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国内外创意产业的发展现状
随着西方发达国家相继进入新经济时代，信息技术日新月异，工业创意和科技创新对经济发展起着越来越重要的作用。目前全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，美国达14%，英国为12%，到2020年，全球创意产业创造的产值将达到8000亿美元。
澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国的创意产业也都得到了迅速发展。这些发达国家的众多创意产品、营销、服务，引领行业时尚，产生了巨大的经济效益。在全球形成了巨大的创意经济浪潮。伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业，成功推动了英国出口，有效抵补了贸易逆差。创意产业在韩国经历了几年的快速发展，于1997年纳入韩国政府发展计划，并逐年增加文化经费，鼓励创意产业发展。新加坡政府设立专项创意产业基金，1999年投入580万新币，同年为56个创意组织补助租金319万新币。在我国台湾、香港、北京等地，创意产业尽管发展不平衡，也都有着不凡的表现。台湾地区为了避免在全球化的产业布局分工中被边缘化，发展计划中的重点之一即是“文化创意产业”，文化创意产业在台湾的发展已势不可当。2002年9月5日，香港贸易发展局公布首份题为《香港的创意产业》的研究报告，其中显示直至2002年3月，香港创意产业聘用了超过9万人，占香港总就业人数3.7%。创意产业在2000年的出口总产值达100亿港元,占香港服务出口总额的3.1%;同年创意产业产值为250亿港元，创意产业必将为香港经济注入新的活力。我国内地，尤其是北京和上海的创意产业经济也有着突飞猛进的发展，并引起社会的广泛关注。上海已经初步形成了几个富有个性特色的创意工业园区，如以城市规划、建筑装潢设计为主的工业基地；以画廊和艺术家工作室为主的工业园区；广告动漫影视产业基地；以现代绘画设计展示为特色的大名创库以及以时尚服装设计展示为特色的工业园区等75家创意园区，上海经济的发展催生出各种各样具有本地特色的新职业，提供个性服务的新兴行业正越来越多地出现在上海百姓身边。上海市劳动保障局今年上半年共发布了113个新职业，其中不乏众多的富有创意的行业。北京文化创意也是方兴未艾，2005年北京创意产业已实现增加值603.5亿元，占全市GDP比重的8.8%。有专家预测，到2010年北京文化创意产业有望突破10%，将成为北京未来经济发展的支柱产业。
二十世纪末，当中国人刚刚冲决传统的束缚，“百业竞舸”“百花齐放”的时候，“创意”这个词带着特有的光芒，让人毫无防备的出现在中国人的生活中，冲撞着人们的头脑。“创意产业”（Creative lndustry）、“创意经济”(Creative Economy)这些新名词开始频繁地出现在与文化产业有关的话题和文章中。
创意产业的内涵
创意产业从文化产业演变而来，既是对文化产业的演绎，又是对文化产业的超越。文化产业作为一种新兴产业，也和其他新兴事物一样走过了一段不为人们所理解和接受的艰难历程，现在正以其无比的生机与活力被人们隆重推出。联合国将文化产业定义为“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。
文化产业与其他产业的本质区别在于它体现了经济与文化的相互融合。查尔斯：兰蒂将文化产业分为五个阶段：开始、创造性到形成产品、流通、发送机构、观众与接受。创意产业脱胎于文化产业，更突出强调个人的创造力。创意产业不再简单地囿于传统文化，而是在历史文化积淀的基础上，推崇创造与创新、关注文化艺术对经济的支持与推动作用。1986年著名经济学家罗默（P.Romer）就曾撰文指出，新创意是推动国家经济成长的原动力。英国创意产业特别工作小组明确提出了作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组，1998年英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业” 。