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高僧的作品不飘且静
1653年，杭州文人戴笠东渡日本，落发为僧，法号独立性易，医术书法双绝，他还将西湖园林风格带到日本本州岛岩国市——参与设计当地“锦带桥”。当他在诗中写下“未能一息忘我西湖”时，一定不会想到，300多年后，自己的书法作品竟能回到他魂牵梦萦的杭州法云安缦酒店，这座同样历史悠久的古村落里。
2013年8月23日至9月22日，“明末清初禅宗高僧墨迹展”在法云安缦的法云舍开展这场佛缘。展出包括独立性易、东皋心越等人的作品共94幅，其中74幅作品，是最近5年内杭州永福寺从海外收集的书画作品。所有的收藏品都曾于2012年11月在浙江美术博物馆展出。法云安缦成为第2个，并会在不久的将来把这些展品传播到香港、日本，以及欧洲。
几个或慕名而来、或居住在安缦、或游转于飞来峰的日本客人，无意间踏进法云舍，在看到独立性易的墨宝后，无不惊叹激动，眼露膜拜之情，这种感情甚至冲破了语言和国度的障碍，传递到了在场的工作人员和其他游客。
独立行草篆隶皆能，尤精草书，被认为是禅宗书法的正宗，当时日本知名的书法家北岛雪山、深见玄岱都是独立的弟子。此次参展作品中，独立的书法最上。其中一幅隶书“乾坤容我懒”，印文“遗世独立”。“站在它面前，观者常常感觉自己渺小。”墨迹展负责人、杭州永福寺月真法师感叹。
雕花屏风后的一副《达摩渡江图》中，达摩姿态洒脱自然，赤脚立于浪花中、芦苇叶上，双手拢于大袖，眼神斜着，栩栩如生，就连外行人看着，也觉得好看、有趣。这正是东皋心越的作品，东皋心越的行书作品文字和书法也都值得品味：“世间宠辱不关处，更喜无人叩竹门。”东皋心越尤擅草书，为日本书法界开辟一个新的境界。其篆刻，或清冷隽秀，或苍劲雄浑，或深邃典雅，被奉为日本篆刻之父。其画技，长于释道人物，兼工梅兰竹菊，有日本书画评论家将他与吴道子相提并论。
永福寺监院念真大师在游客相询“艺术禅”时谈到：禅是万法之宗，它的涵盖的意义远高于艺术，所以世人都道艺术禅，以期通过艺术修行去悟禅，但是对于出家人，艺术禅是与之相反的，只有禅修到了一定的境界，才能把禅境自然的体现于艺术。就如这次参展作品，大师们都是禅宗高僧，他们的作品是从心流露，而不是在对于技法的苦苦研习中去修禅，所以我们可以看到这些作品不飘，很静。
此次展览中还有费隐通容、隐元隆琦、木庵性瑫、即非如一、高泉性瑫等高僧的作品。这些作品或悬挂于法云舍的墙上，或静躺于法云舍的雕栏花柱间，在茅草盖顶、木窗遮风、桂花飘香的氛围里，让人能静下心来，欣赏这“僧人书法心静、不飘，画也很静”的作品。这样的静，也许就是出世入世的区别，仿佛“世”的一侧是滚滚红尘，另一侧是世外桃源，中间站了一个“我”，不知何去何从；仿佛“世”里有功名利禄，足以成就自己的价值，而“世”外有悠闲自得，天地一沙鸥的悠游，中间那个“我”究竟要什么。在那一刻，仿佛陶渊明、李白、竹林七贤附体却依旧被生活扯得七零八落。我相信，这样的看客不只是一个人。
只是略微遗憾的是，由于今年秋季湿度较高，这次法云舍展出的作品大多是高仿制品，而真迹还保存于永福寺内。
辗转于杭州的悟禅之乐
