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摘 要：爱情一个永恒的主题，对爱情故事进行创作是音乐的主要表现题材，许多脍炙人口的歌曲就是取材于爱情故事，随着音乐剧进入我国，用音乐剧表现爱情的完美和凄凉，用声音和肢体语言并结合舞台效果的诠释把爱情的主题推向了高潮，使观众分享音乐的同时，内心得到震撼。
关键词：音乐剧爱情故事创作
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，它是以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。还没有一门艺术形式能像“音乐剧”这样融合着三种不同的艺术表现方式，所以音乐剧的表现力比较强，凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧效果，已经让越来越多的人走进它。而在音乐剧的作品中，音乐剧表现爱情故事或者说再现爱情感人场景的演出让人难忘，像《西贡小姐》、《剧院魅影》、《俄克拉荷马!》还有法国著名作家雨果名著《巴黎圣母院》改编的音乐剧，它们都以独特的演绎方式，被广大观众认同及喜爱。音乐剧作为通俗易懂又不乏艺术内涵的艺术，用音乐剧演泽爱情故事，能展现爱情唯美的艺术感受和丰富的内心渴望，通过剧中所塑造的每一个人物的鲜活形象，或通过肢体的张力，或是优美悠扬的唱腔，或者凄婉哀号的声音充分再现和艺术夸大了爱情故事让人们所承受的梦和现实，以及由这种现实造成的想像，把观众的情绪调到了极限。
一、音乐剧表现爱情故事的理论依据
从现代音乐剧的发展来看，是二十世纪兴起的一门综合性的音乐艺术。以百老汇为代表的经典音乐剧集优美的音乐旋律、跌宕起伏的剧情、震撼人心的舞美于一身，用无与伦比的艺术感染力震撼了国内的观众，它是现代都市文化的典型代表，无论是它的音乐风格、舞台、灯光设计、以及演出形式都代表了现代都市人的文化选择和审美趋向。它的艺术性、观赏性、流行性、商业性等都释放出极具诱惑的魅力。音乐剧主要是通过以下三个方面来展现爱情故事：
1、推动叙事。在一般情况下，音乐剧的戏剧结构中都是有情节进行贯穿的，音乐作为音乐剧中最重要的表现手段则必须帮助和推动戏剧完成它的叙事功能，而音乐在表现爱情故事的叙事中必须是准确而恰当的把握角色的关系，在叙述关系上，以时间推动叙事或者以情节的发展推动叙事。都要讲究音乐的背景的变化，我们不能想象在剧情中爱情故事的男女主人公到了生死离别之际，却有一段热情澎湃的旋律与之相衬，正如我们不能想象当剧中的男女主人公在深情相拥时，音乐发出的却是刺耳嚣叫的噪音一样。一段好的音乐甚至于不需要舞台的呈现。其他手段的渲染和烘托就能独立完成戏剧的叙事功能。除了音乐剧中的人物唱段(包括独唱.重唱.合唱等)之外,还有序曲.幕间曲.充满戏剧性的场景音乐.舞蹈音乐以及特殊的配乐和音响,都能祈祷推动叙事的作用)音乐在推动叙事的过程中一定要把握好这种关系。
2、呈现意念。意念是一个抽象的概念，是一种难以言表的感受，但我们又不能否认在任何一件艺术作品中，无处不见创作者的意念渗透。但正因为它的抽象，以致于我们在理解创作者的意念时，常常是“仁者见仁、智者见智”；当一部音乐剧以爱情故事为题材的作品，它的音乐总体上就应该表现为舒缓冗长的，假使此时的音乐大量使用忧伤黯淡的小调调式，当然会造成我们理解上的偏差；如果我们看到剧中男主人公或女主人公一次又一次遭受到致命的伤害，我们一定无法理解他为什么从头到尾都在富有动感的舞曲伴奏下唱着欢快的歌曲。一部优秀的音乐剧一定需要音乐与戏剧密切配合来完成意念的呈现。