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业，创意产业使英国摆脱了经济困境。在英国的示范效应下，创意理念被广泛接受，很快在全球蜂拥而起，“创意产业”一词很快被澳大利亚、新西兰、新加坡等原英联邦成员的国家和地区所接受。事实上，无论是德国、芬兰、韩国等众多国家的“文化产业”还是美国的“版权产业”、日本的“内容产业”、西班牙的“文化及消闲产业”乃至其它国家的“体验产业”、“注意力产业”、“文化贸易”等提法，虽然各自的切入角度不同，但都有一个共同之处，都是“通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业潜力的直接行业及衍生行业。”
创意产业是文化产业发展到一定阶段的产物，凯夫斯在《创意产业》一书中，把创意产业的特点归纳为：创意产品的需求的不确定性、创意产品的持久性与盈利的长期性、创意产品自身的独特性和差异性要求、创意产品的多种技巧要求、創意的时效性以及创意产品的纵向区分的技巧。中国人民大学文化创意研究所所长金元浦教授认为创意产品的特征为：需求的不确定性与产业的风险性；创意为王与创意产业的精神特质；创意产品的多样性与差异性；纵向区别与横向区别。无论我们怎样去界定创意产业的特征，创意产品是在全球经济一体化的背景下，经济、科技、文化发展到一定阶段，经济、科技、文化高度融合的产物，它还具有知识密集型、高附加值、高整合性等特征。给人们带来便利的使用价值、高度的精神享受的同时也给生产者带来丰厚的利润。
创意、创意产业与价值创造
随着全球知识经济发展进入崭新的发展时期，人们的消费要求也随之提高：由原来的传统型、实用型向着时尚型、享受性发展。自20世纪80年代以来，全球经济结构开始呈现以工业主导型向以服务主导型转变的趋势。中国经济多年来一直保持持续健康发展，人民生活水平不断提高，生活方式、消费需求不断发生变化。加之传统工业发展缓慢，制造业普遍出现衰退现象，以劳动密集型产业为主的中国正向知识密集型产业转变。在资源日益稀缺、社会消费要求日渐提高的情况下，企业的竞争性质也发生了巨大变化。产品更新换代迅速，创意设计、创意销售成了产品的生命线，依靠单一技能和市场壁垒而长期保持竞争优势的日子一去不返。技术的融合正迫使电信、家电、软件、计算机以及娱乐业公司进入彼此的市场。创意、技术、信息改变了生产和销售的传统方式，使产品从生产到被客户使用都更加个性化和人性化，体现出越来越多的人文精神。 企业竞争也早已突破了国家的界限，成为全球性的竞争。中国的创意产业面对前所未有的发展机遇，必将成为中国经济支柱产业和中国经济发展的重要引擎。
新技术与文化创意促使科技与文化在产品中高度融合。创意者必须具备创新科技素养、创新精神和创新能力，以及激发创意和拓宽思维方式的技术环境和必要条件。“创意产业的基础是知识和技术，它通过创意人才为我们现有的知识资产创造更多的附加价值。”美国管理学权威彼得·德鲁克说：“在现代经济中，知识正成为真正的资本与首要的财富。”文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业，是科技与创意的高度结合。
创意产业与传统产业的区别在于创意产品里体现了产品产销过程中个性化的设计，企业的产销理念，企业的行业精神，为顾客提供的心理享受以及企业的增值服务。中国拥有世界上最丰富的文化资源，创意产业有着广阔的发展空间，它可以开掘优秀的传统文化，吸收世界多元文化，利用高科技手段实现文化、创意、科技的互相融合，满足消费者通过传统产品满足不了的心理享受，实现产品的高附加值。
一度生活窘迫的《哈利·波特》系列小说的作者J·K·罗琳现在平均每分钟净挣77英镑，位居世界名人挣钱最快排行榜第9名。据美国的《福布斯》杂志统计，罗琳去年仅凭《哈利·波特》创造的收益就让她平均每分钟净赚41英镑，再加上其他方面的收入，她平均每分钟可收入77英镑。在第7部，也就是最后一部《哈利·波特》出版后，她还会有另一笔可观的收入。由于这部系列小说，还会有更多的由电影、广告推销和版权带来的收入源源不断地流进她的腰包。女子十二乐坊诞生于2001年6月，是一支将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。