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声乐艺术是歌声与语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。声乐作品包含词和曲，演唱者把歌词转化成声音。完美的演唱包含了演唱者对歌词的深刻理解，对语言的正确运用，以及对旋律的正确把握，情感的正确表达。
对于声乐学习者来说，对词、曲的深入研究非常重要，忽略任何一个方面的内容，都会给学习者带来缺陷。凭笔者对许多声乐学习者的观察，发现忽略声乐语言的学习，忽略咬字吐字的技巧，吐字含混不清，演唱时没有情感的大有人在。究其根源，是对声乐语言的不重视，而一味认为只有声音才是声乐的全部，因此，他们的演唱并不完整，更谈不上完美。
我国著名声乐家喻宜萱在《几年来音乐院校声乐教学中的几个问题》中说：“任何歌曲的表现都必须通过语言文字来描述内心的感情活动，许多细致的生动的表演，都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻巧妙的一刹那,常常是产生于字里行间的会心的感受。”旧意大利学派的著名作曲家兼歌唱家培特罗.托西曾经说过，如果一个歌唱者咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处，他的歌唱也就失去了感染力。他的嗓音就如同短号和双簧管，而不是有语言的歌声了。
纵观这些论述，我们可以得出结论：要重视声乐语言的学习。声学语言的学习内容包括三个方面：①语音学基础，即正音；②咬字吐字技巧，即行腔；③分析、体验、感受与表现语言的能力。对于各种语言，都应是共通的。
一、语音学基础必须学好普通话
漢语声乐作品，除一些需要用方言演唱才能表现其风格与韵味的作品外，绝大多数是要用普通话来演唱的。普通话的学习最重要的是声母，韵母，声调，而在歌词正音中，主要是声母和韵母的辩正。比如：《幸福在哪里的》的歌词；“幸福在哪里，朋友告诉你，她不在柳荫下，也不在温室里……”我省方言把“幸“(xing)读作xìn，“哪里”(nǎ lǐ)读作lǎnì“朋”(péng)读作pgng,“室”(shì)读作sí，声母n、l不分，zh、ch、sh和z、c、s不分；韵母eng、ing和en、in不分等等，所以要系统学习普通话，了解方言与普通话的区别。
二、要学习哎字吐字的技巧和方法，即依字行腔
声乐语言要转化为声音，必须依字行腔。它和说话不同，说话是自然的发声状态，无须强调发声方法。歌唱则不同，它需要歌唱者掌握一定的技能技巧，使歌唱语言的音色更圆润、明亮、优美、动听。这一方面，我国已故著名声乐教育家沈湘教授概括为三个要点：
1、“把字放到共鸣里”
歌唱的共鸣器官就是语言中字的母音获得共鸣的腔体，字身母音的音量通过不同的共鸣腔体，将它逐级扩大，在音量增强的同时，共鸣泛音音色也得到强化。因此，歌唱者必须寻找到字的共鸣位置(共鸣腔体)念字的感觉。
2、“改变歌唱中‘说话’的方向”
沈先生指出：“生活中说话，念字的范围差不多就在咽腔里，总是向前说，向外说。而歌唱中的说话，从前面的唇齿开始，向后抵达咽腔，再从咽腔通向胸口，这些都是咬字吐字范围。也就是说，把语言器官和共鸣器官加在一起，就增强了语言的共鸣效果。声乐语言就有了好听的共鸣音色。”
3、“上挂，下落”
沈湘教授指出：“唱歌的咬字吐字，一定要做到‘字正腔圆’，字头要挂在上面(上口盖和眉心的位置)，字头的语气要准确、适度，‘上挂’的同时，还要想着‘下落’的感觉，感觉上面挂住字头时，声音马上‘落底’。美声唱法感觉声音落在胸口第二纽扣处，民族唱法落在第一纽扣处。”
三、分析、体验、感受与表现语言的能力，使歌唱达到声情并茂的艺术效果
分析歌词要具备一定的文字及文学知识，读懂歌词要分析背景以及歌词的意境。比如：黄自曲、王灼词的歌曲《点绎唇·赋登楼》描写了作者“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的心情，整首词可以用“愁”字来概括，意境忧郁而迷离。
体验，感受歌词要有丰富的想象力和实践精神；想象力是艺术工作者必须具备的能力，也是声乐学习者必备的素质之一。实践精神就是善于观察生活，体验生活，在内心积累艺术素材，情感因子。
表现歌词的重要方法是朗诵。许多声乐教育家都把朗诵作为声乐教学的预备课程。一首歌词在分析、体验与感受的前提下，用标准的发音，富有感染力的语调，真实的情感，准确生动地表现出歌词的意境，充分展现歌词的魅力。
