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从奥斯卡红毯学到穿着真理
我坚信，90%的女性在为出席的某场合打扮时都出现过困扰——而这些困扰是由于畏惧产生的：怕破坏了某些“时尚规则”，怕打破了一些早已遗忘的规矩，或者就是单纯害怕打扮得不好看。实际上，所有的困扰莫不来源于对可能失败的害怕，或者起码因害怕不够有趣。
其实所有风格各有趣味
为某种场合穿衣打扮不应带上焦虑情绪，这是一种挑战，不用说一句一词，就能向世界诠释自我。最经典的奥斯卡红毯造型之一，著名超模Linda Evangelista身穿一件嬉皮风流苏套装，莫过于那些深谙各种规则却有信心全然无视它们的女士，她显得十分突出，大胆地把所有规则推向边缘，却仍然完美地保持在所谓“适当”的范畴当中。
专横苛刻的规则是风格的宿敌，但是在任何情况当中都会存在一些例外。我们经常会听到这样一句老话：“凡事要看天时地利。”这句话放在讨论风格的时候再正确不过了。每个瞬间都需要不同的风格要素和感官冲击，掌握这种平衡则成为一种艺术—— 一种能后天习得的艺术，风格塑造成功的关键在于了解所需要的要素，并且能最简单地去通过时尚语言交流。如同你说话时并不需要很流利，但必须保证能被听懂。
将时装规则玩弄股掌之中
例如，我最不喜欢的时尚规则之一：女人过了29岁就不能再穿上紧身热裤，真的是荒谬！如果你有这样的热裤，就尽管穿，不要在意你的年龄前提是只要你的身材没有走样。然而，在你穿之前你了解所处的场合很重要，如果你和某人第一次见面，对方正在和你聊天，或许他会感到你的勇气，因为你热裤的朝气而被感染，知道你的无所畏惧的人，你瞧这就是时装为我们说的“话。”
生活总是充满活力、瞬息万变，因此，我们对风格的了解感悟也要不断发展。我们每一个人都会经常对自己的风格感到不满，进而不断调整以迎合多变的眼球。而在改变时我们要十分清楚自己的穿着以及要面对的人群，就如奥斯卡红毯，那不足200米的红毯却能让一个人的风格流传半个世纪甚至更远，你如果要出席类似这样的红毯，别着急，深呼吸稍作停顿，提醒自己你本身就是代表“时尚”外，还要充满正能量。当你仔细观看奥斯卡红毯，你会发现你也能掌握女星各种场合中的时尚关键词——微笑、正能量和轻声细语。真正的风格并不在于你拥有多少奢华花哨的时装和珠宝，而在于你是否能分时间、分场合地搭配出适当的穿着。无论你的风格是偏向个性还是庄重优雅，现在就请你对即将登场的第86届奥斯卡全球奖红毯怀有期待，因为总能在里面学到不少东西，毕竟风格还需要模板参照之后才能塑造新生。
当你在看奥斯卡红毯时，最好抱着一种学习的心态，学习女明星对镜头寻找完美角度献媚眼神、学习摆造型那精准的45度优雅角度、学习顶尖造型师搭配的时装，太多太多需要学习的地方，或许你再看时过目就忘，这一次恳请你仔细品味，好好揣摩。要知道有一日你也会迎来人生的高潮点，走上红毯，走向世界。
14件最新高定礼服会花落谁身？
历届奥斯卡红毯，女明星们会被记者和观众们扒光评头论足，我们提前为你带来14件最美丽的红毯战服，看看哪位女星会与它携手共进红毯。
奥斯克红毯常胜将军总有它们的身影：Giorgio Armani Prive、Elie Saab、 Christian Dior、 Chanel等，而且以上品牌只给入围、没坏绯闻等无数严苛的条条框框女明星穿上当季最火、热门、零曝光没人穿过的高级定制礼服，该女星穿上了足以证明自己在品牌中的地位，红毯上的战争也是对明星的一门考试。就如Prada、Louis Vuitton等品牌有时候会将成衣秀场款式稍微改成红毯礼服，这也是对女明星的一种品牌考验，得到了特权，无疑就是当晚最红火的奥斯卡女星。
走红毯时，著名的ABC电视台会根据女明星的造型现场给出名次，还没进到会场前谁都想来个开门红。
分析提名影后的红毯造型
第86届奥斯卡提名曝光，Sandra Bullock、Cate Blanchett、Meryl Streep、Judi Dench、Amy Adams 五名女星成为奥斯卡影后提名人，这一次的提名影后皆为奥斯卡熟头客，而红毯造型也成为备受关注的一大话题。下面通过四位影后近期的红毯造型和封后指数来简单分析。
