了。还要继续，因为还想去向内挖掘出更多的影像。
Q：为何对丝绸之路发生兴趣？拍摄前后，你的感觉和情绪，心灵感受，有没有不同？
A：大学时代起就对中国西北的民歌、荒漠、历史感兴趣，但从来没去过，直到2009年6月起才第一次走到西北的河西走廊（今天位于甘肃敦煌到武威）拍摄。拍摄之前，跟很多人一样对西北的认识尚停留在文史典籍边塞古诗中，那其实是我们想象中的西北，“戈壁，荒凉，西出阳关无故人”。 最初还是靠技巧和义气在拍照，但这实在无趣。深入拍摄后，很是惊讶于大山大漠中个体生命的微弱延续。渐渐的，找到了照片跟自己企图所表达的愿望之间的关联。2010年底差不多走完整个河西走廊时，我觉得还没有拍够，希望继续拍更多具有类似气质的地方，于是就想到了古丝绸之路的东段。从地域上看，河西走廊也恰好位于古丝绸之路上。
Q：去那边几趟？每次出去，是怎样一种拍摄行走方式？
A：十趟左右吧。每次十天到一个月不等，根据自己的预算和当地的气候而定。基本是划一个区域后就走到哪里算哪里，有时还在西北人家里喝两盅，聊聊家常事和当地的历史变迁。
Q：黑白、方画幅这种格式，广袤地域中的景观，传统文化中的气息。近年来也有人用，既然选择了这种格式，大概就会需要面对既存或同时进行的那些作品，这一点你如何看？
A：这是个很好的问题。黑白方画幅不光在中国常见，在日本摄影师中亦然，植田正治、须田一政、川内伦子等人都在用6×6画幅拍照。最重要的是，是要找自己跟照片的关系，透过照片之外的空间里是否有你自己的价值体系，这点是我非常看重的。现在是越来越不看重画面内拍到的是什么，而作者照片的像外之意这是很重要的，尤其是方画幅照片，我看来唯有把心思放到图像之外，才能“看见”并重构你的愿望。
Q：是否一直是自己印放照片？这组照片影调都比较灰，为何如此处理？
A：一直在自己的暗房印放照片。灰白的基调其实来源于我所拍摄的地方，西北阳光很大，很刺眼，照在一望无际的尘土上就是举目可及的白，但是这种白又特别的美，把这个地方的各种生灵都衬托出来，更像是照进内心，所以我决定在拍摄时候控制，并在后期继续保留甚至突出这种灰白，且从显影液配比到相纸反差的选择都指向这个目的，当然暗部还是有的，通过适当的反差来达成这样的感官。从底片的选择、到不同年代镜头的使用、不同季节用不同稀释比例的显影液、暗房里用软调还是硬调显影液，这一切都必须要有一个预判。暗房不是万能的，尽可能地在选择底片和相机时就走在“正确”的路上。
Q：作品获奖，目前看来对进入市场有多大帮助，这一点你是否有考虑？
A：这组作品在投稿三影堂之前，就有藏家和朋友收藏了，谢谢他们的信任。而获奖跟市场之间，我觉得这真说不好。
Q：准备如何使用这笔8万元奖金？
A：还是拍照，买相纸，做暗房，还部分债还信用卡，希望明年能做完这组照片。
Q：作为自由创作者，你的生活状态如何？
A：准宅男。我不好旅游也不好户外，去到某个偏远地方一定是去拍照。看书和陪我们家的五只猫玩，这基本是我每天的生活。
Q：你近期在做的事情是什么？
A：尽可能地让自己安静，让自己放空。如此才能接下来出去拍照，去完成这组照片。
Q：你怎么看国内目前的环境（包括观众、媒体、评价体系、市场）？
A：我觉得是越来越好。比如有人在做独立出版，有人在新开画廊，有人加入摄影写评论，更多的年轻人喜欢看摄影展，摄影师们也在寻思把一个项目做深做透，真有些百花齐放的感觉。
从严明（作品《大国志》）、塔可（作品《诗山河考》）到张晋，同样是方画幅黑白照片，内容也都出自驳杂的日常生活，严明的作品戏剧性更强，可以感到更强烈的情绪。张晋和塔可的作品则都有从古典文化中吸取某种气息，并以更主观方式呈现的特点。这几位摄影师的作品，都具有很高的完成度，是完整成立的表达。成就一系列作品，让一种摄影语汇流行起来，这几位无疑是引领这个潮流的摄影师。他们作品的完成度高，除了知识背景、摄影技法之外，也许更重要的是他们表达了自己的生命经验，这需要把自己放到某种环境、某种气氛、某种想象之中。
他们完成的是生命经验的表达（外在的风景、对古典文化的理解，都是人的生命经验），而他们的作品似乎已经形成一种范式，在笔者看来，目前的这种范式对很多观看照片的人来说，已成为文本经验，不出意料的话，这段时间我们还会在更多爱好者的作品中看到这种范式的照片。由文本再生文本的话，照片的趣味不会更多。摄影语言或生命经验的继续开掘才会有意思，前者需要创新，后者需要创作者对生命的持续探寻。
有些人从自己身边出发，记录私人生活；有些人从时空的远端出发，去万里外拍摄风景。而借风景资源，凸显个人的主体性，一直是中国人审视风景的特点，中国人的风景从不只是纯粹的风景而已。他们的作品让这种观察更细腻，更丰富了，也许在此范式之内，也还会出现更多有趣而不同的可能性。
