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摘要：人物画自古由来，至唐宋到达巅峰，以元代开始，已呈现下降的趋势，到了明代更是每况愈下。明代人物画的发展经历了明代前期的院体浙体的写实风格和记实主题，有宋代院体的艺术风貌。至中期，吴门一带的文人画家文征明，唐寅等把对人物画的兴趣集中到仕女画上。唐寅和仇英的工笔人物画可称之为吴门写实人物画的绝响。明末人物画流派纷呈，徐渭的大写意人物和造型奇异的“南陈北崔”及注重写实的“波臣派”，是明末最具个性的人物画风。
关键词：明朝；人物画；兴衰
中图分类号：K828.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0061-01
一、明朝人物画的社会背景
中国文化博大精深，中国画又具有独特的中国风格，不得不说说中国的人物画了，中国人物画是最早独立的画科，在唐代开阔辉煌的时代背景下和宋代的大力支持下发展到了顶峰，然而没过多久，元代文人画成为了主要的画种，占据了主流的地位，人物画便渐渐衰落了下来。到了明朝已是“夕阳西下”。但城市手工业及商品经济的日益发展，刺激了资本主义萌芽，加剧了封建制度的解体，导致阶级矛盾日趋激化。封建统治者对文化的干预和统治，使画家的创作性受到了压抑。
明代经济、政治及学术思想的发展，促使绘画的发展，出现了新的变化。这一时期各种“文人画”最为昌盛，尤其在江浙一带画家云集，画派竞相兴起，促成“文人画”一味追摹古风及笔墨意趣的灿烂之观。明代绘画艺术的改革表现在画院的设立和画风的兴替上，“院体”“浙派”“吴派”“华亭派”等重大流派的争斗，使明代画坛波澜起伏，创作道路曲曲折折，最终，宫廷画院和浙派衰落，而文人画鲜明强大起来。明代绘画艺术的门类比较全面，山水画、花鸟、人物版画和民间绘画等领域。其中以人物画最为弱势，只有到了明朝末期才出现了陈洪绶、崔子忠、曾鲸三位大师，为明代人物画增添光彩。
二、明朝人物画之兴
（一）曾鲸对明朝人物画的影响。
曾鲸，字波臣，明隆庆二年生，莆田人。曾氏郡望为天水郡，曾国藩撰联云：“资水如练，凤岭如屏，四面尽环淑气；孝子在周，忠臣在汉，千秋无愧宗风。”有明一代，历时二百七十六载，莆阳诞生四位最杰出的画家：曾鲸、吴彬、宋珏、郭巩，神宗万历年间最盛，这确是一件耐人寻味的韵事。
鲸为明末著名肖像画大家，《中国绘画史》誉其肖像画，在明代近三百年间“首屈一指”。曾鲸肖像画的杰出成就在于，它强调骨法用笔，先以赭色或胭脂色复勾五官主要部位，并晕染凹处，以增加体质感，谓之“强其骨”，再以赭、绯、粉等色染面部暖色区域，即面颊或眼皮，此称“润其表”。通过多层复染，使面部阴阳、凹凸隐含于整体厚度之中，人物面部结构含蓄、厚实而富体积感，曾鲸谙熟此种独具民族风格的“凸凹法”。他以卓越的肖像画成就著称于史。所作人物肖像，逼真传神，气质鲜明，将中国传统的肖像绘画技艺发展到了空前的高度。在结构和布局上，画家以描绘对象为中心，背景简略或不设杂物，虚实结合之中突出人物形象。近代画师陈师曾说“传神一派至波臣乃出一新机轴。其法重墨骨而后博彩加晕染，其受西画之影响可知”。他借鉴西方画法，但他的基本技法仍是传统的。在面部的烘染上，是曾鲸的最为静心之处，每画一像烘染都达数十层，因而光彩奇目，这也是不同于前人的一大特色。对于衣纹的处理，则用笔简练，飘逸生姿。曾鲸的肖像画法，风行一时，人称“波臣派”，师从者甚多，影响很大。其后有谢彬、金谷生、徐易等多人传其画法。
（二）以陈洪绶为代表的人物画成就。
明朝人物画真正的兴起是因为陈洪绶。字章候，号老莲，老迟、弗迟、老悔、悔迟、云门僧、莲水弥、九品莲台王者等，少时喜欢绘画，师承蓝瑛，深受其师的赞许，后来又向刘宗周学习。参加乡试落榜。崇祯十五年被招进宫中作为画师。临摹历代帝王图像，清朝后当了僧人。晚年迁去了绍兴以卖画为生。擅长画仕女人物，人物造型很古怪，人物的面孔往往被拉长夸大，衣纹组织随心所欲，并不注意他的内在骨骼结构，很多现在评论家把他归入“变形主义”范畴，而在陈洪绶本人看来，这不过是对沉寂已久的古法的追求而已。