她们会穿它出现在奥斯卡吗？
根据和品牌的良好关系、近期代言和长期出席活动，身穿贵牌礼服的合作等女明星与品牌的良性影响，我们推断以下女明星“可能”穿以下品牌出席奥斯卡红毯。
获奖的电影服饰也很精彩
除了红毯上的光彩夺目，电影精彩服饰也是奥斯卡亮点，最佳服装设计奖如今越来越受到关注，我们列出以往获奖的服装设计，来看看它们的绚丽时刻。
《艺伎回忆录》
章子怡主演的《艺伎回忆录》是本次最佳服装设计的影片，设计师Colleen Atwood在《艺伎回忆录》里的服装总数达到了250套之多，而做出这些款式惊艳、同时与人物性格相互辉映的和服的设计师Colleen Atwood在未接手《艺伎回忆录》之前对日本艺伎史是完全陌生。但她通过在5个月时间的学习，做出了不下500套的和服。Colleen Atwood在 《艺伎回忆录》之前就已经凭借《芝加哥》而获得过奥斯卡“最佳服装设计”。
《安娜· 卡列尼娜》
作为时尚界永远关注的银幕Icon级形象，由新生代女演员Keira Knightley所主演的第13个版本的《安娜· 卡列尼娜》无疑成为了今年时尚圈一枚重磅炸弹，影片中大量的沙俄风情皮草、大衣、礼服、发型、妆容，还有最亮眼的香奈儿高级珠宝都掀起了阵阵沙俄旋风，而电影服装设计师就是Jacqueline Durran。
《爱丽丝梦游仙境》
在Colleen Atwood的剪刀下《爱丽丝梦游仙境》获得了第83届奥斯卡最佳服装设计师，里面是采用真人演出和后期合成的方法完成了一部3D巨作。其中服饰有真有假，所以这个看似新新技术完全改变她设计戏服的方法。不管是后期只能动画制作的戏服，还是演员们需要上身的戏服，她都亲手裁剪做出能摸能看的衣服，因为这才让她感到“安全”。 《年轻的维多利亚》
82届奥斯卡最佳服装设计奖是《年轻的维多利亚》，它以其细腻的造型和极为传统的宫廷古典美拔得头筹，里面服饰采用大量的塔夫绸，复古时期的蓬蓬裙让人惊叹不已，这届奥斯卡是竞争最激烈的一次，能获奖正是Sandy Powell的成熟老练技巧，这也是她第三次捧起奥斯卡的最佳服装设计奖。前两次为1999年 《莎翁情史》以及2005年《飞行家》。
《黄金时代》
该片是由Cate Blanchett主演的《伊丽莎白2：黄金时代》，设计师为Alexandra Byrne。令人惊叹的奢华和富贵，是大多数观众对《伊丽莎白：黄金时代》服装设计的印象。特别是女王伊丽莎白的白色粉末和白鹭羽毛状的头饰让人印象深刻，Alexandra Byrne奇迹地复活了迷人的黄金年代。
《艺术家》
《艺术家》是一部向好莱坞默片黄金时代致敬的影片，所有的服装元素都充满了浓浓的复古情愫。两位主角在影片中服装的每一次转换都是向那个时代的完美致敬。此次是Mark Bridges第一次提名奥斯卡，就凭借此片获得了最佳服装设计的殊荣。他在领奖时说：“这太令人兴奋了，我要感谢Michel Hazanavicius拍摄了这么一部美妙的电影并且让我出演了这么一个角色，是Harvey Weinstein以及The Weinstein Company让世人看到了这部电影。”
《公爵夫人》
Michael O'Connor凭借《公爵夫人》获得81届奥斯卡最佳服装设计奖，演员Keira Knightley身上浓重的英伦气质和古典美人的长相与做工细致的服装完美结合，每一套礼服都根据场景、情节量身打造。例如设计乔治安娜的婚礼礼服时，设计师体现出18世纪晚期的礼服流行趋势，简单、朴实，不奢华、不夸张。奶黄色真丝质地的礼服由三角胸衣为主衬，并在三角胸衣上嵌有钻石。
《绝代艳后》
得奖的是Kirsten Dunst主演的《绝代艳后》，也译作《玛丽皇后》，它的设计师是Milena Canonero。虽然《绝代艳后》有个扎实的历史故事背景，但是Milena Canonero还是充分发挥了想象力，从色彩斑斓可爱的宫廷点心制作得来灵感，设计出了不计史实、任意发挥的绚烂服饰，甚至影响了一众大牌设计师的新季作品。
