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关键词 虚拟动漫歌手；展演；创作；策略
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2021）05-0087-03
可以说，建立在技术发展基础上的虚拟动漫歌手，科技是其存在的基础。早期关注该领域的日本雅马哈公司以VOCALOID软件为起点，从2000年开始研发至今，产品更迭已历经五代。从引擎到音源再到编辑器，每一次版本的更新都为作品创作提供了更佳的操作体验和更多的可能性，并伴随全球化历程融入越来越多的语言种类。广阔的前景同时促使包括UTAU、CEVIO等在内的歌声合成软件层出不穷，虚拟歌手的数量和影响力也得以迅速增加。国内最早的虚拟动漫歌手可追溯至2009年诞生于香港的浅色蓝，这个依托UTAU平台创造的角色成为本土化探索的第一步，虽然仍为日语的音源和不稳定的形象设定都注定了其昙花一现的命运，却也为国内创作者打开了全新的探索之门。之后，天津电视台在2011年推出东方栀子，被质疑抄袭的设定同样未能促其持续成长，但同人爱好者的二次创作热潮展现了虚拟歌手事业的发展潜力。次年， 上海禾念信息科技有限公司基于VOCALOID推出其第一款中文声库和虚拟动漫形象洛天依，自此，虚拟动漫歌手在国内的发展步入快车道。言和（2013）、乐正绫（2015）、乐正龙牙（2015）、墨清弦（2017）、徵羽摩柯（2017）等虚拟歌手被持续推出，打造了 VSIGER虚拟歌手品牌。并与上海望乘旗下的心华、章楚楚、悦成，北京福托科技的星尘等共同组成VOCALOID中文家族，也是至今国内影响力最大的虚拟动漫歌手团队。此外，基于日本的UTAU，国内的袅袅、MUTA、SHARPKEY等引擎平台也都有成功的歌手推出，它们共同构建起国内虚拟偶像事业的发展基础。
在虚拟偶像们开疆辟土的十几年征途之中，也是国内以二次元文化为代表的青年亚文化突飞猛进的时期。虚拟动漫歌手更具可塑造性和养成性的核心特质，成为青年用自己的方式和这个世界对话，塑造自身社会认同的绝佳“工具”。在这个过程中，虚拟歌手经历了与众多新事物同样的发展路线，从最初新鲜猎奇的少数围观，到之后大批创作者的倾情奉献，再到资本运营的介入与次元破壁，最终形成时下市场化与个人化相结合，专业化与兴趣化并行的发展格局。这种在迪克·赫伯迪格看来是青年们特意制造的一种社会“景观”，是一种表达身份证治的“宣言”或期望获得关注的“表演”[1]。但经过时间的磨砺和地域的转换，俨然融入更多关于“兴趣”“追求”“财富”等更多的时代气息，这种气息是成长于国内独特环境和社会整体趋势处于上升势头下的折射，是一种轻松的、远离政治的、娱乐化的、务实的事物。
虚拟动漫歌手可认为是具有鲜活生命的表演者，面向受众的方式和真人歌手并无二致，那就是通过展演进行作品的传播和自身形象的塑造。但其独特的虚拟性又决定了在展演和作品上的特色，相关创作也已形成一定的规模与规律。
2.1 展演平台