早在1997年，創始人就开始思考如何对中国的民族音乐进行重新包装，从而扩大其欣赏群体，具备进军国际主流音乐市场的能力。经过多年认真思考和与艺术界好友反复探讨，一种全新的民乐表演形式逐渐成型。女子十二乐坊创新的民乐表现形式经受住了市场的考验。女子十二乐坊以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演及富有创新精神的民乐组合形式，叩响了通向国际市场的大门。2003年7月24日女子十二乐坊在日本上市的第一张音乐专辑刚刚面世，便一跃登上日本的销售冠军榜：首日卖出一万张，两个月内突破100万张大关。至今，该音乐专辑已在日本销售了200多万张。创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹，也创造了日本器乐专辑单碟发行的奇迹。
中国创意产业现存的问题与对策
创意产业将随着社会经济的发展，人们精神享受需求的增加，对创意产品的需求越来越多再加上它高增长性、高附加值的特点，被誉为21世纪最有前途的朝阳产业。它的发展虽然得到政府和相关部门的支持，但是却并未得到应有的重视。创意产业还存在着自身发展的无序性，政府扶持对象不明确，扶持力度较弱，没有该行业发展所需的专项资金作保障。由于缺乏政策引导，创意产业资金匮乏、人才短缺，更为严重的是，创意产业的发展缺乏法律保障和法律规范，缺乏完善配套的体系和健全的中介机构，缺乏对民间资源利用的激励机制。
随着中国“十一五”发展期间建设创新性国家概念的提出，创意产业引起广泛关注，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业园区，建立较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。北京市“十一五”规划将大力发展文化创意产业，转变经济增长方式作为明确的发展目标。创新是一种对新思想、变化、风险乃至失败都抱着欢迎和容纳的态度，甚至积极态度的企业行为方式。这种方式渗透于企业，形成企业精神。具备这种精神的企业必将获得巨大成功。创意将使传统的产业重新焕发出生机，将使新兴的产业常青。
（作者为河南大学经济学院讲师）
随着西方发达国家相继进入新经济时代，信息技术日新月异，工业创意和科技创新对经济发展起着越来越重要的作用。目前全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，美国达14%，英国为12%，到2020年，全球创意产业创造的产值将达到8000亿美元。
澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国的创意产业也都得到了迅速发展。这些发达国家的众多创意产品、营销、服务，引领行业时尚，产生了巨大的经济效益。在全球形成了巨大的创意经济浪潮。伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业，成功推动了英国出口，有效抵补了贸易逆差。创意产业在韩国经历了几年的快速发展，于1997年纳入韩国政府发展计划，并逐年增加文化经费，鼓励创意产业发展。新加坡政府设立专项创意产业基金，1999年投入580万新币，同年为56个创意组织补助租金319万新币。在我国台湾、香港、北京等地，创意产业尽管发展不平衡，也都有着不凡的表现。台湾地区为了避免在全球化的产业布局分工中被边缘化，发展计划中的重点之一即是“文化创意产业”，文化创意产业在台湾的发展已势不可当。2002年9月5日，香港贸易发展局公布首份题为《香港的创意产业》的研究报告，其中显示直至2002年3月，香港创意产业聘用了超过9万人，占香港总就业人数3.7%。创意产业在2000年的出口总产值达100亿港元,占香港服务出口总额的3.1%;同年创意产业产值为250亿港元，创意产业必将为香港经济注入新的活力。我国内地，尤其是北京和上海的创意产业经济也有着突飞猛进的发展，并引起社会的广泛关注。上海已经初步形成了几个富有个性特色的创意工业园区，如以城市规划、建筑装潢设计为主的工业基地；以画廊和艺术家工作室为主的工业园区；广告动漫影视产业基地；以现代绘画设计展示为特色的大名创库以及以时尚服装设计展示为特色的工业园区等75家创意园区，上海经济的发展催生出各种各样具有本地特色的新职业，提供个性服务的新兴行业正越来越多地出现在上海百姓身边。上海市劳动保障局今年上半年共发布了113个新职业，其中不乏众多的富有创意的行业。北京文化创意也是方兴未艾，2005年北京创意产业已实现增加值603.5亿元，占全市GDP比重的8.8%。有专家预测，到2010年北京文化创意产业有望突破10%，将成为北京未来经济发展的支柱产业。
