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摘要：小学音乐教育中要重视欣赏教学，它的重要性在于能够培养学生的音乐综合能力、爱国主义精神及审美情趣，同时也能够开阔学生的音乐视野。而目前小学的音乐欣赏教学存在着一定的困惑，教师往往用单一的语言或音响资料来代替音乐，使得学生的兴趣抑制，不利于欣赏教学的开展。要做到小学音乐欣赏教学的创新，可以从视听教具的运用；动一动的效应exit.情感的交流体验等几方面来具体实施。
关键词：音乐教学；欣赏；创新
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“能够欣赏、懂得音乐，是审美修养的标志之一，离开这一点就谈不上完美的音乐教育”。音乐教育是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体、美全面发展的有机组成部分，小学音乐欣赏又是小学音乐教育的重要组成部分，对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有重要的作用。所以，要全面完成音乐教育的任务，就不能不重视音乐欣赏这一重要环节。
一、小学音乐欣赏教学的重要性
（一）培养学生的音乐综合能力
音乐的旋律，是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。幻想是孩子的天性，而音乐增进幻想，音乐的幻想一直伴随着音乐的出现，并在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。在音乐欣赏教学中要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，用最巧妙、最有趣味，最能夸张典型事物的话语，把孩子带入童话般梦幻天地。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护，就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。
（二）培养学生爱国主义精神
例如，四年级教材中的《码头工人》是欣赏曲目中的精听曲目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫、追求幸福的渴望。全曲运用三连音这一特殊节奏型，21次重复出现，使主题旋律不断上升到高潮，给学生留下了形象、鲜明、深刻的印象。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。
（三）培养学生的审美情趣
音乐教育是"审美教育"的重要组成部分。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指个人的兴趣和爱好。音乐欣赏教学其本质是审美训练。对主体的审美观,审美能力,审美人格的训练,其本质上既是一种价值取向,同时又是审美想象,审美理解和审美情感等审美心理活动。这里所提到的审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养,文化修养有密切的联系。音乐欣赏必须从直觉感受出发,通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声等激起想像、联想,从而进入形象思维过程,对于低龄儿童尤其如此。因此欣赏课中,要努力创造各种意境,让孩子们运用形象思维去想像。
（四）开阔学生的音乐视野
学校要重视音乐欣赏课的教学。要把民族音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的音乐。要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到外国许多音乐艺术的珍品，例如《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等。因为许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。学生通过欣赏，可以开阔学生的音乐视野，提高他们对音乐的鉴赏能力和高尚的道德情操。
二、小学音乐欣赏教学中的困惑
（一）用语言来代替音乐
音乐是音响的艺术，音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。音乐艺术的这两个特征决定了小学音乐欣赏，教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。但教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。
（二）用音响资料来代替的单一欣赏课型
“单一欣赏课”课型不利于学生的音乐素质全面发展，它使学生在教学过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣；而且由于过多地灌输许多音乐的专业知识，小学生难以接受，在造成小学生心理疲劳和兴趣抑制后，拒绝音乐课是这种课型的必然结果。因此，教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构，应充分发挥学生的主体作用，调动他们的积极性，引导他们主动积极地投入欣赏活动中。
（三）无良好的欣赏环境
视听设备品质不佳，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？上课场所环境不好，杂音太多再加上小学生年龄小好动，受外界影响容易分神，所以音乐欣赏课的效果可想而知，久而久之就会形成恶性循环。
三、小学音乐欣赏教学中的创新
（一）充分运用视听教具，音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。运用多种教学手段———包括多媒体课件、实物展示和实物演奏，故事导入，情境创设等手段使学生有兴趣的进行欣赏，充分调动学生的学习兴趣和积极性。
（二）充分利用学生丰富的想象力，激起他们的共鸣。小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在音乐欣赏课教学过程中，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。
（三）运用身体语言让学生大胆表现音乐。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
（四）用打击乐器为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。
（五）注重情感的交流体验，对于小学中高段的学生来说，音乐欣赏教学应该更注重情感的体验和交流。教师在简介作品后自己演奏或演唱，这种面对面的交流能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，学生的审美心理活动处于兴奋积极的状态，给学生留下深刻的印象，能够取得较好的教学效果。音乐欣赏教学中真正有效的教学，它会不断的激发学生对音乐的兴趣，为终身热爱音乐奠定良好的基础。
参考文献
[1]邹渊.浅析当前小学音乐教改中的几个误区[J].中小学音乐教育，2006(1):5-6.
[2]康毅.小学音乐欣赏的实践与思考[J].儿童音乐，2011(1).
