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【摘要】舞蹈是一种运用身体语言来表情达意的艺术，舞蹈中身体动作所表现的任何一种形态、语言，都与其内心活动有着密切的关系。舞蹈是再现心灵、表现心灵的艺术，是演员借助面部表情、肢体动作并加入其情感而表达出来的。舞蹈是一种由“心灵——身体——再到心灵”的默契转化过程，最后将这一情感表现反射到观众的心灵中，产生三者间情感的共鸣，这是舞蹈表现情感的最终结果。
【关键词】舞蹈身体语言；心理感受；面部表情；肢体动作
《舞蹈创作心理学》一书中写道：“舞蹈是身体的艺术， 舞蹈是心灵的艺术。确切地说舞蹈是身体表现心灵， 心灵驾驭身体的艺术。”[1]所以说，舞蹈中身体语言是表现心灵的艺术，心灵引导身体语言来舞蹈，舞蹈与心灵两者相辅相成，不能分离。“在舞蹈艺术领域中创作的过程是对舞蹈语言的高度总结、归纳和体现。更是一个经过心灵构思， 将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。”[2]因此，我们说舞蹈是思想转化为形态的最终体现。一个优秀的舞蹈是思想和形态的完美统一，是灵与肉的完美结合，因此，身体语言是传达心灵的重要表现。
一、舞蹈是再现、表现心灵的艺术
（一）舞蹈再现心灵
舞蹈源于生活，在舞蹈的创作过程中，编导在对舞蹈进行编创时都要观察生活、体验生活，去捕捉生活中的舞蹈形象，这就是舞蹈再现心灵的过程。任何舞蹈动作都是有一定的创作意图、一定的情感倾向，所以说，“人体动作就产生自人的内在冲动之下， 它是人的内在生命和心理活动的外在显现， 往往不以人的意志为转移， 不受理性控制地泄露出人的内在真实和内心隐秘。”[2]《诗经？大序》中有这样记载“：言之不足， 故嗟叹之， 嗟叹之不足， 故永歌之， 永歌之不足， 不知手之舞之， 足之蹈之也。所以，我们说舞蹈是再现心灵的艺术。
（二）舞蹈表现心灵
我们常说“身体是不会说谎的”，要使观众理解舞蹈作品的内涵，感受舞蹈演员的内心思想和要表达的含义，舞者就必须全身心的融入到表演之中，不可只是一味的摆动作，最重要的是走进舞蹈之中人物的角色之中去。在舞蹈历史的长河中，舞蹈一直是一个很好的宣泄情感、表现心灵的工具。
我们说舞蹈是一个经过心灵构思， 将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。在舞蹈表演中只有达到心灵与身体之间的完美统一，身体语言才可以将心理感受准确无误的表现出来。因此，要想让观众理解一个作品，离不开心灵和身体之间的统一，只有两者紧密联系才能准确无误的传达出内在的心理感受。
二、 从面部表情、肢体动作中感受心理
（一）面部表情
中国戏曲界有句老话：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”这句话充分说明了五官在舞蹈中的重要性。最引人注目的地方就是眼睛，直视、回避、凝视、眨眼，在不同的表情中表现不同的心理感受。例如：在舞蹈《摘葡萄》当中，我们可以看到面部表情在舞蹈中表现极为丰富，舞者运用她那双会说话的眼睛，时而紧皱眉头，时而闭上双眼，生动的表现葡萄的酸，充分表达出了维吾尔族少女的喜悦心情。嘴巴是在面部除了眼睛之外最引人注目的地方。张嘴、咧嘴、咬嘴等都代表着不同的含义。另外，还有眉毛的凝结、眉毛的挑起，不同气息下鼻翼运动的频率，都在像我们传达着不同的情感。而当我们把眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴这些有意义的动作结合在一起时，就向外传达着无数个不同情感符号，同时带动着不同情绪的变化。由此我们可以看出，不同的表情动作，表达着不同的心理感受。所以在舞蹈中，脸部的表情是我们领悟作品内涵的一个重要方面。
（二）肢体动作
肢体动作在舞动中占有很大的比重，如果说眼睛是最能表达心中所想的，那么肢体就是能够最准确的表达心里所想。肢体包括躯干、上肢和下肢，由躯干、上肢和下肢组成的舞蹈动作种类繁多，在当今的一些现代舞中，舞者面部没有一丝表情，完全是通过肢体动作的流动和组合来表达舞蹈作品，我们无法从舞者的面部领略到编导所要表达的含义，但舞者的肢体动作往往深入人心。人体传递的肢体动作自然是同心理感受相一致的，舞蹈正是借助肢体动作、情感，并将其连贯起来传递所要表现的信息。在舞蹈中，舞蹈内容是心理感受最真实、准确、完整的反映，从而带动动作能够连贯、延续的逐步发展。