与真人歌手以现实舞台展演的方式不同，网络空间是虚拟动漫歌手主要的栖息空间，其中又以B站等二次元群体聚集地为代表。视频播放满足了“偶像”和“音乐”的双重需要，音乐作品是内核，视频画面则发挥了MV的作用。精致者，音乐与画面俱佳，利用动漫歌手形象进行创作，作品完整度较好，同时与MAD（二次创作影像）文化产生共振，为二次元音乐文化注入更多内涵。以B站VOCALOID·UTAU专区中洛天依声源作品为例，热度排名第一的《万古生香》是一首为以中国古代著名女性群体为蓝本创作的歌曲，视角独特、词曲生动，具有历史感的古风雅韵，兼有现代的摇滚律动。作品的视频制作同样成为加分项，无论是画面要素的绘制，还是特效动画的加入，都达到了一定的专业水准，整体效果与歌曲相得益彰。这种音乐与视频的相互成就，甚至已成为B站“拜年祭”的重要标识，正如观众Miro_Klose所言：“每年都是我们最容易忽略的蕴含中国文化的歌曲，而且在画像上也是非常精良。”[2]更具线上互动生态的是听众对歌曲本身的二次解读和传播，无论是围绕歌词的讨论，还是针对编排的重新混音、调教，参与者数量和热度都极为可观。形成了因质量引发关注，因关注引发话題，因话题形成更大范围传播的良性循环。当然，网易云音乐听歌、微博和贴吧看话题等其他线上传播方式，也已成为视频网站之外的补充，共同组成线上展演的多样化形式。
虚拟性注定了动漫歌手的展演方式以网络空间为主，但全息投影、AR、VR等科技手段的加持，已协助它们拥有突破次元壁的能力。总结目前虚拟动漫歌手线下展演的方式可分为三大类：
一是全息舞台。以全息投影技术为核心，同时结合实时动作捕捉等技术将虚拟动漫歌手影像投射于现实舞台，观众可以裸眼看到歌手的表演。Vsinger家族成员举行的各种形式的全息秀是目前国内影响力最为广泛的品牌，也是全息投影技术的绝佳实践。
二是线下结合线上的AR直播。此类形式以AR技术为核心，弥补线下表演中虚拟歌手无法真实出现的现实的不足，让观众可以在现场屏幕和线上实时观看完整的节目效果。在《明日之子》的直播竞技舞台上，虚拟歌手赫兹的呈现形式就是此类。
三是线下结合线上后期放映。这也是目前应用最为广泛的形式，虽然与第二类的技术相似，但因为没有了现场直播的压力，可以为表演节目加以更多的后期合成调整，使画面更加的真实可信。湖南卫视、江苏卫视的跨年晚会中出现的虚拟歌手节目皆是如此。
2.2 作品创作
作品的有效供给是保证虚拟动漫歌手进行展演的核心，从目前的作品供给来看，主要形成了兴趣化和专业化两种类别，并对应着不同的创作模式。
兴趣化的作品是作品数量占比最大的，也是“UGC（User-generated Content）”创作模式的结果。创作者是平台用户也是内容生产者，他们大部分是业余爱好者，贡献了绝大多数的作品[3]。兴趣与热爱是他们不断进行创作的核心动力，同时也是寻求认同感与归属感的重要社交活动。以虚拟歌手的编辑器和音源创作展演作品的创作者被成为“P主”（producer），他们首先是该动漫歌手形象的拥趸者，具有使用其音源进行创作的自发性和主动性。另一方面，虚拟歌手软件是他们实现自我音乐理想的优质平台，小则发挥兴趣爱好，大则以此为跳板，实现作品的变现和音乐道路的宽阔。如知名P主ilem，凭借音乐才华，作品获得在网络中获得广泛的支持和传播，《花儿纳吉》《普通disco》《达拉崩吧》《神经病之歌》等更是被其他知名歌手在现实舞台中传唱，形成了跨次元的影响力。诚然，更多的粉丝仅是凭爱好在做“义务”的付出，他们所进行的相互交流、支持、捧场、测试等都是真挚和纯粹的活动，并共同组成了虚拟歌手同人文化圈。这类作品因创作者的水准不同而呈现万千气象，虽参差不齐却极大拓展虚拟动漫歌手的可能性，是歌手保持旺盛生命力的根基。