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摘 要：声乐教学需要学生模仿，要培养学生的创新思维，让他们掌握科学的发声方法，对作品进行二度创作，声情并茂地演唱歌曲。
关键词：声乐；模仿；创新
在我国古代，声乐学习大多是以模仿为主，这是一种机械性的学习方法。大多数人认为这种方法会限制学生创新思维的发展。做任何事情都不能偏激，应该正确地看待声乐教学中模仿与创新的关系。
“模仿”在《辞海》里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作的行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术创作最高阶段，都要借助模仿。”笔者认为，模仿是基础，创新是提高，只有真正科学的模仿，在积累老一辈艺术家经验基础上把声乐艺术不断传承发展，也才能有创新的提高。
一、声乐学习中需要模仿
我国传统的声乐教学模式是教师示范讲解、学生照着做，这种方法经历了漫长的历程，培养了一大批优秀的声乐人才。不仅中国如此，意大利美声学派早期教学形式也是模仿教学。一些歌剧大师运用这种方法培养了一大批有名的学生。在现代教学中，教师应根据学生的声音条件用不同的方式来启迪学生智慧，激发他们的兴趣，让学生经过不断的理论学习了解发声器官的构造、共鸣腔体的运用、咬字吐字的掌握等。
声乐学习的初期阶段需要学生跟着教师进行模仿。学生对声音有了感性的认识，了解什么是声音的位置，怎样才能熟练掌握发声技巧，培养学生分析问题、解决问题的能力，使他们能准确理解教师的要求，如“声音紧了，立即想到放松，喉头上去了，立即把喉头放下来”。让学生反复理解歌曲的主题内涵和演唱风格，运用自己的思维对作品进行二度创作，挖掘自己的独特音色，形成自己的演唱风格。
二、声乐学习中创新思维的培养
在声乐学习中，首先让学生了解自己的音域、声音条件，让他们选择高音、中音，还是低音，不能盲目地去模仿。如一个男高音不能按男低音的要求去训练，一个抒情女高音不能按花腔女高音的要求去训练。如果声音浑厚就不能追求明亮，如果声音纤细就不能追求粗犷。
在了解声音条件后，选择教师也很重要。一个好的教师会根据学生的声音条件制定系统的训练计划，循序渐进地进行训练，使学生掌握正确的呼吸方法，掌握发声点的位置——喉头下面的第二个锁骨间，让他们学会调节共鸣位置，以获得自然、圆润、纯正而集中的声音，掌握连音与非连音、断音的唱法。经过长时间练习后，学习者的共鸣器官也就会产生效应，头腔、胸腔、口腔都有了共鸣，声音会变得悦耳动听。唱到中低音时，会像潺潺的流水声，唱到高音时，就会变得辉煌灿烂。
对自己声音特点和潜在条件有了正确的定位和认识后，就可以根据自己的声音特点和特长确定初步的演唱方向。无论是美声唱法还是民族唱法的学习，都需要学生在训练时用心去听自己的声音，感觉到声音松、通畅、音色优美明亮就对了。学习声乐需要发展学生的思维能力，而不仅仅是机械的模仿。
三、在声乐学习中掌握科学的发声方法
无论是美声唱法还是民族唱法，都需要学生掌握正确的发声方法及科学的呼吸方式——胸腹式呼吸：用胸和腹部同时吸气，气息的支点在腹部，在唱到高音时感觉气息从上往下走；声音要有线条，打开喉咙时要自然放松，使口腔处于积极兴奋的状态。只有掌握了这些技巧之后，才能发出美的声音。
民族唱法吐字要清楚声音比美声唱法还要靠前，除了教师的指点外，学生还要学会用耳朵聆听、辨别别人的声音，对于好的先进的方法要吸收。要学会处理歌曲，一首歌曲要有层次感，高潮和尾声都要精心设计，声音要收放自如，同时要学会控制音量，不能一首歌曲一直用很强的力度唱下去，要有强有弱，强弱得当，如花腔女高音在唱到花腔的地方要灵活轻巧，声音明亮悦耳动听。
四、在声乐学习中发展创新，形成自己的演唱特色
歌唱艺术是一种再创造的活动，即对作品二度创作。歌唱者怎样进行二度创作？拿到一首歌曲后首先要看清楚乐谱上的音乐符号和表情符号，认真熟练地唱会歌曲，了解歌词和表情记号中所要表达的情感内容，把握好歌曲的咬字、吐字，处理好歌曲中的高潮与尾声，这些都是声乐学习者的首要任务。演唱不但要讲究方法，还要重视情感的表达，一首歌曲在演唱前要反复朗读、反复领会；演唱时要有情，以情带声，声情并茂。
在模仿中发展，在发展中创新，声乐学习也是如此。在教学过程中，教师要引导学生注重生活体验和情感体验，鼓励学生开动脑筋、展开联想，使他们的想法真正融合到音乐当中去。人们不断地总结前人的经验，在模仿的基础上寻求新的科学的发声方法，逐步形成自己的演唱风格，这就是在模仿學习中，不断发展提高创新的结果。