3、介绍角色。我们在任何一部舞台剧中都能看到一个个鲜活的人物，爱情故事中的人物形象更为丰富，这主要是角色情感较为丰富，所以表现出来的手段较为多样。正是这样的人物角色贯穿了整个爱情故事情节的发展，那么，在音乐剧中，我们不仅要看到他们还要听到他们。事实上，音乐剧中的每个角色（当然是比较重要的角色）都应该有自己的音乐语汇，就象我们生活中的每个人都有自己的语言特点一样。这种特定的语汇可以表现为一个标志性的音调，一组典型的节奏，一段固定的音区，一种特殊的音效，包括演员在演唱时所运用的嗓音音色等等，它们都能起到(介绍角色)的作用(音乐剧中的唱歌,是用音乐塑造人物的重要手段,每一部成功的音乐剧都有深入人心。让我们再来关注一下声区的表现特点。其实人们对于角色的声区是有一个基本定位的：比如说用人声来表现一个清纯可爱的女孩形象，人们几乎只能允许她是一个女高音；但假如说是要表现一个性感而成熟的女人，人们会认为女中音更为适合；在男性角色中也基本如此。因此，当某个角色开始歌唱时，我们能够对她（或他）的年龄、性格等方面迅速地作出判断，反之则不可能。人声的运用在对角色进行介绍的过程中有着先天的优势，但是通过音乐的配器和特殊的音效也同样可以作得到。
二、音乐剧中爱情故事创作的思考
随着时代的发展,人们艺术欣赏视野的开阔，会有越来越多的音乐剧搬上舞台,观众在不断被音乐剧中的爱情故事情节所感染的时候。我们在音乐剧选材的思路上有些问题。我们的习惯是把形式上的大制作与内容上的重大题材捆绑在一起的，而所谓的重大题材，又往往是着眼于一些概念的宣教，不易引起普遍观众共鸣的冷、偏、硬的题材，如表现不能成为爱情主人公的太监郑和的故事等等，似乎并不是音乐剧的好题材。音乐剧的题材和主题应该在普遍人性的层面上截取和开掘，应该是在任何时候任何地点都能演出的通俗音乐。音乐剧的主题和故事追求浅显易懂，拒绝深奥玄虚，靠的是以情感动人。我们或许应该把视角放得更远，音乐剧在我国还刚刚兴起，而真正意义上表现中国式爱情故事的音乐剧还没有。中华民族有着五千年的文明，不乏在爱情上经典脍炙人口的爱情故事。能否把中国人的爱情故事真实地搬上舞台，同时融入更多的民族艺术元素，我想对于音乐剧的发展是有很大帮助的。做为一门艺术，他不仅限于那个国家和地区，也不仅限于那个受众，它需要发展，除了在取材上，在艺术的表现上。
参考文献：
[1] 《中国艺术报》 （2010年12月19日 第四版）
[2]《人民日报-华南新闻》 (2009年07月15日第二版)
[3]胡明华：《西方音乐剧鉴赏》北京外文出版社出版；2004年版
关键词：音乐剧爱情故事创作
音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，它是以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节。还没有一门艺术形式能像“音乐剧”这样融合着三种不同的艺术表现方式，所以音乐剧的表现力比较强，凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧效果，已经让越来越多的人走进它。而在音乐剧的作品中，音乐剧表现爱情故事或者说再现爱情感人场景的演出让人难忘，像《西贡小姐》、《剧院魅影》、《俄克拉荷马!》还有法国著名作家雨果名著《巴黎圣母院》改编的音乐剧，它们都以独特的演绎方式，被广大观众认同及喜爱。音乐剧作为通俗易懂又不乏艺术内涵的艺术，用音乐剧演泽爱情故事，能展现爱情唯美的艺术感受和丰富的内心渴望，通过剧中所塑造的每一个人物的鲜活形象，或通过肢体的张力，或是优美悠扬的唱腔，或者凄婉哀号的声音充分再现和艺术夸大了爱情故事让人们所承受的梦和现实，以及由这种现实造成的想像，把观众的情绪调到了极限。
一、音乐剧表现爱情故事的理论依据
从现代音乐剧的发展来看，是二十世纪兴起的一门综合性的音乐艺术。以百老汇为代表的经典音乐剧集优美的音乐旋律、跌宕起伏的剧情、震撼人心的舞美于一身，用无与伦比的艺术感染力震撼了国内的观众，它是现代都市文化的典型代表，无论是它的音乐风格、舞台、灯光设计、以及演出形式都代表了现代都市人的文化选择和审美趋向。它的艺术性、观赏性、流行性、商业性等都释放出极具诱惑的魅力。音乐剧主要是通过以下三个方面来展现爱情故事：