此趋势恰与国内养成类偶像的流行风潮相叠加，他们通过擅长的音乐、美术、cosplay等方式为歌手的展演提供助力，不断厚实角色的内涵和外延，并收获偶像成长的成就感。 相对而言，专业化的作品则在创作过程中多了几分严谨，并形成海选式和定制式两种作品供给模式。所谓海选式，是音源的运营商、经纪公司对传播平台中数量众多的作品进行跟进和海选，对于优秀作品会进行重点推广，并扶持优秀创作者向专业化方向转型。定制式从一开始就以专业化的运作手段打造专业化的作品，以迅速提升虚拟动漫歌手 的知名度和作品传唱度。目前方兴未艾的虚拟偶像市场中涌现的新面孔，多是以定制式的手段开展造势和宣传，如以爱奇艺独家原创的虚拟偶像厂牌RiCH BOOM，通过国际化音乐制作团队创作的《爆表》和《闯》两首歌曲迅速得到娱乐圈和大批粉丝的关注；任玩传媒推出的电喵娘弥雅MIYA，通过专业化定制作品《华梦天下》等实现了虚拟演唱会首秀，并取得成功。资本的入局和有计划、有规划的高水平商业运作，正推动虚拟动漫歌手的作品生产向专业化方式迅速转化。
国内虚拟动漫歌手的发展仅有数十年时间，虽已具有一定的影响力，但总体并未发展成熟，尤其因拥有浓重的日式二次元基因，仍是核心二次元群体的小众娱乐方式。尤为关键的，在虚拟偶像的发展中虚拟歌手已然不再是唯一的发展方向，虚拟主播、虚拟主持人、虚拟导购、虚拟教师、虚拟演员等越来越多的虚拟角色正在成为活跃在更宽广领域的新秀，它们将虚拟偶像的影响力迅速扩大，但同时也消解了虚拟歌手的独有优势。要在时代的日新月异中保持持续的发展动力，就必须突破圈层之困，走向更广阔的舞台。
3.1 视觉形象的多样性
视觉形象是虚拟动漫歌手吸引观众的首要因素，受二次元审美的影响，角色大多以典型的日式动漫造型为基准，最常见的是身材高挑、青春活力的靓女帅男。这必然会造成同质化和审美疲劳，出现与近年真人演艺人员样貌可辨识度低的相同趋势。紧跟时代，引入更多的造型思维和元素，是虚拟动漫歌手保持竞争力的必然选择。初音未来在出道后的短短十余年间就已在形象上迭代四次就足以展示迎合时代审美的重要性；由日本插画师Paryi设计的虚拟up主钉宫妮妮NINICO一改形象的青春风，主打可爱、软萌，迎合了动漫消费领域的风潮，推出后就得到极好的市场反馈；主打国风文化的翎Ling凭借形象上的高度识别性和喜爱国风时尚的设定，成为国内虚拟偶像的新宠，此类超写实风格虚拟偶像的火爆为动漫歌手提供了另一种发展方向。
3.2 创作手段的成熟化
虚拟偶像技术的推进，已经将该领域升级至真人配音的Vtuber（虚拟up主）时代。创作团队可通过动作捕捉等技术的支撑，实现真人声音与动作实时附加于虚拟偶像之上的效果，极大的增强了虚拟歌手展演的互动性和生命力。但这种创作方式决定了对团队专业性和商业性的极高要求，尤其重要的，作为角色灵魂的“中之人”（即配音演员）的个人行为也对虚拟歌手的发展有着极大影响，CCTV新科娘因配音演员的变故导致的角色发展摇摆已给了这一发展模式以警醒。因此，能够快速弥合科技创新下展演创作与观众接受的沟壑，快速解决新型创作方式的缺陷，才是走向成熟化的标志。另外，虚拟歌手的创作核心仍在于歌曲的质量，以歌声合成器为主要创作手段的第一代技术目前还是作品创作上的主流。不断完善合成器技术、继续推进UGC的创作方式，充分调动粉丝的主观能动性，仍是繁荣虚拟动漫歌手展演创作的题中之义。