陈洪绶的艺术语言简洁质朴，用线强调力度和韵律，富有金石味。四十岁前，他用笔略趋粗壮，流畅多方折，四十岁后多用细而圆劲，凝练而沉着的线条。他的人物画在造型的把握上注重人物的整体性格与整体情趣，重理求意，线条十分有规律，造型合理和谐，达到了很高的艺术效果。
陈洪绶的绘画形式简约而内涵丰富，意境婉约而不是刚健，表述平淡而不是灿烂，构图疏放而不是严谨。他的绘画是艺术天资、人文修养、社会履历、时代环境、个人痛苦、人格特质的交叉碰撞所形成的结果。他的绘画艺术和审美理念在明代晚期绘画艺术史上留下了光辉而独特的一页。
三、明朝人物画的衰落
文人画在元明清盛极一时，它对画坛的统治地位使别的画种备受冷落。文人画“聊以自娱”的创作态度和“不求形似”“书法用笔”“借物抒情”的绘画原则，无不对以写实为主，贴近生活的人物画产生了巨大消极的影响。由于文人画远离当时的现实生活。徘徊于个人的主观的、狭窄的逸情、雅趣之中，沉于笔墨技法之中，使绘画在表现手法上绝对化、标准化，难以完成对人生图画作深入描绘的使命，这不但是元明清人物画日趋衰落的直接原因，也是水墨人物画现代化进程步履艰难的根本原因。
虽然宋元以后人物画衰落的原因不能全怪于文人画的兴起，但不可否认，由于文人画家所处的特殊地位，文人画家“出世”的创作思想，对人物画的影响是巨大的。虽然“重人伦助教化”之说有功利主义之嫌，但面向社会，反应人物心态，是人物画的使命，可惜未能發扬光大，人物画又渐衰落。中国画的笔墨程式是历代画家长期实践的结果，反映了中国画形式没的独特趣味和民族风格。然而，艺术是时代的产物，时代在变，人的审美也在变，清代画家石涛说：“笔墨当随时代”。中国传统写意画应吸收西方的绘画特点，传统文人画过于注重笔墨趣味而忽略了形象塑造，这是衰落的重要原因，若能结合中西，人物画一定会发展起来。
中国写实人物画，至今仍然被认为是中国画艺术的主流，不仅有辉煌的过去和黯淡的过去，但至今闪烁着耀眼的光芒，正以自身不断变换的面貌向全世界展示他，人物画的发展应该是更大更广的。
指导老师：冯建基
参考文献：
[1]单国强.中国美术·明清至近代.中国人民大学出版社，2004年10月第一版
[2]陈奕纯，刘士文，袁炳昌.中国明代艺术史[M].人民出版社.1993年12月
[3]陈传席.陈洪绶.河北教育出版社，2003年.6月
[4]高居翰.山外山[M].生活·读书·新知三联书店.2009年8月
作者简介：王宇，西北师范大学，专业：平面设计，年级：硕士研究生三年级。
关键词：明朝；人物画；兴衰
中图分类号：K828.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0061-01
一、明朝人物画的社会背景
中国文化博大精深，中国画又具有独特的中国风格，不得不说说中国的人物画了，中国人物画是最早独立的画科，在唐代开阔辉煌的时代背景下和宋代的大力支持下发展到了顶峰，然而没过多久，元代文人画成为了主要的画种，占据了主流的地位，人物画便渐渐衰落了下来。到了明朝已是“夕阳西下”。但城市手工业及商品经济的日益发展，刺激了资本主义萌芽，加剧了封建制度的解体，导致阶级矛盾日趋激化。封建统治者对文化的干预和统治，使画家的创作性受到了压抑。
明代经济、政治及学术思想的发展，促使绘画的发展，出现了新的变化。这一时期各种“文人画”最为昌盛，尤其在江浙一带画家云集，画派竞相兴起，促成“文人画”一味追摹古风及笔墨意趣的灿烂之观。明代绘画艺术的改革表现在画院的设立和画风的兴替上，“院体”“浙派”“吴派”“华亭派”等重大流派的争斗，使明代画坛波澜起伏，创作道路曲曲折折，最终，宫廷画院和浙派衰落，而文人画鲜明强大起来。明代绘画艺术的门类比较全面，山水画、花鸟、人物版画和民间绘画等领域。其中以人物画最为弱势，只有到了明朝末期才出现了陈洪绶、崔子忠、曾鲸三位大师，为明代人物画增添光彩。
二、明朝人物画之兴
（一）曾鲸对明朝人物画的影响。
曾鲸，字波臣，明隆庆二年生，莆田人。曾氏郡望为天水郡，曾国藩撰联云：“资水如练，凤岭如屏，四面尽环淑气；孝子在周，忠臣在汉，千秋无愧宗风。”有明一代，历时二百七十六载，莆阳诞生四位最杰出的画家：曾鲸、吴彬、宋珏、郭巩，神宗万历年间最盛，这确是一件耐人寻味的韵事。