三、会说话的“舞蹈道具”
中国自古舞蹈中就有道具的使用，手持道具而舞，是舞蹈更深刻表现情感意识的艺术表现形式，其本质是利用身体语言以更准确的表达情感，因为道具表现情感的能力相比较身体语言传递给观众的信息要更直接，更能产生“强烈”的情感。然而道具不能够脱离身体语言而单独存在，一旦脱离就失去了道具在舞蹈作品中的含义，不能表情达意，反而会成为一种累赘。身体语言在某种程度上能够左右道具在舞蹈中的含义表达，决定着整个道具的创作方向，然而不同的身体语言组合不同的道具方式，表达不同的含义。
用身体语言表现心理感受不仅表现在编导的创作过程中，这其中更加蕴含着编导、演员、观众三者之间的一种微妙的关系。是一种由“心灵——身体——再到心灵”的默契转化过程。
“心灵是舞蹈艺术展现不尽的源泉， 身体是舞蹈艺术最‘忠实’的物质载体。”[2]没有心灵和身体的完美转化就没有舞蹈，没有编导将心灵和身体相结合就不会有好的舞蹈作品，没有舞者将情感与动作的完美转化，舞蹈艺术将只是单纯的舞动，更不会有情感的表达。因此， 在进行舞蹈形象思维、作品创作的过程当中，我们要以身体展现心灵，用“心”创作，用“心”舞蹈，达到心灵与身体的完美结合。
参考文献
[1]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M]. 中国戏剧出版社，1998.11
[2]王晓玲. 试解读“舞蹈是身体表现心灵、心灵驾驭身体的艺术”[M]. 辽宁教育行政学院学报，2007 年第 7 期
[3]刘建.无声的言说[M].民族出版社，2001.8
[4]王克芬.中国舞蹈史[M].文化艺术出版社，1984
[5]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社，2001.8
[6]刘建. 前语言结构中的舞蹈摹仿与创造[M]. 北京舞蹈学院学报，2010年第1期
[7]张素琴. 舞蹈身体语言的本质研究[M]. 北京舞蹈学院学报，2010年第1期
[8]刘青弋. 现代舞蹈的身体语言[M]. 上海音乐出版社，1983
[9] 叶凤练. 谈舞蹈表演中的肢体语言[M].大众文艺
[10]胡晶莹. 从舞蹈道具媒介中探索形式语言[M]. 民族艺术研究，2008
【关键词】舞蹈身体语言；心理感受；面部表情；肢体动作
《舞蹈创作心理学》一书中写道：“舞蹈是身体的艺术， 舞蹈是心灵的艺术。确切地说舞蹈是身体表现心灵， 心灵驾驭身体的艺术。”[1]所以说，舞蹈中身体语言是表现心灵的艺术，心灵引导身体语言来舞蹈，舞蹈与心灵两者相辅相成，不能分离。“在舞蹈艺术领域中创作的过程是对舞蹈语言的高度总结、归纳和体现。更是一个经过心灵构思， 将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。”[2]因此，我们说舞蹈是思想转化为形态的最终体现。一个优秀的舞蹈是思想和形态的完美统一，是灵与肉的完美结合，因此，身体语言是传达心灵的重要表现。
一、舞蹈是再现、表现心灵的艺术
（一）舞蹈再现心灵
舞蹈源于生活，在舞蹈的创作过程中，编导在对舞蹈进行编创时都要观察生活、体验生活，去捕捉生活中的舞蹈形象，这就是舞蹈再现心灵的过程。任何舞蹈动作都是有一定的创作意图、一定的情感倾向，所以说，“人体动作就产生自人的内在冲动之下， 它是人的内在生命和心理活动的外在显现， 往往不以人的意志为转移， 不受理性控制地泄露出人的内在真实和内心隐秘。”[2]《诗经？大序》中有这样记载“：言之不足， 故嗟叹之， 嗟叹之不足， 故永歌之， 永歌之不足， 不知手之舞之， 足之蹈之也。所以，我们说舞蹈是再现心灵的艺术。
（二）舞蹈表现心灵
我们常说“身体是不会说谎的”，要使观众理解舞蹈作品的内涵，感受舞蹈演员的内心思想和要表达的含义，舞者就必须全身心的融入到表演之中，不可只是一味的摆动作，最重要的是走进舞蹈之中人物的角色之中去。在舞蹈历史的长河中，舞蹈一直是一个很好的宣泄情感、表现心灵的工具。