我坚信，90%的女性在为出席的某场合打扮时都出现过困扰——而这些困扰是由于畏惧产生的：怕破坏了某些“时尚规则”，怕打破了一些早已遗忘的规矩，或者就是单纯害怕打扮得不好看。实际上，所有的困扰莫不来源于对可能失败的害怕，或者起码因害怕不够有趣。
其实所有风格各有趣味
为某种场合穿衣打扮不应带上焦虑情绪，这是一种挑战，不用说一句一词，就能向世界诠释自我。最经典的奥斯卡红毯造型之一，著名超模Linda Evangelista身穿一件嬉皮风流苏套装，莫过于那些深谙各种规则却有信心全然无视它们的女士，她显得十分突出，大胆地把所有规则推向边缘，却仍然完美地保持在所谓“适当”的范畴当中。
专横苛刻的规则是风格的宿敌，但是在任何情况当中都会存在一些例外。我们经常会听到这样一句老话：“凡事要看天时地利。”这句话放在讨论风格的时候再正确不过了。每个瞬间都需要不同的风格要素和感官冲击，掌握这种平衡则成为一种艺术—— 一种能后天习得的艺术，风格塑造成功的关键在于了解所需要的要素，并且能最简单地去通过时尚语言交流。如同你说话时并不需要很流利，但必须保证能被听懂。
将时装规则玩弄股掌之中
例如，我最不喜欢的时尚规则之一：女人过了29岁就不能再穿上紧身热裤，真的是荒谬！如果你有这样的热裤，就尽管穿，不要在意你的年龄前提是只要你的身材没有走样。然而，在你穿之前你了解所处的场合很重要，如果你和某人第一次见面，对方正在和你聊天，或许他会感到你的勇气，因为你热裤的朝气而被感染，知道你的无所畏惧的人，你瞧这就是时装为我们说的“话。”
生活总是充满活力、瞬息万变，因此，我们对风格的了解感悟也要不断发展。我们每一个人都会经常对自己的风格感到不满，进而不断调整以迎合多变的眼球。而在改变时我们要十分清楚自己的穿着以及要面对的人群，就如奥斯卡红毯，那不足200米的红毯却能让一个人的风格流传半个世纪甚至更远，你如果要出席类似这样的红毯，别着急，深呼吸稍作停顿，提醒自己你本身就是代表“时尚”外，还要充满正能量。当你仔细观看奥斯卡红毯，你会发现你也能掌握女星各种场合中的时尚关键词——微笑、正能量和轻声细语。真正的风格并不在于你拥有多少奢华花哨的时装和珠宝，而在于你是否能分时间、分场合地搭配出适当的穿着。无论你的风格是偏向个性还是庄重优雅，现在就请你对即将登场的第86届奥斯卡全球奖红毯怀有期待，因为总能在里面学到不少东西，毕竟风格还需要模板参照之后才能塑造新生。
当你在看奥斯卡红毯时，最好抱着一种学习的心态，学习女明星对镜头寻找完美角度献媚眼神、学习摆造型那精准的45度优雅角度、学习顶尖造型师搭配的时装，太多太多需要学习的地方，或许你再看时过目就忘，这一次恳请你仔细品味，好好揣摩。要知道有一日你也会迎来人生的高潮点，走上红毯，走向世界。
14件最新高定礼服会花落谁身？
历届奥斯卡红毯，女明星们会被记者和观众们扒光评头论足，我们提前为你带来14件最美丽的红毯战服，看看哪位女星会与它携手共进红毯。
奥斯克红毯常胜将军总有它们的身影：Giorgio Armani Prive、Elie Saab、 Christian Dior、 Chanel等，而且以上品牌只给入围、没坏绯闻等无数严苛的条条框框女明星穿上当季最火、热门、零曝光没人穿过的高级定制礼服，该女星穿上了足以证明自己在品牌中的地位，红毯上的战争也是对明星的一门考试。就如Prada、Louis Vuitton等品牌有时候会将成衣秀场款式稍微改成红毯礼服，这也是对女明星的一种品牌考验，得到了特权，无疑就是当晚最红火的奥斯卡女星。
走红毯时，著名的ABC电视台会根据女明星的造型现场给出名次，还没进到会场前谁都想来个开门红。
分析提名影后的红毯造型
第86届奥斯卡提名曝光，Sandra Bullock、Cate Blanchett、Meryl Streep、Judi Dench、Amy Adams 五名女星成为奥斯卡影后提名人，这一次的提名影后皆为奥斯卡熟头客，而红毯造型也成为备受关注的一大话题。下面通过四位影后近期的红毯造型和封后指数来简单分析。