二十世纪末，当中国人刚刚冲决传统的束缚，“百业竞舸”“百花齐放”的时候，“创意”这个词带着特有的光芒，让人毫无防备的出现在中国人的生活中，冲撞着人们的头脑。“创意产业”（Creative lndustry）、“创意经济”(Creative Economy)这些新名词开始频繁地出现在与文化产业有关的话题和文章中。
创意产业的内涵
创意产业从文化产业演变而来，既是对文化产业的演绎，又是对文化产业的超越。文化产业作为一种新兴产业，也和其他新兴事物一样走过了一段不为人们所理解和接受的艰难历程，现在正以其无比的生机与活力被人们隆重推出。联合国将文化产业定义为“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。
文化产业与其他产业的本质区别在于它体现了经济与文化的相互融合。查尔斯：兰蒂将文化产业分为五个阶段：开始、创造性到形成产品、流通、发送机构、观众与接受。创意产业脱胎于文化产业，更突出强调个人的创造力。创意产业不再简单地囿于传统文化，而是在历史文化积淀的基础上，推崇创造与创新、关注文化艺术对经济的支持与推动作用。1986年著名经济学家罗默（P.Romer）就曾撰文指出，新创意是推动国家经济成长的原动力。英国创意产业特别工作小组明确提出了作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组，1998年英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业” 。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业，创意产业使英国摆脱了经济困境。在英国的示范效应下，创意理念被广泛接受，很快在全球蜂拥而起，“创意产业”一词很快被澳大利亚、新西兰、新加坡等原英联邦成员的国家和地区所接受。事实上，无论是德国、芬兰、韩国等众多国家的“文化产业”还是美国的“版权产业”、日本的“内容产业”、西班牙的“文化及消闲产业”乃至其它国家的“体验产业”、“注意力产业”、“文化贸易”等提法，虽然各自的切入角度不同，但都有一个共同之处，都是“通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业潜力的直接行业及衍生行业。”
创意产业是文化产业发展到一定阶段的产物，凯夫斯在《创意产业》一书中，把创意产业的特点归纳为：创意产品的需求的不确定性、创意产品的持久性与盈利的长期性、创意产品自身的独特性和差异性要求、创意产品的多种技巧要求、創意的时效性以及创意产品的纵向区分的技巧。中国人民大学文化创意研究所所长金元浦教授认为创意产品的特征为：需求的不确定性与产业的风险性；创意为王与创意产业的精神特质；创意产品的多样性与差异性；纵向区别与横向区别。无论我们怎样去界定创意产业的特征，创意产品是在全球经济一体化的背景下，经济、科技、文化发展到一定阶段，经济、科技、文化高度融合的产物，它还具有知识密集型、高附加值、高整合性等特征。给人们带来便利的使用价值、高度的精神享受的同时也给生产者带来丰厚的利润。
创意、创意产业与价值创造
随着全球知识经济发展进入崭新的发展时期，人们的消费要求也随之提高：由原来的传统型、实用型向着时尚型、享受性发展。自20世纪80年代以来，全球经济结构开始呈现以工业主导型向以服务主导型转变的趋势。中国经济多年来一直保持持续健康发展，人民生活水平不断提高，生活方式、消费需求不断发生变化。加之传统工业发展缓慢，制造业普遍出现衰退现象，以劳动密集型产业为主的中国正向知识密集型产业转变。在资源日益稀缺、社会消费要求日渐提高的情况下，企业的竞争性质也发生了巨大变化。产品更新换代迅速，创意设计、创意销售成了产品的生命线，依靠单一技能和市场壁垒而长期保持竞争优势的日子一去不返。技术的融合正迫使电信、家电、软件、计算机以及娱乐业公司进入彼此的市场。创意、技术、信息改变了生产和销售的传统方式，使产品从生产到被客户使用都更加个性化和人性化，体现出越来越多的人文精神。 企业竞争也早已突破了国家的界限，成为全球性的竞争。中国的创意产业面对前所未有的发展机遇，必将成为中国经济支柱产业和中国经济发展的重要引擎。