如果说，第一天在安缦的法云舍参观完墨迹展是一种境界，那么，在第二天听完冢本竹仙老师的尺八演奏，再去欣赏墨迹展就是另一种境界。
那一日下午，走在法云安缦的古径上，在浓郁的金秋桂香中，远远的飘荡来类似丝竹之声，“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余间袅袅，不绝如缕。”（苏东坡在《前赤壁赋》中对尺八的描述）——这正是冢本竹仙老师在为晚上的尺八演出练习。
晚上正式的尺八演奏会同样是在法云舍举行，也许下午的了了几声吸引了路人和旅客，现场少说有近百人，为开场前都在细细品墨迹、拍照，并无喧哗。
无意中，瞄到冢本竹仙放在架子上的曲谱，满满一页的一笔一画居然是竹叶、竹节、竹竿的演变——这简直是一幅国画中的竹林作品！
冢本竹仙当晚的演奏中，我最喜欢的是一曲一休大师的作品，颤音特别多，触动心弦。而冢本竹仙也承认，最喜欢的也是这首，以及《心月》。也许逼近中秋，《心月》是压轴的作品，在日本，月是心的艺术映射。
演奏会结束后，大家与冢本竹仙分享心得，有人说尺八是流浪者的音乐，也有人说尺八是孤独者的音乐。但其实都不尽然。
尺八是中国最古老的吹奏乐器之一，竹子所制，顶端开有斜切面吹口，一般为五孔（前四后一），以管长一尺八寸得名，然而，到宋明以后，则很难见到这种乐器了。
冢本竹仙系出普化宗（也称“虚无派”），与杭州禅宗有着不解之缘。日本高僧心地觉心前来中国杭州护国仁王禅寺学禅，期间向同门居士张参学习吹奏尺八和张参家里祖传的尺八古曲《虚铃》。至第五代高僧虚无，避世为僧，流浪四方，把吹奏本身当作一种禅法——“吹禅”。如今，日本尺八大师将尺八回传中国，他希望更多的中国人能继承这个古老的衣钵，意欲将这种源于中国却失传近千年的民族乐器重新传承下去。“尺八是中国隋唐宫廷音乐的垂管乐器，今天我带着尺八归还中国。”冢本竹仙13年前与中国结缘。他在杭州结识了中国笛王赵松庭先生，冢本竹仙向赵松庭学习循环呼吸法，成为赵先生的关门弟子。2001年，赵松庭病重，他对尺八在中国失传深感遗憾，希望冢本竹仙将尺八回传中国。冢本竹仙就此踏上了在中国的传艺之路。
如今，冢本竹仙在杭州、北京、上海、沈阳、郑州等多个城市建立了“普化尺八·明暗对山流”道场。有趣的是，冢本老师潜心于音乐参悟，他梳着《一休哥》里新佑卫门的武士发型，有问必答，但很少主动开口说话，他不会说中文，他在道场传授尺八，用的是“道”而非语言，但是，慕名而来拜师学艺的学生却越来越多。
慢慢品味，你会发现，尺八是一门“行者之器”。尺八结束后的法云村，带着湿度极高的雾气，古老的砖瓦到明亮的月光，为尺八与明末清初高僧的墨迹，带来神秘与神圣。很多游客都不得入眠，举着一盏茶水细品墨迹，或一壶度数不高的甜酒，让你在微醺的状态，反观自己的内心，不再随波逐流。
这时候，再去欣赏法云舍里楼上楼下的高僧墨迹，又有了一种心就得到了安放的虚灵妙境——仿佛周围一切都静了，仿佛一下子都明朗了，你仿佛可以体会到高僧们漂流日本，情系国土，孤独感与日俱增，烦恼和忧愁显得赤裸裸，无所遁形，那时候，他们才有机会观察它们，它们从何而来，它们又因何而去。在这个过程中，生命会加倍饱满，却又无处释放，直到心里澄亮。正是在这份“静”中诞生了这些作品。