总之，演唱者只有在分析、体验、感受和表现歌词方面做出充分准备，才能使演唱达到完美的艺术效果。
（作者单位：419400湖南省麻阳县①岩门中学②民族中学）
对于声乐学习者来说，对词、曲的深入研究非常重要，忽略任何一个方面的内容，都会给学习者带来缺陷。凭笔者对许多声乐学习者的观察，发现忽略声乐语言的学习，忽略咬字吐字的技巧，吐字含混不清，演唱时没有情感的大有人在。究其根源，是对声乐语言的不重视，而一味认为只有声音才是声乐的全部，因此，他们的演唱并不完整，更谈不上完美。
我国著名声乐家喻宜萱在《几年来音乐院校声乐教学中的几个问题》中说：“任何歌曲的表现都必须通过语言文字来描述内心的感情活动，许多细致的生动的表演，都有赖于对文字的了解和对语言的掌握，那深刻巧妙的一刹那,常常是产生于字里行间的会心的感受。”旧意大利学派的著名作曲家兼歌唱家培特罗.托西曾经说过，如果一个歌唱者咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处，他的歌唱也就失去了感染力。他的嗓音就如同短号和双簧管，而不是有语言的歌声了。
纵观这些论述，我们可以得出结论：要重视声乐语言的学习。声学语言的学习内容包括三个方面：①语音学基础，即正音；②咬字吐字技巧，即行腔；③分析、体验、感受与表现语言的能力。对于各种语言，都应是共通的。
一、语音学基础必须学好普通话
漢语声乐作品，除一些需要用方言演唱才能表现其风格与韵味的作品外，绝大多数是要用普通话来演唱的。普通话的学习最重要的是声母，韵母，声调，而在歌词正音中，主要是声母和韵母的辩正。比如：《幸福在哪里的》的歌词；“幸福在哪里，朋友告诉你，她不在柳荫下，也不在温室里……”我省方言把“幸“(xing)读作xìn，“哪里”(nǎ lǐ)读作lǎnì“朋”(péng)读作pgng,“室”(shì)读作sí，声母n、l不分，zh、ch、sh和z、c、s不分；韵母eng、ing和en、in不分等等，所以要系统学习普通话，了解方言与普通话的区别。
二、要学习哎字吐字的技巧和方法，即依字行腔
声乐语言要转化为声音，必须依字行腔。它和说话不同，说话是自然的发声状态，无须强调发声方法。歌唱则不同，它需要歌唱者掌握一定的技能技巧，使歌唱语言的音色更圆润、明亮、优美、动听。这一方面，我国已故著名声乐教育家沈湘教授概括为三个要点：
1、“把字放到共鸣里”
歌唱的共鸣器官就是语言中字的母音获得共鸣的腔体，字身母音的音量通过不同的共鸣腔体，将它逐级扩大，在音量增强的同时，共鸣泛音音色也得到强化。因此，歌唱者必须寻找到字的共鸣位置(共鸣腔体)念字的感觉。
2、“改变歌唱中‘说话’的方向”
沈先生指出：“生活中说话，念字的范围差不多就在咽腔里，总是向前说，向外说。而歌唱中的说话，从前面的唇齿开始，向后抵达咽腔，再从咽腔通向胸口，这些都是咬字吐字范围。也就是说，把语言器官和共鸣器官加在一起，就增强了语言的共鸣效果。声乐语言就有了好听的共鸣音色。”
3、“上挂，下落”
沈湘教授指出：“唱歌的咬字吐字，一定要做到‘字正腔圆’，字头要挂在上面(上口盖和眉心的位置)，字头的语气要准确、适度，‘上挂’的同时，还要想着‘下落’的感觉，感觉上面挂住字头时，声音马上‘落底’。美声唱法感觉声音落在胸口第二纽扣处，民族唱法落在第一纽扣处。”
三、分析、体验、感受与表现语言的能力，使歌唱达到声情并茂的艺术效果
分析歌词要具备一定的文字及文学知识，读懂歌词要分析背景以及歌词的意境。比如：黄自曲、王灼词的歌曲《点绎唇·赋登楼》描写了作者“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的心情，整首词可以用“愁”字来概括，意境忧郁而迷离。
体验，感受歌词要有丰富的想象力和实践精神；想象力是艺术工作者必须具备的能力，也是声乐学习者必备的素质之一。实践精神就是善于观察生活，体验生活，在内心积累艺术素材，情感因子。
表现歌词的重要方法是朗诵。许多声乐教育家都把朗诵作为声乐教学的预备课程。一首歌词在分析、体验与感受的前提下，用标准的发音，富有感染力的语调，真实的情感，准确生动地表现出歌词的意境，充分展现歌词的魅力。
总之，演唱者只有在分析、体验、感受和表现歌词方面做出充分准备，才能使演唱达到完美的艺术效果。
（作者单位：419400湖南省麻阳县①岩门中学②民族中学）