3.3 商业运作的灵活性
观众对虚拟动漫歌手的热爱主要体现于心理认同和感情投射，从中获取所需的陪伴或养成感，这一点和真人偶像本质相同。鉴于此，对于虚拟动漫歌手的商业开发就需要对标真人偶像的标准：
第一，要保持歌手的核心竞争力。相对于其他虚拟偶像，在音乐上的成绩决定了角色的商业价值和核心粉丝的忠诚度。
第二，要在其他娱乐领域扩展更多的可能性，通过参加节目、网络直播、游戏解说、影视客串等形式实现多栖发展，扩大影响力。
第三，构建粉丝文化圈，开发周边产品。以同人文化延续虚拟角色的生命力，周边产品是延续手段的重要介质。
第四，精準消费受众喜好，积极商业合作。与各领域品牌进行联动，通过代言、带货等方式在攫取商业收益之下增加曝光率。
第五，紧跟时代传播媒介。把握传统视频网站、移动短视频平台、音乐平台、电视平台等各媒介的优劣势，做到传播的精准触达。
互联网已经完全改变了人类的生活方式，新型的娱乐产品以历史上前所未有的澎湃之势簇拥而来。虚拟动漫歌手作为“Z世代”文化领域的重要构成，已在资本的推动和大众的猎奇之下逐渐走向前台，同时在迅速地生长与演化。毋庸置疑，它的未来足以充满想象，但后来者的追赶也注定了它的发展之路将充满未知和挑战。
参考文献
[1]张宁，苏幼真.网络直播间：新部落的建构及其亚文化特征[J].现代传播（中国传媒大学学报），2017（10）：128-132.
[2]万古生香【2020拜年祭单品】[EB/OL].[2020-01-24].哔哩哔哩网，https：//www.bilibili.com/video/ BV1KJ411C7CW.
[3]周红亚.虚拟动漫歌手的文化解读[J].四川戏剧，2018（6）：122-124.
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2021）05-0087-03
1 虚拟动漫歌手的发展历程
可以说，建立在技术发展基础上的虚拟动漫歌手，科技是其存在的基础。早期关注该领域的日本雅马哈公司以VOCALOID软件为起点，从2000年开始研发至今，产品更迭已历经五代。从引擎到音源再到编辑器，每一次版本的更新都为作品创作提供了更佳的操作体验和更多的可能性，并伴随全球化历程融入越来越多的语言种类。广阔的前景同时促使包括UTAU、CEVIO等在内的歌声合成软件层出不穷，虚拟歌手的数量和影响力也得以迅速增加。国内最早的虚拟动漫歌手可追溯至2009年诞生于香港的浅色蓝，这个依托UTAU平台创造的角色成为本土化探索的第一步，虽然仍为日语的音源和不稳定的形象设定都注定了其昙花一现的命运，却也为国内创作者打开了全新的探索之门。之后，天津电视台在2011年推出东方栀子，被质疑抄袭的设定同样未能促其持续成长，但同人爱好者的二次创作热潮展现了虚拟歌手事业的发展潜力。次年， 上海禾念信息科技有限公司基于VOCALOID推出其第一款中文声库和虚拟动漫形象洛天依，自此，虚拟动漫歌手在国内的发展步入快车道。言和（2013）、乐正绫（2015）、乐正龙牙（2015）、墨清弦（2017）、徵羽摩柯（2017）等虚拟歌手被持续推出，打造了 VSIGER虚拟歌手品牌。并与上海望乘旗下的心华、章楚楚、悦成，北京福托科技的星尘等共同组成VOCALOID中文家族，也是至今国内影响力最大的虚拟动漫歌手团队。此外，基于日本的UTAU，国内的袅袅、MUTA、SHARPKEY等引擎平台也都有成功的歌手推出，它们共同构建起国内虚拟偶像事业的发展基础。
