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中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)09-0138-01
【摘要】
音乐是一种表达情感的语言，是一种表达感情的艺术形式；而情感则诠释了音乐的全部内涵，是音乐的生命所在。在音乐教学中，培养学生的情感是音乐教学的意义所在，而这种情感的培养需要教师与学生的共同参与和积极互动才能进行。因此，在音乐教学中必须将情感培养与音乐教学有效地结合起来，达到寓情感培养于教学过程中，从而有效的实现音乐教学的目的。
【关键词】音乐 音乐教学 情感 情感培养
1 音乐与情感的关系
著名艺术史学家格罗塞说：“音乐，以其性质和魅力，在诸艺术间立于无与伦比的地位，成为一种独立的艺术。”音乐的重要价值由此可见一斑。音乐是一种饱含感情诉说的艺术，它通过演唱者的演绎而触动听众的内在情感，使听众也产生相同的情感体验。音乐具有如下特征：首先，具有“可感性”。它必须通过有声的演唱才能得以表现。是一种“可感的”却“不可见”的艺术形式。其次，具有时间性。音乐需要在时间中表达各种复杂的感情。①再次，具有抽象性。音乐所表现的形象只能通过人的听觉来实现，不能直接让这些形象再现，当然，在实际生活中也没有明确的概念与之相对应。
情感，也称感受，是人类对外界刺激所作出的一种心理反应。这种反应既可以是一种肯定的精神状态反应，也可以是一种否定的精神状态反应。情感和音乐一样具有抽象性和可感性。但情感的表达更微妙，通常情况下是“只可意会不可言传”的。
由此，我们可以看出，音乐与情感的关系甚为密切。情感是音乐的生命力，音乐是情感表达的重要方式，是情感的重要载体。
2 音乐中情感培养的重要性
音乐是人们抒发、表达情感的一门艺术，包含着人们复杂的情感。同时，音乐又不是一门简单的艺术，它通过情感的传达，能更深的打动人内心的情感世界，是一种铸造灵魂、陶冶情操、提升人格的精神文化力量。在音乐教学中，情感是学生感受音乐美的媒介，只有时刻把握住情感因素的重要性，才能有效地打动学生、吸引学生，使他们在音乐教学过程中享受音乐的魅力。音乐教学中情感的重要作用要求教师必须将情感培养放在首位。
2.1 音乐教学中情感培养处于重要地位。在音乐教学中，如果学生拥有了表现情感的愿望，不仅可以使学生全身心的投入到学习之中，主动创设学习音乐的氛围，提高他们学习的积极性，增强他们的表现欲。而且还能利于学生情感的培养，调动他们丰富的情感心理，使得学习效果更加显著。如果只是一味的强调技能技巧的掌握，忽视了学生情感的培养，不仅使学生学习音乐的兴趣受到压制，而且还会使学生厌恶音乐，进而影响教学。②因此，在教学的过程中，应注重学生情感的培养，加强对学生情感的培养，以情感带动学生体验情感，以情感转化感受，真正享受音乐之美。
2.2 明确情感培养的意义所在。情感是一个内涵丰富的概念，它是人的一种内心体验，对人的心理、思维、行为产生影响。它包含了人的理解力、自我控制力以及与人交往的交际能力等内容。其次，它是一种品德，它要求人要具有高尚的情操、完美的人格。情感由五个部分组成：自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择。但是情感品德不是天生的，而是后天受教育的结果。因此，在音乐教学过程中应当注重学生情感的培养，这也是教育的根本要求。
3 音乐教学中培养情感的方法
音乐教学中，学生处于主体地位。音乐教学必须针对学生的特点进行教学，否则就失去了教育的意义。“感人之声，莫过于情”。教师要想在情感上打动学生，就必须加强与学生的情感交流，以自身的情感感染学生、激发学生的内在情感、求知欲、表现欲。因此，在音乐教学过程中应注重在声情交融中培养学生的情感，即在看、听、动中体验音乐的美感和魅力。③因此教师应积极为学生创造条件，让学生在丰富的音乐活动中体验音乐的情感美。