A：从2009年6月开始，快三年了。还要继续，因为还想去向内挖掘出更多的影像。
Q：为何对丝绸之路发生兴趣？拍摄前后，你的感觉和情绪，心灵感受，有没有不同？
A：大学时代起就对中国西北的民歌、荒漠、历史感兴趣，但从来没去过，直到2009年6月起才第一次走到西北的河西走廊（今天位于甘肃敦煌到武威）拍摄。拍摄之前，跟很多人一样对西北的认识尚停留在文史典籍边塞古诗中，那其实是我们想象中的西北，“戈壁，荒凉，西出阳关无故人”。 最初还是靠技巧和义气在拍照，但这实在无趣。深入拍摄后，很是惊讶于大山大漠中个体生命的微弱延续。渐渐的，找到了照片跟自己企图所表达的愿望之间的关联。2010年底差不多走完整个河西走廊时，我觉得还没有拍够，希望继续拍更多具有类似气质的地方，于是就想到了古丝绸之路的东段。从地域上看，河西走廊也恰好位于古丝绸之路上。
Q：去那边几趟？每次出去，是怎样一种拍摄行走方式？
A：十趟左右吧。每次十天到一个月不等，根据自己的预算和当地的气候而定。基本是划一个区域后就走到哪里算哪里，有时还在西北人家里喝两盅，聊聊家常事和当地的历史变迁。
Q：黑白、方画幅这种格式，广袤地域中的景观，传统文化中的气息。近年来也有人用，既然选择了这种格式，大概就会需要面对既存或同时进行的那些作品，这一点你如何看？
A：这是个很好的问题。黑白方画幅不光在中国常见，在日本摄影师中亦然，植田正治、须田一政、川内伦子等人都在用6×6画幅拍照。最重要的是，是要找自己跟照片的关系，透过照片之外的空间里是否有你自己的价值体系，这点是我非常看重的。现在是越来越不看重画面内拍到的是什么，而作者照片的像外之意这是很重要的，尤其是方画幅照片，我看来唯有把心思放到图像之外，才能“看见”并重构你的愿望。
Q：是否一直是自己印放照片？这组照片影调都比较灰，为何如此处理？
A：一直在自己的暗房印放照片。灰白的基调其实来源于我所拍摄的地方，西北阳光很大，很刺眼，照在一望无际的尘土上就是举目可及的白，但是这种白又特别的美，把这个地方的各种生灵都衬托出来，更像是照进内心，所以我决定在拍摄时候控制，并在后期继续保留甚至突出这种灰白，且从显影液配比到相纸反差的选择都指向这个目的，当然暗部还是有的，通过适当的反差来达成这样的感官。从底片的选择、到不同年代镜头的使用、不同季节用不同稀释比例的显影液、暗房里用软调还是硬调显影液，这一切都必须要有一个预判。暗房不是万能的，尽可能地在选择底片和相机时就走在“正确”的路上。
Q：作品获奖，目前看来对进入市场有多大帮助，这一点你是否有考虑？
A：这组作品在投稿三影堂之前，就有藏家和朋友收藏了，谢谢他们的信任。而获奖跟市场之间，我觉得这真说不好。
Q：准备如何使用这笔8万元奖金？
A：还是拍照，买相纸，做暗房，还部分债还信用卡，希望明年能做完这组照片。
Q：作为自由创作者，你的生活状态如何？
A：准宅男。我不好旅游也不好户外，去到某个偏远地方一定是去拍照。看书和陪我们家的五只猫玩，这基本是我每天的生活。
Q：你近期在做的事情是什么？
A：尽可能地让自己安静，让自己放空。如此才能接下来出去拍照，去完成这组照片。
Q：你怎么看国内目前的环境（包括观众、媒体、评价体系、市场）？
A：我觉得是越来越好。比如有人在做独立出版，有人在新开画廊，有人加入摄影写评论，更多的年轻人喜欢看摄影展，摄影师们也在寻思把一个项目做深做透，真有些百花齐放的感觉。
从严明（作品《大国志》）、塔可（作品《诗山河考》）到张晋，同样是方画幅黑白照片，内容也都出自驳杂的日常生活，严明的作品戏剧性更强，可以感到更强烈的情绪。张晋和塔可的作品则都有从古典文化中吸取某种气息，并以更主观方式呈现的特点。这几位摄影师的作品，都具有很高的完成度，是完整成立的表达。成就一系列作品，让一种摄影语汇流行起来，这几位无疑是引领这个潮流的摄影师。他们作品的完成度高，除了知识背景、摄影技法之外，也许更重要的是他们表达了自己的生命经验，这需要把自己放到某种环境、某种气氛、某种想象之中。
他们完成的是生命经验的表达（外在的风景、对古典文化的理解，都是人的生命经验），而他们的作品似乎已经形成一种范式，在笔者看来，目前的这种范式对很多观看照片的人来说，已成为文本经验，不出意料的话，这段时间我们还会在更多爱好者的作品中看到这种范式的照片。由文本再生文本的话，照片的趣味不会更多。摄影语言或生命经验的继续开掘才会有意思，前者需要创新，后者需要创作者对生命的持续探寻。
有些人从自己身边出发，记录私人生活；有些人从时空的远端出发，去万里外拍摄风景。而借风景资源，凸显个人的主体性，一直是中国人审视风景的特点，中国人的风景从不只是纯粹的风景而已。他们的作品让这种观察更细腻，更丰富了，也许在此范式之内，也还会出现更多有趣而不同的可能性。