在虚拟偶像们开疆辟土的十几年征途之中，也是国内以二次元文化为代表的青年亚文化突飞猛进的时期。虚拟动漫歌手更具可塑造性和养成性的核心特质，成为青年用自己的方式和这个世界对话，塑造自身社会认同的绝佳“工具”。在这个过程中，虚拟歌手经历了与众多新事物同样的发展路线，从最初新鲜猎奇的少数围观，到之后大批创作者的倾情奉献，再到资本运营的介入与次元破壁，最终形成时下市场化与个人化相结合，专业化与兴趣化并行的发展格局。这种在迪克·赫伯迪格看来是青年们特意制造的一种社会“景观”，是一种表达身份证治的“宣言”或期望获得关注的“表演”[1]。但经过时间的磨砺和地域的转换，俨然融入更多关于“兴趣”“追求”“财富”等更多的时代气息，这种气息是成长于国内独特环境和社会整体趋势处于上升势头下的折射，是一种轻松的、远离政治的、娱乐化的、务实的事物。
2 虚拟动漫歌手的展演与创作现状
虚拟动漫歌手可认为是具有鲜活生命的表演者，面向受众的方式和真人歌手并无二致，那就是通过展演进行作品的传播和自身形象的塑造。但其独特的虚拟性又决定了在展演和作品上的特色，相关创作也已形成一定的规模与规律。
2.1 展演平台
与真人歌手以现实舞台展演的方式不同，网络空间是虚拟动漫歌手主要的栖息空间，其中又以B站等二次元群体聚集地为代表。视频播放满足了“偶像”和“音乐”的双重需要，音乐作品是内核，视频画面则发挥了MV的作用。精致者，音乐与画面俱佳，利用动漫歌手形象进行创作，作品完整度较好，同时与MAD（二次创作影像）文化产生共振，为二次元音乐文化注入更多内涵。以B站VOCALOID·UTAU专区中洛天依声源作品为例，热度排名第一的《万古生香》是一首为以中国古代著名女性群体为蓝本创作的歌曲，视角独特、词曲生动，具有历史感的古风雅韵，兼有现代的摇滚律动。作品的视频制作同样成为加分项，无论是画面要素的绘制，还是特效动画的加入，都达到了一定的专业水准，整体效果与歌曲相得益彰。这种音乐与视频的相互成就，甚至已成为B站“拜年祭”的重要标识，正如观众Miro_Klose所言：“每年都是我们最容易忽略的蕴含中国文化的歌曲，而且在画像上也是非常精良。”[2]更具线上互动生态的是听众对歌曲本身的二次解读和传播，无论是围绕歌词的讨论，还是针对编排的重新混音、调教，参与者数量和热度都极为可观。形成了因质量引发关注，因关注引发话題，因话题形成更大范围传播的良性循环。当然，网易云音乐听歌、微博和贴吧看话题等其他线上传播方式，也已成为视频网站之外的补充，共同组成线上展演的多样化形式。
虚拟性注定了动漫歌手的展演方式以网络空间为主，但全息投影、AR、VR等科技手段的加持，已协助它们拥有突破次元壁的能力。总结目前虚拟动漫歌手线下展演的方式可分为三大类：
一是全息舞台。以全息投影技术为核心，同时结合实时动作捕捉等技术将虚拟动漫歌手影像投射于现实舞台，观众可以裸眼看到歌手的表演。Vsinger家族成员举行的各种形式的全息秀是目前国内影响力最为广泛的品牌，也是全息投影技术的绝佳实践。
二是线下结合线上的AR直播。此类形式以AR技术为核心，弥补线下表演中虚拟歌手无法真实出现的现实的不足，让观众可以在现场屏幕和线上实时观看完整的节目效果。在《明日之子》的直播竞技舞台上，虚拟歌手赫兹的呈现形式就是此类。