她们会穿它出现在奥斯卡吗？
根据和品牌的良好关系、近期代言和长期出席活动，身穿贵牌礼服的合作等女明星与品牌的良性影响，我们推断以下女明星“可能”穿以下品牌出席奥斯卡红毯。
获奖的电影服饰也很精彩
除了红毯上的光彩夺目，电影精彩服饰也是奥斯卡亮点，最佳服装设计奖如今越来越受到关注，我们列出以往获奖的服装设计，来看看它们的绚丽时刻。
《艺伎回忆录》
章子怡主演的《艺伎回忆录》是本次最佳服装设计的影片，设计师Colleen Atwood在《艺伎回忆录》里的服装总数达到了250套之多，而做出这些款式惊艳、同时与人物性格相互辉映的和服的设计师Colleen Atwood在未接手《艺伎回忆录》之前对日本艺伎史是完全陌生。但她通过在5个月时间的学习，做出了不下500套的和服。Colleen Atwood在 《艺伎回忆录》之前就已经凭借《芝加哥》而获得过奥斯卡“最佳服装设计”。
《安娜· 卡列尼娜》
作为时尚界永远关注的银幕Icon级形象，由新生代女演员Keira Knightley所主演的第13个版本的《安娜· 卡列尼娜》无疑成为了今年时尚圈一枚重磅炸弹，影片中大量的沙俄风情皮草、大衣、礼服、发型、妆容，还有最亮眼的香奈儿高级珠宝都掀起了阵阵沙俄旋风，而电影服装设计师就是Jacqueline Durran。
《爱丽丝梦游仙境》
在Colleen Atwood的剪刀下《爱丽丝梦游仙境》获得了第83届奥斯卡最佳服装设计师，里面是采用真人演出和后期合成的方法完成了一部3D巨作。其中服饰有真有假，所以这个看似新新技术完全改变她设计戏服的方法。不管是后期只能动画制作的戏服，还是演员们需要上身的戏服，她都亲手裁剪做出能摸能看的衣服，因为这才让她感到“安全”。 《年轻的维多利亚》
82届奥斯卡最佳服装设计奖是《年轻的维多利亚》，它以其细腻的造型和极为传统的宫廷古典美拔得头筹，里面服饰采用大量的塔夫绸，复古时期的蓬蓬裙让人惊叹不已，这届奥斯卡是竞争最激烈的一次，能获奖正是Sandy Powell的成熟老练技巧，这也是她第三次捧起奥斯卡的最佳服装设计奖。前两次为1999年 《莎翁情史》以及2005年《飞行家》。
《黄金时代》
该片是由Cate Blanchett主演的《伊丽莎白2：黄金时代》，设计师为Alexandra Byrne。令人惊叹的奢华和富贵，是大多数观众对《伊丽莎白：黄金时代》服装设计的印象。特别是女王伊丽莎白的白色粉末和白鹭羽毛状的头饰让人印象深刻，Alexandra Byrne奇迹地复活了迷人的黄金年代。
《艺术家》
《艺术家》是一部向好莱坞默片黄金时代致敬的影片，所有的服装元素都充满了浓浓的复古情愫。两位主角在影片中服装的每一次转换都是向那个时代的完美致敬。此次是Mark Bridges第一次提名奥斯卡，就凭借此片获得了最佳服装设计的殊荣。他在领奖时说：“这太令人兴奋了，我要感谢Michel Hazanavicius拍摄了这么一部美妙的电影并且让我出演了这么一个角色，是Harvey Weinstein以及The Weinstein Company让世人看到了这部电影。”
《公爵夫人》
Michael O'Connor凭借《公爵夫人》获得81届奥斯卡最佳服装设计奖，演员Keira Knightley身上浓重的英伦气质和古典美人的长相与做工细致的服装完美结合，每一套礼服都根据场景、情节量身打造。例如设计乔治安娜的婚礼礼服时，设计师体现出18世纪晚期的礼服流行趋势，简单、朴实，不奢华、不夸张。奶黄色真丝质地的礼服由三角胸衣为主衬，并在三角胸衣上嵌有钻石。
《绝代艳后》
得奖的是Kirsten Dunst主演的《绝代艳后》，也译作《玛丽皇后》，它的设计师是Milena Canonero。虽然《绝代艳后》有个扎实的历史故事背景，但是Milena Canonero还是充分发挥了想象力，从色彩斑斓可爱的宫廷点心制作得来灵感，设计出了不计史实、任意发挥的绚烂服饰，甚至影响了一众大牌设计师的新季作品。