直到半夜2、3点，甚至第二天、第三天……一直还有三三两两的人不肯散去，游荡在法云安缦营造的这份“静”中。
1653年，杭州文人戴笠东渡日本，落发为僧，法号独立性易，医术书法双绝，他还将西湖园林风格带到日本本州岛岩国市——参与设计当地“锦带桥”。当他在诗中写下“未能一息忘我西湖”时，一定不会想到，300多年后，自己的书法作品竟能回到他魂牵梦萦的杭州法云安缦酒店，这座同样历史悠久的古村落里。
2013年8月23日至9月22日，“明末清初禅宗高僧墨迹展”在法云安缦的法云舍开展这场佛缘。展出包括独立性易、东皋心越等人的作品共94幅，其中74幅作品，是最近5年内杭州永福寺从海外收集的书画作品。所有的收藏品都曾于2012年11月在浙江美术博物馆展出。法云安缦成为第2个，并会在不久的将来把这些展品传播到香港、日本，以及欧洲。
几个或慕名而来、或居住在安缦、或游转于飞来峰的日本客人，无意间踏进法云舍，在看到独立性易的墨宝后，无不惊叹激动，眼露膜拜之情，这种感情甚至冲破了语言和国度的障碍，传递到了在场的工作人员和其他游客。
独立行草篆隶皆能，尤精草书，被认为是禅宗书法的正宗，当时日本知名的书法家北岛雪山、深见玄岱都是独立的弟子。此次参展作品中，独立的书法最上。其中一幅隶书“乾坤容我懒”，印文“遗世独立”。“站在它面前，观者常常感觉自己渺小。”墨迹展负责人、杭州永福寺月真法师感叹。
雕花屏风后的一副《达摩渡江图》中，达摩姿态洒脱自然，赤脚立于浪花中、芦苇叶上，双手拢于大袖，眼神斜着，栩栩如生，就连外行人看着，也觉得好看、有趣。这正是东皋心越的作品，东皋心越的行书作品文字和书法也都值得品味：“世间宠辱不关处，更喜无人叩竹门。”东皋心越尤擅草书，为日本书法界开辟一个新的境界。其篆刻，或清冷隽秀，或苍劲雄浑，或深邃典雅，被奉为日本篆刻之父。其画技，长于释道人物，兼工梅兰竹菊，有日本书画评论家将他与吴道子相提并论。
永福寺监院念真大师在游客相询“艺术禅”时谈到：禅是万法之宗，它的涵盖的意义远高于艺术，所以世人都道艺术禅，以期通过艺术修行去悟禅，但是对于出家人，艺术禅是与之相反的，只有禅修到了一定的境界，才能把禅境自然的体现于艺术。就如这次参展作品，大师们都是禅宗高僧，他们的作品是从心流露，而不是在对于技法的苦苦研习中去修禅，所以我们可以看到这些作品不飘，很静。
此次展览中还有费隐通容、隐元隆琦、木庵性瑫、即非如一、高泉性瑫等高僧的作品。这些作品或悬挂于法云舍的墙上，或静躺于法云舍的雕栏花柱间，在茅草盖顶、木窗遮风、桂花飘香的氛围里，让人能静下心来，欣赏这“僧人书法心静、不飘，画也很静”的作品。这样的静，也许就是出世入世的区别，仿佛“世”的一侧是滚滚红尘，另一侧是世外桃源，中间站了一个“我”，不知何去何从；仿佛“世”里有功名利禄，足以成就自己的价值，而“世”外有悠闲自得，天地一沙鸥的悠游，中间那个“我”究竟要什么。在那一刻，仿佛陶渊明、李白、竹林七贤附体却依旧被生活扯得七零八落。我相信，这样的看客不只是一个人。
只是略微遗憾的是，由于今年秋季湿度较高，这次法云舍展出的作品大多是高仿制品，而真迹还保存于永福寺内。
辗转于杭州的悟禅之乐
如果说，第一天在安缦的法云舍参观完墨迹展是一种境界，那么，在第二天听完冢本竹仙老师的尺八演奏，再去欣赏墨迹展就是另一种境界。