3.1 注重在视觉中培养情感。“音乐”一词既含有“音”即旋律变化之意，又含有“乐”即舞蹈综合艺术之意。人的各种感官中，视觉对人的冲击最为明显。在音乐教学中充分运用视觉功能，可有效地吸引学生的注意力，增强音乐教学的趣味性。音乐具有形象思维的特性，在音乐教学中借助视觉的形象性和真实性，可以使学生产生联想、打开思维，可以使学生在愉快的、身临其境的氛围中理解音乐所表达的情感。教师在音乐教学中较常用音画合璧的方法，帮助学生正确、充分的体验音乐情感。例如，在学习《月之故乡》时，若能使用具体形象或影片回忆等爱国情节来展示其内容，会使学生对这首歌曲所表达的情感有进一步的认知，有助于学生更好的把握其中的情感。
3.2 注重在听觉中培养情感。古人对于音乐曾有“绕梁三日，不绝于耳”的生动描述。故，音乐作用于人首先在于对人听觉的冲击。音乐的情感必须通过声音予以表达。但这种声音不是随意的组合，而是运用一定的技巧，将各个音符有组织、有序列的编排起来的。学生音乐听觉的训练是培养音乐能力的基础，因为只有有了音乐的耳朵，才能聆听到、欣赏到、领悟到各种音乐语言，进而体验到其中蕴含的情感。因此，在教学时，教师应通过粗听、细听、精听等各种方式，使学生对音乐中所蕴含的情感加以体味，深刻理解音乐中内涵的情感，促使学生对音乐情感的体验逐步深入，實现从表面的感性体验上升成情感共鸣的理性体验。
3.3 注重在动感中培养情感。孔子说音乐可使人“三月不知肉味”，由此可见音乐具有很强的表现力，内含丰富的情感。如果音乐中没有情感的融入，就无法打动人、感染人，那么它也就失去了存在的价值。而这种表现力依赖于人的各种情感，如微笑、悲伤、抒情、奔放，这一切情感的表现都需要器官的运动。因此，教师在教学中要启发学生，将各种情感注入在歌曲之中，以实现情感的生动表达。
参考文献
［1］ 冯效刚.音乐理解过程中的情感与体验［J］.交响——西安音乐学院学报,2000(3)
［2］ 林华.音乐审美教程［M］.上海:上海音乐出版社,2005
［3］ 周婷.音乐课堂环境与创新［J］.中国音乐教育,2001 (1)
【摘要】
音乐是一种表达情感的语言，是一种表达感情的艺术形式；而情感则诠释了音乐的全部内涵，是音乐的生命所在。在音乐教学中，培养学生的情感是音乐教学的意义所在，而这种情感的培养需要教师与学生的共同参与和积极互动才能进行。因此，在音乐教学中必须将情感培养与音乐教学有效地结合起来，达到寓情感培养于教学过程中，从而有效的实现音乐教学的目的。
【关键词】音乐 音乐教学 情感 情感培养
1 音乐与情感的关系
著名艺术史学家格罗塞说：“音乐，以其性质和魅力，在诸艺术间立于无与伦比的地位，成为一种独立的艺术。”音乐的重要价值由此可见一斑。音乐是一种饱含感情诉说的艺术，它通过演唱者的演绎而触动听众的内在情感，使听众也产生相同的情感体验。音乐具有如下特征：首先，具有“可感性”。它必须通过有声的演唱才能得以表现。是一种“可感的”却“不可见”的艺术形式。其次，具有时间性。音乐需要在时间中表达各种复杂的感情。①再次，具有抽象性。音乐所表现的形象只能通过人的听觉来实现，不能直接让这些形象再现，当然，在实际生活中也没有明确的概念与之相对应。
情感，也称感受，是人类对外界刺激所作出的一种心理反应。这种反应既可以是一种肯定的精神状态反应，也可以是一种否定的精神状态反应。情感和音乐一样具有抽象性和可感性。但情感的表达更微妙，通常情况下是“只可意会不可言传”的。
由此，我们可以看出，音乐与情感的关系甚为密切。情感是音乐的生命力，音乐是情感表达的重要方式，是情感的重要载体。
2 音乐中情感培养的重要性
音乐是人们抒发、表达情感的一门艺术，包含着人们复杂的情感。同时，音乐又不是一门简单的艺术，它通过情感的传达，能更深的打动人内心的情感世界，是一种铸造灵魂、陶冶情操、提升人格的精神文化力量。在音乐教学中，情感是学生感受音乐美的媒介，只有时刻把握住情感因素的重要性，才能有效地打动学生、吸引学生，使他们在音乐教学过程中享受音乐的魅力。音乐教学中情感的重要作用要求教师必须将情感培养放在首位。