三是线下结合线上后期放映。这也是目前应用最为广泛的形式，虽然与第二类的技术相似，但因为没有了现场直播的压力，可以为表演节目加以更多的后期合成调整，使画面更加的真实可信。湖南卫视、江苏卫视的跨年晚会中出现的虚拟歌手节目皆是如此。
2.2 作品创作
作品的有效供给是保证虚拟动漫歌手进行展演的核心，从目前的作品供给来看，主要形成了兴趣化和专业化两种类别，并对应着不同的创作模式。
兴趣化的作品是作品数量占比最大的，也是“UGC（User-generated Content）”创作模式的结果。创作者是平台用户也是内容生产者，他们大部分是业余爱好者，贡献了绝大多数的作品[3]。兴趣与热爱是他们不断进行创作的核心动力，同时也是寻求认同感与归属感的重要社交活动。以虚拟歌手的编辑器和音源创作展演作品的创作者被成为“P主”（producer），他们首先是该动漫歌手形象的拥趸者，具有使用其音源进行创作的自发性和主动性。另一方面，虚拟歌手软件是他们实现自我音乐理想的优质平台，小则发挥兴趣爱好，大则以此为跳板，实现作品的变现和音乐道路的宽阔。如知名P主ilem，凭借音乐才华，作品获得在网络中获得广泛的支持和传播，《花儿纳吉》《普通disco》《达拉崩吧》《神经病之歌》等更是被其他知名歌手在现实舞台中传唱，形成了跨次元的影响力。诚然，更多的粉丝仅是凭爱好在做“义务”的付出，他们所进行的相互交流、支持、捧场、测试等都是真挚和纯粹的活动，并共同组成了虚拟歌手同人文化圈。这类作品因创作者的水准不同而呈现万千气象，虽参差不齐却极大拓展虚拟动漫歌手的可能性，是歌手保持旺盛生命力的根基。此趋势恰与国内养成类偶像的流行风潮相叠加，他们通过擅长的音乐、美术、cosplay等方式为歌手的展演提供助力，不断厚实角色的内涵和外延，并收获偶像成长的成就感。 相对而言，专业化的作品则在创作过程中多了几分严谨，并形成海选式和定制式两种作品供给模式。所谓海选式，是音源的运营商、经纪公司对传播平台中数量众多的作品进行跟进和海选，对于优秀作品会进行重点推广，并扶持优秀创作者向专业化方向转型。定制式从一开始就以专业化的运作手段打造专业化的作品，以迅速提升虚拟动漫歌手 的知名度和作品传唱度。目前方兴未艾的虚拟偶像市场中涌现的新面孔，多是以定制式的手段开展造势和宣传，如以爱奇艺独家原创的虚拟偶像厂牌RiCH BOOM，通过国际化音乐制作团队创作的《爆表》和《闯》两首歌曲迅速得到娱乐圈和大批粉丝的关注；任玩传媒推出的电喵娘弥雅MIYA，通过专业化定制作品《华梦天下》等实现了虚拟演唱会首秀，并取得成功。资本的入局和有计划、有规划的高水平商业运作，正推动虚拟动漫歌手的作品生产向专业化方式迅速转化。
3 虚拟动漫歌手的圈层之困与开发策略
国内虚拟动漫歌手的发展仅有数十年时间，虽已具有一定的影响力，但总体并未发展成熟，尤其因拥有浓重的日式二次元基因，仍是核心二次元群体的小众娱乐方式。尤为关键的，在虚拟偶像的发展中虚拟歌手已然不再是唯一的发展方向，虚拟主播、虚拟主持人、虚拟导购、虚拟教师、虚拟演员等越来越多的虚拟角色正在成为活跃在更宽广领域的新秀，它们将虚拟偶像的影响力迅速扩大，但同时也消解了虚拟歌手的独有优势。要在时代的日新月异中保持持续的发展动力，就必须突破圈层之困，走向更广阔的舞台。
3.1 视觉形象的多样性