关键词：音乐教学；欣赏；创新
前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“能够欣赏、懂得音乐，是审美修养的标志之一，离开这一点就谈不上完美的音乐教育”。音乐教育是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体、美全面发展的有机组成部分，小学音乐欣赏又是小学音乐教育的重要组成部分，对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有重要的作用。所以，要全面完成音乐教育的任务，就不能不重视音乐欣赏这一重要环节。
一、小学音乐欣赏教学的重要性
（一）培养学生的音乐综合能力
音乐的旋律，是幻想世界的载体。它充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。幻想是孩子的天性，而音乐增进幻想，音乐的幻想一直伴随着音乐的出现，并在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。在音乐欣赏教学中要精心选取能够引起儿童幻想的音乐教材，用最巧妙、最有趣味，最能夸张典型事物的话语，把孩子带入童话般梦幻天地。只要我们对孩子特有的好奇心倍加爱护，就能培养孩子强烈的求知欲望和幻想能力。
（二）培养学生爱国主义精神
例如，四年级教材中的《码头工人》是欣赏曲目中的精听曲目，作品揭示了旧社会劳动人民反抗压迫、追求幸福的渴望。全曲运用三连音这一特殊节奏型，21次重复出现，使主题旋律不断上升到高潮，给学生留下了形象、鲜明、深刻的印象。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲《百鸟朝凤》是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。
（三）培养学生的审美情趣
音乐教育是"审美教育"的重要组成部分。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指个人的兴趣和爱好。音乐欣赏教学其本质是审美训练。对主体的审美观,审美能力,审美人格的训练,其本质上既是一种价值取向,同时又是审美想象,审美理解和审美情感等审美心理活动。这里所提到的审美的价值取向和审美心理都和个体的人格修养,文化修养有密切的联系。音乐欣赏必须从直觉感受出发,通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声等激起想像、联想,从而进入形象思维过程,对于低龄儿童尤其如此。因此欣赏课中,要努力创造各种意境,让孩子们运用形象思维去想像。
（四）开阔学生的音乐视野
学校要重视音乐欣赏课的教学。要把民族音乐放在重要的地位，但也不能排斥外来的健康的音乐。要使学生既欣赏到典雅的民族音乐之美，也能欣赏到外国许多音乐艺术的珍品，例如《土尔其进行曲》、《〈卡门〉序曲》等等。因为许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。学生通过欣赏，可以开阔学生的音乐视野，提高他们对音乐的鉴赏能力和高尚的道德情操。
二、小学音乐欣赏教学中的困惑
（一）用语言来代替音乐
音乐是音响的艺术，音响在时间中展开，因此音乐也是时间的艺术。音乐艺术的这两个特征决定了小学音乐欣赏，教学应以听赏为主，教学中必须把一定的时间留给学生听音乐；同时也要留有学生想象的空间。但教师担心学生不能很好理解音乐的含义，往往用过多的语言来解释音乐，结果学生记住了老师的解释，而对于所欣赏的音乐本身却知之甚少。
（二）用音响资料来代替的单一欣赏课型
“单一欣赏课”课型不利于学生的音乐素质全面发展，它使学生在教学过程中处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位，而长时间的被动状态会使学生对音乐课失去兴趣；而且由于过多地灌输许多音乐的专业知识，小学生难以接受，在造成小学生心理疲劳和兴趣抑制后，拒绝音乐课是这种课型的必然结果。因此，教师必须善于根据教学内容和学生特点，创造性地设计教学过程和结构，应充分发挥学生的主体作用，调动他们的积极性，引导他们主动积极地投入欣赏活动中。
（三）无良好的欣赏环境
视听设备品质不佳，再好的音乐在低劣音响的摧残之下，怎么会受人喜爱？上课场所环境不好，杂音太多再加上小学生年龄小好动，受外界影响容易分神，所以音乐欣赏课的效果可想而知，久而久之就会形成恶性循环。
三、小学音乐欣赏教学中的创新
（一）充分运用视听教具，音乐作品常以模拟、象征等手法，将现实生活中的现象用音响表达出来，有时还借助直观的视觉来辅助听觉感知，刺激人们的大脑，产生思维联想和想像，加深对音乐作品的理解。运用多种教学手段———包括多媒体课件、实物展示和实物演奏，故事导入，情境创设等手段使学生有兴趣的进行欣赏，充分调动学生的学习兴趣和积极性。
（二）充分利用学生丰富的想象力，激起他们的共鸣。小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在音乐欣赏课教学过程中，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。
（三）运用身体语言让学生大胆表现音乐。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
（四）用打击乐器为乐曲伴奏：随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。
（五）注重情感的交流体验，对于小学中高段的学生来说，音乐欣赏教学应该更注重情感的体验和交流。教师在简介作品后自己演奏或演唱，这种面对面的交流能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，学生的审美心理活动处于兴奋积极的状态，给学生留下深刻的印象，能够取得较好的教学效果。音乐欣赏教学中真正有效的教学，它会不断的激发学生对音乐的兴趣，为终身热爱音乐奠定良好的基础。
参考文献
[1]邹渊.浅析当前小学音乐教改中的几个误区[J].中小学音乐教育，2006(1):5-6.
[2]康毅.小学音乐欣赏的实践与思考[J].儿童音乐，2011(1).