鲸为明末著名肖像画大家，《中国绘画史》誉其肖像画，在明代近三百年间“首屈一指”。曾鲸肖像画的杰出成就在于，它强调骨法用笔，先以赭色或胭脂色复勾五官主要部位，并晕染凹处，以增加体质感，谓之“强其骨”，再以赭、绯、粉等色染面部暖色区域，即面颊或眼皮，此称“润其表”。通过多层复染，使面部阴阳、凹凸隐含于整体厚度之中，人物面部结构含蓄、厚实而富体积感，曾鲸谙熟此种独具民族风格的“凸凹法”。他以卓越的肖像画成就著称于史。所作人物肖像，逼真传神，气质鲜明，将中国传统的肖像绘画技艺发展到了空前的高度。在结构和布局上，画家以描绘对象为中心，背景简略或不设杂物，虚实结合之中突出人物形象。近代画师陈师曾说“传神一派至波臣乃出一新机轴。其法重墨骨而后博彩加晕染，其受西画之影响可知”。他借鉴西方画法，但他的基本技法仍是传统的。在面部的烘染上，是曾鲸的最为静心之处，每画一像烘染都达数十层，因而光彩奇目，这也是不同于前人的一大特色。对于衣纹的处理，则用笔简练，飘逸生姿。曾鲸的肖像画法，风行一时，人称“波臣派”，师从者甚多，影响很大。其后有谢彬、金谷生、徐易等多人传其画法。
（二）以陈洪绶为代表的人物画成就。
明朝人物画真正的兴起是因为陈洪绶。字章候，号老莲，老迟、弗迟、老悔、悔迟、云门僧、莲水弥、九品莲台王者等，少时喜欢绘画，师承蓝瑛，深受其师的赞许，后来又向刘宗周学习。参加乡试落榜。崇祯十五年被招进宫中作为画师。临摹历代帝王图像，清朝后当了僧人。晚年迁去了绍兴以卖画为生。擅长画仕女人物，人物造型很古怪，人物的面孔往往被拉长夸大，衣纹组织随心所欲，并不注意他的内在骨骼结构，很多现在评论家把他归入“变形主义”范畴，而在陈洪绶本人看来，这不过是对沉寂已久的古法的追求而已。
陈洪绶的艺术语言简洁质朴，用线强调力度和韵律，富有金石味。四十岁前，他用笔略趋粗壮，流畅多方折，四十岁后多用细而圆劲，凝练而沉着的线条。他的人物画在造型的把握上注重人物的整体性格与整体情趣，重理求意，线条十分有规律，造型合理和谐，达到了很高的艺术效果。
陈洪绶的绘画形式简约而内涵丰富，意境婉约而不是刚健，表述平淡而不是灿烂，构图疏放而不是严谨。他的绘画是艺术天资、人文修养、社会履历、时代环境、个人痛苦、人格特质的交叉碰撞所形成的结果。他的绘画艺术和审美理念在明代晚期绘画艺术史上留下了光辉而独特的一页。
三、明朝人物画的衰落
文人画在元明清盛极一时，它对画坛的统治地位使别的画种备受冷落。文人画“聊以自娱”的创作态度和“不求形似”“书法用笔”“借物抒情”的绘画原则，无不对以写实为主，贴近生活的人物画产生了巨大消极的影响。由于文人画远离当时的现实生活。徘徊于个人的主观的、狭窄的逸情、雅趣之中，沉于笔墨技法之中，使绘画在表现手法上绝对化、标准化，难以完成对人生图画作深入描绘的使命，这不但是元明清人物画日趋衰落的直接原因，也是水墨人物画现代化进程步履艰难的根本原因。
虽然宋元以后人物画衰落的原因不能全怪于文人画的兴起，但不可否认，由于文人画家所处的特殊地位，文人画家“出世”的创作思想，对人物画的影响是巨大的。虽然“重人伦助教化”之说有功利主义之嫌，但面向社会，反应人物心态，是人物画的使命，可惜未能發扬光大，人物画又渐衰落。中国画的笔墨程式是历代画家长期实践的结果，反映了中国画形式没的独特趣味和民族风格。然而，艺术是时代的产物，时代在变，人的审美也在变，清代画家石涛说：“笔墨当随时代”。中国传统写意画应吸收西方的绘画特点，传统文人画过于注重笔墨趣味而忽略了形象塑造，这是衰落的重要原因，若能结合中西，人物画一定会发展起来。
中国写实人物画，至今仍然被认为是中国画艺术的主流，不仅有辉煌的过去和黯淡的过去，但至今闪烁着耀眼的光芒，正以自身不断变换的面貌向全世界展示他，人物画的发展应该是更大更广的。
指导老师：冯建基
参考文献：
[1]单国强.中国美术·明清至近代.中国人民大学出版社，2004年10月第一版
[2]陈奕纯，刘士文，袁炳昌.中国明代艺术史[M].人民出版社.1993年12月
[3]陈传席.陈洪绶.河北教育出版社，2003年.6月
[4]高居翰.山外山[M].生活·读书·新知三联书店.2009年8月
作者简介：王宇，西北师范大学，专业：平面设计，年级：硕士研究生三年级。