学习者积累经验，结合自己的风格，在学习中认真领悟歌曲的主题内涵，使声音富有真情实感，以强烈的艺术力量激起听者的内心共鸣，不断探索新的方法，以创造性的发展把声乐艺术发扬光大。
关键词：声乐；模仿；创新
在我国古代，声乐学习大多是以模仿为主，这是一种机械性的学习方法。大多数人认为这种方法会限制学生创新思维的发展。做任何事情都不能偏激，应该正确地看待声乐教学中模仿与创新的关系。
“模仿”在《辞海》里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作的行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术创作最高阶段，都要借助模仿。”笔者认为，模仿是基础，创新是提高，只有真正科学的模仿，在积累老一辈艺术家经验基础上把声乐艺术不断传承发展，也才能有创新的提高。
一、声乐学习中需要模仿
我国传统的声乐教学模式是教师示范讲解、学生照着做，这种方法经历了漫长的历程，培养了一大批优秀的声乐人才。不仅中国如此，意大利美声学派早期教学形式也是模仿教学。一些歌剧大师运用这种方法培养了一大批有名的学生。在现代教学中，教师应根据学生的声音条件用不同的方式来启迪学生智慧，激发他们的兴趣，让学生经过不断的理论学习了解发声器官的构造、共鸣腔体的运用、咬字吐字的掌握等。
声乐学习的初期阶段需要学生跟着教师进行模仿。学生对声音有了感性的认识，了解什么是声音的位置，怎样才能熟练掌握发声技巧，培养学生分析问题、解决问题的能力，使他们能准确理解教师的要求，如“声音紧了，立即想到放松，喉头上去了，立即把喉头放下来”。让学生反复理解歌曲的主题内涵和演唱风格，运用自己的思维对作品进行二度创作，挖掘自己的独特音色，形成自己的演唱风格。
二、声乐学习中创新思维的培养
在声乐学习中，首先让学生了解自己的音域、声音条件，让他们选择高音、中音，还是低音，不能盲目地去模仿。如一个男高音不能按男低音的要求去训练，一个抒情女高音不能按花腔女高音的要求去训练。如果声音浑厚就不能追求明亮，如果声音纤细就不能追求粗犷。
在了解声音条件后，选择教师也很重要。一个好的教师会根据学生的声音条件制定系统的训练计划，循序渐进地进行训练，使学生掌握正确的呼吸方法，掌握发声点的位置——喉头下面的第二个锁骨间，让他们学会调节共鸣位置，以获得自然、圆润、纯正而集中的声音，掌握连音与非连音、断音的唱法。经过长时间练习后，学习者的共鸣器官也就会产生效应，头腔、胸腔、口腔都有了共鸣，声音会变得悦耳动听。唱到中低音时，会像潺潺的流水声，唱到高音时，就会变得辉煌灿烂。
对自己声音特点和潜在条件有了正确的定位和认识后，就可以根据自己的声音特点和特长确定初步的演唱方向。无论是美声唱法还是民族唱法的学习，都需要学生在训练时用心去听自己的声音，感觉到声音松、通畅、音色优美明亮就对了。学习声乐需要发展学生的思维能力，而不仅仅是机械的模仿。
三、在声乐学习中掌握科学的发声方法
无论是美声唱法还是民族唱法，都需要学生掌握正确的发声方法及科学的呼吸方式——胸腹式呼吸：用胸和腹部同时吸气，气息的支点在腹部，在唱到高音时感觉气息从上往下走；声音要有线条，打开喉咙时要自然放松，使口腔处于积极兴奋的状态。只有掌握了这些技巧之后，才能发出美的声音。
民族唱法吐字要清楚声音比美声唱法还要靠前，除了教师的指点外，学生还要学会用耳朵聆听、辨别别人的声音，对于好的先进的方法要吸收。要学会处理歌曲，一首歌曲要有层次感，高潮和尾声都要精心设计，声音要收放自如，同时要学会控制音量，不能一首歌曲一直用很强的力度唱下去，要有强有弱，强弱得当，如花腔女高音在唱到花腔的地方要灵活轻巧，声音明亮悦耳动听。
四、在声乐学习中发展创新，形成自己的演唱特色
歌唱艺术是一种再创造的活动，即对作品二度创作。歌唱者怎样进行二度创作？拿到一首歌曲后首先要看清楚乐谱上的音乐符号和表情符号，认真熟练地唱会歌曲，了解歌词和表情记号中所要表达的情感内容，把握好歌曲的咬字、吐字，处理好歌曲中的高潮与尾声，这些都是声乐学习者的首要任务。演唱不但要讲究方法，还要重视情感的表达，一首歌曲在演唱前要反复朗读、反复领会；演唱时要有情，以情带声，声情并茂。
在模仿中发展，在发展中创新，声乐学习也是如此。在教学过程中，教师要引导学生注重生活体验和情感体验，鼓励学生开动脑筋、展开联想，使他们的想法真正融合到音乐当中去。人们不断地总结前人的经验，在模仿的基础上寻求新的科学的发声方法，逐步形成自己的演唱风格，这就是在模仿學习中，不断发展提高创新的结果。
学习者积累经验，结合自己的风格，在学习中认真领悟歌曲的主题内涵，使声音富有真情实感，以强烈的艺术力量激起听者的内心共鸣，不断探索新的方法，以创造性的发展把声乐艺术发扬光大。