我们说舞蹈是一个经过心灵构思， 将心灵深处的体验、思想转化为肢体语言的过程。在舞蹈表演中只有达到心灵与身体之间的完美统一，身体语言才可以将心理感受准确无误的表现出来。因此，要想让观众理解一个作品，离不开心灵和身体之间的统一，只有两者紧密联系才能准确无误的传达出内在的心理感受。
二、 从面部表情、肢体动作中感受心理
（一）面部表情
中国戏曲界有句老话：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”这句话充分说明了五官在舞蹈中的重要性。最引人注目的地方就是眼睛，直视、回避、凝视、眨眼，在不同的表情中表现不同的心理感受。例如：在舞蹈《摘葡萄》当中，我们可以看到面部表情在舞蹈中表现极为丰富，舞者运用她那双会说话的眼睛，时而紧皱眉头，时而闭上双眼，生动的表现葡萄的酸，充分表达出了维吾尔族少女的喜悦心情。嘴巴是在面部除了眼睛之外最引人注目的地方。张嘴、咧嘴、咬嘴等都代表着不同的含义。另外，还有眉毛的凝结、眉毛的挑起，不同气息下鼻翼运动的频率，都在像我们传达着不同的情感。而当我们把眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴这些有意义的动作结合在一起时，就向外传达着无数个不同情感符号，同时带动着不同情绪的变化。由此我们可以看出，不同的表情动作，表达着不同的心理感受。所以在舞蹈中，脸部的表情是我们领悟作品内涵的一个重要方面。
（二）肢体动作
肢体动作在舞动中占有很大的比重，如果说眼睛是最能表达心中所想的，那么肢体就是能够最准确的表达心里所想。肢体包括躯干、上肢和下肢，由躯干、上肢和下肢组成的舞蹈动作种类繁多，在当今的一些现代舞中，舞者面部没有一丝表情，完全是通过肢体动作的流动和组合来表达舞蹈作品，我们无法从舞者的面部领略到编导所要表达的含义，但舞者的肢体动作往往深入人心。人体传递的肢体动作自然是同心理感受相一致的，舞蹈正是借助肢体动作、情感，并将其连贯起来传递所要表现的信息。在舞蹈中，舞蹈内容是心理感受最真实、准确、完整的反映，从而带动动作能够连贯、延续的逐步发展。
三、会说话的“舞蹈道具”
中国自古舞蹈中就有道具的使用，手持道具而舞，是舞蹈更深刻表现情感意识的艺术表现形式，其本质是利用身体语言以更准确的表达情感，因为道具表现情感的能力相比较身体语言传递给观众的信息要更直接，更能产生“强烈”的情感。然而道具不能够脱离身体语言而单独存在，一旦脱离就失去了道具在舞蹈作品中的含义，不能表情达意，反而会成为一种累赘。身体语言在某种程度上能够左右道具在舞蹈中的含义表达，决定着整个道具的创作方向，然而不同的身体语言组合不同的道具方式，表达不同的含义。
用身体语言表现心理感受不仅表现在编导的创作过程中，这其中更加蕴含着编导、演员、观众三者之间的一种微妙的关系。是一种由“心灵——身体——再到心灵”的默契转化过程。
“心灵是舞蹈艺术展现不尽的源泉， 身体是舞蹈艺术最‘忠实’的物质载体。”[2]没有心灵和身体的完美转化就没有舞蹈，没有编导将心灵和身体相结合就不会有好的舞蹈作品，没有舞者将情感与动作的完美转化，舞蹈艺术将只是单纯的舞动，更不会有情感的表达。因此， 在进行舞蹈形象思维、作品创作的过程当中，我们要以身体展现心灵，用“心”创作，用“心”舞蹈，达到心灵与身体的完美结合。
参考文献
[1]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M]. 中国戏剧出版社，1998.11
[2]王晓玲. 试解读“舞蹈是身体表现心灵、心灵驾驭身体的艺术”[M]. 辽宁教育行政学院学报，2007 年第 7 期
[3]刘建.无声的言说[M].民族出版社，2001.8
[4]王克芬.中国舞蹈史[M].文化艺术出版社，1984
[5]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海音乐出版社，2001.8
[6]刘建. 前语言结构中的舞蹈摹仿与创造[M]. 北京舞蹈学院学报，2010年第1期
[7]张素琴. 舞蹈身体语言的本质研究[M]. 北京舞蹈学院学报，2010年第1期
[8]刘青弋. 现代舞蹈的身体语言[M]. 上海音乐出版社，1983
[9] 叶凤练. 谈舞蹈表演中的肢体语言[M].大众文艺
[10]胡晶莹. 从舞蹈道具媒介中探索形式语言[M]. 民族艺术研究，2008