那一日下午，走在法云安缦的古径上，在浓郁的金秋桂香中，远远的飘荡来类似丝竹之声，“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余间袅袅，不绝如缕。”（苏东坡在《前赤壁赋》中对尺八的描述）——这正是冢本竹仙老师在为晚上的尺八演出练习。
晚上正式的尺八演奏会同样是在法云舍举行，也许下午的了了几声吸引了路人和旅客，现场少说有近百人，为开场前都在细细品墨迹、拍照，并无喧哗。
无意中，瞄到冢本竹仙放在架子上的曲谱，满满一页的一笔一画居然是竹叶、竹节、竹竿的演变——这简直是一幅国画中的竹林作品！
冢本竹仙当晚的演奏中，我最喜欢的是一曲一休大师的作品，颤音特别多，触动心弦。而冢本竹仙也承认，最喜欢的也是这首，以及《心月》。也许逼近中秋，《心月》是压轴的作品，在日本，月是心的艺术映射。
演奏会结束后，大家与冢本竹仙分享心得，有人说尺八是流浪者的音乐，也有人说尺八是孤独者的音乐。但其实都不尽然。
尺八是中国最古老的吹奏乐器之一，竹子所制，顶端开有斜切面吹口，一般为五孔（前四后一），以管长一尺八寸得名，然而，到宋明以后，则很难见到这种乐器了。
冢本竹仙系出普化宗（也称“虚无派”），与杭州禅宗有着不解之缘。日本高僧心地觉心前来中国杭州护国仁王禅寺学禅，期间向同门居士张参学习吹奏尺八和张参家里祖传的尺八古曲《虚铃》。至第五代高僧虚无，避世为僧，流浪四方，把吹奏本身当作一种禅法——“吹禅”。如今，日本尺八大师将尺八回传中国，他希望更多的中国人能继承这个古老的衣钵，意欲将这种源于中国却失传近千年的民族乐器重新传承下去。“尺八是中国隋唐宫廷音乐的垂管乐器，今天我带着尺八归还中国。”冢本竹仙13年前与中国结缘。他在杭州结识了中国笛王赵松庭先生，冢本竹仙向赵松庭学习循环呼吸法，成为赵先生的关门弟子。2001年，赵松庭病重，他对尺八在中国失传深感遗憾，希望冢本竹仙将尺八回传中国。冢本竹仙就此踏上了在中国的传艺之路。
如今，冢本竹仙在杭州、北京、上海、沈阳、郑州等多个城市建立了“普化尺八·明暗对山流”道场。有趣的是，冢本老师潜心于音乐参悟，他梳着《一休哥》里新佑卫门的武士发型，有问必答，但很少主动开口说话，他不会说中文，他在道场传授尺八，用的是“道”而非语言，但是，慕名而来拜师学艺的学生却越来越多。
慢慢品味，你会发现，尺八是一门“行者之器”。尺八结束后的法云村，带着湿度极高的雾气，古老的砖瓦到明亮的月光，为尺八与明末清初高僧的墨迹，带来神秘与神圣。很多游客都不得入眠，举着一盏茶水细品墨迹，或一壶度数不高的甜酒，让你在微醺的状态，反观自己的内心，不再随波逐流。
这时候，再去欣赏法云舍里楼上楼下的高僧墨迹，又有了一种心就得到了安放的虚灵妙境——仿佛周围一切都静了，仿佛一下子都明朗了，你仿佛可以体会到高僧们漂流日本，情系国土，孤独感与日俱增，烦恼和忧愁显得赤裸裸，无所遁形，那时候，他们才有机会观察它们，它们从何而来，它们又因何而去。在这个过程中，生命会加倍饱满，却又无处释放，直到心里澄亮。正是在这份“静”中诞生了这些作品。
直到半夜2、3点，甚至第二天、第三天……一直还有三三两两的人不肯散去，游荡在法云安缦营造的这份“静”中。