新技术与文化创意促使科技与文化在产品中高度融合。创意者必须具备创新科技素养、创新精神和创新能力，以及激发创意和拓宽思维方式的技术环境和必要条件。“创意产业的基础是知识和技术，它通过创意人才为我们现有的知识资产创造更多的附加价值。”美国管理学权威彼得·德鲁克说：“在现代经济中，知识正成为真正的资本与首要的财富。”文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业，是科技与创意的高度结合。
创意产业与传统产业的区别在于创意产品里体现了产品产销过程中个性化的设计，企业的产销理念，企业的行业精神，为顾客提供的心理享受以及企业的增值服务。中国拥有世界上最丰富的文化资源，创意产业有着广阔的发展空间，它可以开掘优秀的传统文化，吸收世界多元文化，利用高科技手段实现文化、创意、科技的互相融合，满足消费者通过传统产品满足不了的心理享受，实现产品的高附加值。
一度生活窘迫的《哈利·波特》系列小说的作者J·K·罗琳现在平均每分钟净挣77英镑，位居世界名人挣钱最快排行榜第9名。据美国的《福布斯》杂志统计，罗琳去年仅凭《哈利·波特》创造的收益就让她平均每分钟净赚41英镑，再加上其他方面的收入，她平均每分钟可收入77英镑。在第7部，也就是最后一部《哈利·波特》出版后，她还会有另一笔可观的收入。由于这部系列小说，还会有更多的由电影、广告推销和版权带来的收入源源不断地流进她的腰包。女子十二乐坊诞生于2001年6月，是一支将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。早在1997年，創始人就开始思考如何对中国的民族音乐进行重新包装，从而扩大其欣赏群体，具备进军国际主流音乐市场的能力。经过多年认真思考和与艺术界好友反复探讨，一种全新的民乐表演形式逐渐成型。女子十二乐坊创新的民乐表现形式经受住了市场的考验。女子十二乐坊以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演及富有创新精神的民乐组合形式，叩响了通向国际市场的大门。2003年7月24日女子十二乐坊在日本上市的第一张音乐专辑刚刚面世，便一跃登上日本的销售冠军榜：首日卖出一万张，两个月内突破100万张大关。至今，该音乐专辑已在日本销售了200多万张。创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹，也创造了日本器乐专辑单碟发行的奇迹。
中国创意产业现存的问题与对策
创意产业将随着社会经济的发展，人们精神享受需求的增加，对创意产品的需求越来越多再加上它高增长性、高附加值的特点，被誉为21世纪最有前途的朝阳产业。它的发展虽然得到政府和相关部门的支持，但是却并未得到应有的重视。创意产业还存在着自身发展的无序性，政府扶持对象不明确，扶持力度较弱，没有该行业发展所需的专项资金作保障。由于缺乏政策引导，创意产业资金匮乏、人才短缺，更为严重的是，创意产业的发展缺乏法律保障和法律规范，缺乏完善配套的体系和健全的中介机构，缺乏对民间资源利用的激励机制。
随着中国“十一五”发展期间建设创新性国家概念的提出，创意产业引起广泛关注，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业园区，建立较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。北京市“十一五”规划将大力发展文化创意产业，转变经济增长方式作为明确的发展目标。创新是一种对新思想、变化、风险乃至失败都抱着欢迎和容纳的态度，甚至积极态度的企业行为方式。这种方式渗透于企业，形成企业精神。具备这种精神的企业必将获得巨大成功。创意将使传统的产业重新焕发出生机，将使新兴的产业常青。
（作者为河南大学经济学院讲师）