视觉形象是虚拟动漫歌手吸引观众的首要因素，受二次元审美的影响，角色大多以典型的日式动漫造型为基准，最常见的是身材高挑、青春活力的靓女帅男。这必然会造成同质化和审美疲劳，出现与近年真人演艺人员样貌可辨识度低的相同趋势。紧跟时代，引入更多的造型思维和元素，是虚拟动漫歌手保持竞争力的必然选择。初音未来在出道后的短短十余年间就已在形象上迭代四次就足以展示迎合时代审美的重要性；由日本插画师Paryi设计的虚拟up主钉宫妮妮NINICO一改形象的青春风，主打可爱、软萌，迎合了动漫消费领域的风潮，推出后就得到极好的市场反馈；主打国风文化的翎Ling凭借形象上的高度识别性和喜爱国风时尚的设定，成为国内虚拟偶像的新宠，此类超写实风格虚拟偶像的火爆为动漫歌手提供了另一种发展方向。
3.2 创作手段的成熟化
虚拟偶像技术的推进，已经将该领域升级至真人配音的Vtuber（虚拟up主）时代。创作团队可通过动作捕捉等技术的支撑，实现真人声音与动作实时附加于虚拟偶像之上的效果，极大的增强了虚拟歌手展演的互动性和生命力。但这种创作方式决定了对团队专业性和商业性的极高要求，尤其重要的，作为角色灵魂的“中之人”（即配音演员）的个人行为也对虚拟歌手的发展有着极大影响，CCTV新科娘因配音演员的变故导致的角色发展摇摆已给了这一发展模式以警醒。因此，能够快速弥合科技创新下展演创作与观众接受的沟壑，快速解决新型创作方式的缺陷，才是走向成熟化的标志。另外，虚拟歌手的创作核心仍在于歌曲的质量，以歌声合成器为主要创作手段的第一代技术目前还是作品创作上的主流。不断完善合成器技术、继续推进UGC的创作方式，充分调动粉丝的主观能动性，仍是繁荣虚拟动漫歌手展演创作的题中之义。
3.3 商业运作的灵活性
观众对虚拟动漫歌手的热爱主要体现于心理认同和感情投射，从中获取所需的陪伴或养成感，这一点和真人偶像本质相同。鉴于此，对于虚拟动漫歌手的商业开发就需要对标真人偶像的标准：
第一，要保持歌手的核心竞争力。相对于其他虚拟偶像，在音乐上的成绩决定了角色的商业价值和核心粉丝的忠诚度。
第二，要在其他娱乐领域扩展更多的可能性，通过参加节目、网络直播、游戏解说、影视客串等形式实现多栖发展，扩大影响力。
第三，构建粉丝文化圈，开发周边产品。以同人文化延续虚拟角色的生命力，周边产品是延续手段的重要介质。
第四，精準消费受众喜好，积极商业合作。与各领域品牌进行联动，通过代言、带货等方式在攫取商业收益之下增加曝光率。
第五，紧跟时代传播媒介。把握传统视频网站、移动短视频平台、音乐平台、电视平台等各媒介的优劣势，做到传播的精准触达。
4 结语
互联网已经完全改变了人类的生活方式，新型的娱乐产品以历史上前所未有的澎湃之势簇拥而来。虚拟动漫歌手作为“Z世代”文化领域的重要构成，已在资本的推动和大众的猎奇之下逐渐走向前台，同时在迅速地生长与演化。毋庸置疑，它的未来足以充满想象，但后来者的追赶也注定了它的发展之路将充满未知和挑战。
参考文献
[1]张宁，苏幼真.网络直播间：新部落的建构及其亚文化特征[J].现代传播（中国传媒大学学报），2017（10）：128-132.
[2]万古生香【2020拜年祭单品】[EB/OL].[2020-01-24].哔哩哔哩网，https：//www.bilibili.com/video/ BV1KJ411C7CW.
[3]周红亚.虚拟动漫歌手的文化解读[J].四川戏剧，2018（6）：122-124.