1、推动叙事。在一般情况下，音乐剧的戏剧结构中都是有情节进行贯穿的，音乐作为音乐剧中最重要的表现手段则必须帮助和推动戏剧完成它的叙事功能，而音乐在表现爱情故事的叙事中必须是准确而恰当的把握角色的关系，在叙述关系上，以时间推动叙事或者以情节的发展推动叙事。都要讲究音乐的背景的变化，我们不能想象在剧情中爱情故事的男女主人公到了生死离别之际，却有一段热情澎湃的旋律与之相衬，正如我们不能想象当剧中的男女主人公在深情相拥时，音乐发出的却是刺耳嚣叫的噪音一样。一段好的音乐甚至于不需要舞台的呈现。其他手段的渲染和烘托就能独立完成戏剧的叙事功能。除了音乐剧中的人物唱段(包括独唱.重唱.合唱等)之外,还有序曲.幕间曲.充满戏剧性的场景音乐.舞蹈音乐以及特殊的配乐和音响,都能祈祷推动叙事的作用)音乐在推动叙事的过程中一定要把握好这种关系。
2、呈现意念。意念是一个抽象的概念，是一种难以言表的感受，但我们又不能否认在任何一件艺术作品中，无处不见创作者的意念渗透。但正因为它的抽象，以致于我们在理解创作者的意念时，常常是“仁者见仁、智者见智”；当一部音乐剧以爱情故事为题材的作品，它的音乐总体上就应该表现为舒缓冗长的，假使此时的音乐大量使用忧伤黯淡的小调调式，当然会造成我们理解上的偏差；如果我们看到剧中男主人公或女主人公一次又一次遭受到致命的伤害，我们一定无法理解他为什么从头到尾都在富有动感的舞曲伴奏下唱着欢快的歌曲。一部优秀的音乐剧一定需要音乐与戏剧密切配合来完成意念的呈现。
3、介绍角色。我们在任何一部舞台剧中都能看到一个个鲜活的人物，爱情故事中的人物形象更为丰富，这主要是角色情感较为丰富，所以表现出来的手段较为多样。正是这样的人物角色贯穿了整个爱情故事情节的发展，那么，在音乐剧中，我们不仅要看到他们还要听到他们。事实上，音乐剧中的每个角色（当然是比较重要的角色）都应该有自己的音乐语汇，就象我们生活中的每个人都有自己的语言特点一样。这种特定的语汇可以表现为一个标志性的音调，一组典型的节奏，一段固定的音区，一种特殊的音效，包括演员在演唱时所运用的嗓音音色等等，它们都能起到(介绍角色)的作用(音乐剧中的唱歌,是用音乐塑造人物的重要手段,每一部成功的音乐剧都有深入人心。让我们再来关注一下声区的表现特点。其实人们对于角色的声区是有一个基本定位的：比如说用人声来表现一个清纯可爱的女孩形象，人们几乎只能允许她是一个女高音；但假如说是要表现一个性感而成熟的女人，人们会认为女中音更为适合；在男性角色中也基本如此。因此，当某个角色开始歌唱时，我们能够对她（或他）的年龄、性格等方面迅速地作出判断，反之则不可能。人声的运用在对角色进行介绍的过程中有着先天的优势，但是通过音乐的配器和特殊的音效也同样可以作得到。
二、音乐剧中爱情故事创作的思考
随着时代的发展,人们艺术欣赏视野的开阔，会有越来越多的音乐剧搬上舞台,观众在不断被音乐剧中的爱情故事情节所感染的时候。我们在音乐剧选材的思路上有些问题。我们的习惯是把形式上的大制作与内容上的重大题材捆绑在一起的，而所谓的重大题材，又往往是着眼于一些概念的宣教，不易引起普遍观众共鸣的冷、偏、硬的题材，如表现不能成为爱情主人公的太监郑和的故事等等，似乎并不是音乐剧的好题材。音乐剧的题材和主题应该在普遍人性的层面上截取和开掘，应该是在任何时候任何地点都能演出的通俗音乐。音乐剧的主题和故事追求浅显易懂，拒绝深奥玄虚，靠的是以情感动人。我们或许应该把视角放得更远，音乐剧在我国还刚刚兴起，而真正意义上表现中国式爱情故事的音乐剧还没有。中华民族有着五千年的文明，不乏在爱情上经典脍炙人口的爱情故事。能否把中国人的爱情故事真实地搬上舞台，同时融入更多的民族艺术元素，我想对于音乐剧的发展是有很大帮助的。做为一门艺术，他不仅限于那个国家和地区，也不仅限于那个受众，它需要发展，除了在取材上，在艺术的表现上。
参考文献：
[1] 《中国艺术报》 （2010年12月19日 第四版）
[2]《人民日报-华南新闻》 (2009年07月15日第二版)
[3]胡明华：《西方音乐剧鉴赏》北京外文出版社出版；2004年版