2.1 音乐教学中情感培养处于重要地位。在音乐教学中，如果学生拥有了表现情感的愿望，不仅可以使学生全身心的投入到学习之中，主动创设学习音乐的氛围，提高他们学习的积极性，增强他们的表现欲。而且还能利于学生情感的培养，调动他们丰富的情感心理，使得学习效果更加显著。如果只是一味的强调技能技巧的掌握，忽视了学生情感的培养，不仅使学生学习音乐的兴趣受到压制，而且还会使学生厌恶音乐，进而影响教学。②因此，在教学的过程中，应注重学生情感的培养，加强对学生情感的培养，以情感带动学生体验情感，以情感转化感受，真正享受音乐之美。
2.2 明确情感培养的意义所在。情感是一个内涵丰富的概念，它是人的一种内心体验，对人的心理、思维、行为产生影响。它包含了人的理解力、自我控制力以及与人交往的交际能力等内容。其次，它是一种品德，它要求人要具有高尚的情操、完美的人格。情感由五个部分组成：自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择。但是情感品德不是天生的，而是后天受教育的结果。因此，在音乐教学过程中应当注重学生情感的培养，这也是教育的根本要求。
3 音乐教学中培养情感的方法
音乐教学中，学生处于主体地位。音乐教学必须针对学生的特点进行教学，否则就失去了教育的意义。“感人之声，莫过于情”。教师要想在情感上打动学生，就必须加强与学生的情感交流，以自身的情感感染学生、激发学生的内在情感、求知欲、表现欲。因此，在音乐教学过程中应注重在声情交融中培养学生的情感，即在看、听、动中体验音乐的美感和魅力。③因此教师应积极为学生创造条件，让学生在丰富的音乐活动中体验音乐的情感美。
3.1 注重在视觉中培养情感。“音乐”一词既含有“音”即旋律变化之意，又含有“乐”即舞蹈综合艺术之意。人的各种感官中，视觉对人的冲击最为明显。在音乐教学中充分运用视觉功能，可有效地吸引学生的注意力，增强音乐教学的趣味性。音乐具有形象思维的特性，在音乐教学中借助视觉的形象性和真实性，可以使学生产生联想、打开思维，可以使学生在愉快的、身临其境的氛围中理解音乐所表达的情感。教师在音乐教学中较常用音画合璧的方法，帮助学生正确、充分的体验音乐情感。例如，在学习《月之故乡》时，若能使用具体形象或影片回忆等爱国情节来展示其内容，会使学生对这首歌曲所表达的情感有进一步的认知，有助于学生更好的把握其中的情感。
3.2 注重在听觉中培养情感。古人对于音乐曾有“绕梁三日，不绝于耳”的生动描述。故，音乐作用于人首先在于对人听觉的冲击。音乐的情感必须通过声音予以表达。但这种声音不是随意的组合，而是运用一定的技巧，将各个音符有组织、有序列的编排起来的。学生音乐听觉的训练是培养音乐能力的基础，因为只有有了音乐的耳朵，才能聆听到、欣赏到、领悟到各种音乐语言，进而体验到其中蕴含的情感。因此，在教学时，教师应通过粗听、细听、精听等各种方式，使学生对音乐中所蕴含的情感加以体味，深刻理解音乐中内涵的情感，促使学生对音乐情感的体验逐步深入，實现从表面的感性体验上升成情感共鸣的理性体验。
3.3 注重在动感中培养情感。孔子说音乐可使人“三月不知肉味”，由此可见音乐具有很强的表现力，内含丰富的情感。如果音乐中没有情感的融入，就无法打动人、感染人，那么它也就失去了存在的价值。而这种表现力依赖于人的各种情感，如微笑、悲伤、抒情、奔放，这一切情感的表现都需要器官的运动。因此，教师在教学中要启发学生，将各种情感注入在歌曲之中，以实现情感的生动表达。
参考文献
［1］ 冯效刚.音乐理解过程中的情感与体验［J］.交响——西安音乐学院学报,2000(3)
［2］ 林华.音乐审美教程［M］.上海:上海音乐出版社,2005
［3］ 周婷.音乐课堂环境与创新［J］.中国音乐教育,2001 (1)