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客观事物是相比较而存在、相斗争而发展的。通过对比性比较，事物的特征会更鲜明地凸显出来，更容易被认识、被把握，从而将认识有效地转化为实践。所以，要深刻认识戏曲表演的基本特征，有必要将戏曲表演特征与话剧表演特征进行比较研究，认识两者的显著区别。
戏曲表演与话剧表演的显著区别，主要包括以下三个方面。
一是表现手段不同。这是戏曲表演与话剧表演最显著的区别，也是最重要的不同之处。话剧表演的主要表现手段是台词和形体动作，以台词为主，以形体动作为辅。话剧的一个话字，是话剧特征的标志。话剧不仅没有唱，其台词也如同日常生活说话一般，与戏曲韵律化的念白截然不同。话剧的名称是与戏曲相比较而出现的。源自古希腊的话剧，比中国戏曲历史更悠久，在西方原本就叫戏剧，含动作之意，即动作的艺术。五四以后西方戏剧进入中国，为了与本土的戏剧艺术即戏曲相区别，民族话剧先驱洪深先生将其命名为话剧，遂一直沿用至今。
戏曲表演的表现手段是四功五法，四功即唱做念打，五法即手眼身发步，五法是做的具体化，侧重于表演。四功五法，核心是唱。话剧表演以说（话）为主，戏曲表演以唱（曲）为主。戏曲的一个曲字，是戏曲特征的标志。戏曲剧本是剧诗，唱词是剧本的灵魂，是曲的文学基础。戏曲表演以唱“曲”为主，南戏、元杂剧、昆曲等古典戏曲所唱之曲为联曲体，后来在地方戏中发展出板腔体。话剧表演与戏曲表演，都是一靠言语，二靠动作。但前者的言语和动作，接近生活，没有程式；而后者的言语和动作，与生活拉开距离，全部程式化。戏曲演员运用程式化的四功五法塑造人物时，以独特的人物造型为标志进行行当化表演。其表演行当分为生旦净丑四个行当，每个行当又有具体的划分。用程式化、行当化歌舞塑造人物表演故事，是戏曲表演区别于话剧表演的显著特点，也是戏曲表演区别于歌剧等其他音乐类戏剧的显著特点。
二是抒情程度不同。戏曲和话剧像其他艺术一样，都通过艺术形象传达感情，达到以情感人。但二者情感表现的规模不同、鲜明性不同、强弱程度不同。这种不同源自表现手段不同。中国古典美学和西方美学都强调，音乐和舞蹈是抒情的极致，其抒情的鲜明性和强烈感要高于诗歌、散文、小说等语言艺术，也高于绘画、雕塑等造型艺术。话剧的抒情手段只有台词和形体动作，而戏曲以歌舞演故事，其音乐和舞蹈的抒情性，比话剧台词和形体动作所体现的情感更广泛、更直接、更鲜明、更强烈。在戏剧理论研究中，虽然也强调话剧的情感表现，却不把抒情性列为话剧的总体特征。但却将抒情性与虚拟性、程式性一同列为戏曲艺术的总体特征，将抒情性上升到戏曲美学精神的高度予以强调。虚拟性、程式性、四功五法，都是形式，而人物情感是内容。内容决定形式，形式为内容服务。由此看来，抒情性是戏曲表演的灵魂，是戏曲表演的主要魅力所在。
三是美学精神不同。以上两点不同，一是外在表現形式的不同，一是内在情致与意蕴的不同。这两点不同，归根结底是美学精神不同。话剧以写实的美学精神为主导，戏曲以写意的美学精神为主导。相对而言，写实强调模仿生活，以生活本来的样子再现生活，重视形似，强调逼真。写意强调表现生活，以变形的生活形态表现主体精神，重视神似，强调传神。戏曲表演的虚拟性、程式性、抒情性、简约性、意象化、意境美、四功五法等特征，都是写意精神的具体体现。写实的美学精神，体现西方艺术精神与科学精神融合的文化传统。写意的美学精神，体现中国艺术精神与哲学精神融合的文化传统。西方在艺术领域重视自然科学知识，中国在艺术领域强调天人合一哲学。由此看来，戏曲表演基本特征与话剧表演基本特征的区别，归根结底是中国文化传统与西方文化传统的区别。民族传统文化是民族的根与魂。因此，一方面中国戏剧要以戏曲为本，戏曲表演要像麒派那样积极借鉴话剧表演；另一方面中国话剧要努力借鉴戏曲，像焦菊隐先生那样创造民族化的中国话剧。
戏曲表演属于以梅兰芳为代表的写意性演剧体系；话剧表演属于以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的写实性演剧体系。两者的艺术特征具有明显的区别。准确把握其区别，方能达到戏曲创作与表演的基本要求——戏曲化，避免戏曲创作与表演的最大误区——话剧加唱。
责任编辑 李蕊
戏曲表演与话剧表演的显著区别，主要包括以下三个方面。
一是表现手段不同。这是戏曲表演与话剧表演最显著的区别，也是最重要的不同之处。话剧表演的主要表现手段是台词和形体动作，以台词为主，以形体动作为辅。话剧的一个话字，是话剧特征的标志。话剧不仅没有唱，其台词也如同日常生活说话一般，与戏曲韵律化的念白截然不同。话剧的名称是与戏曲相比较而出现的。源自古希腊的话剧，比中国戏曲历史更悠久，在西方原本就叫戏剧，含动作之意，即动作的艺术。五四以后西方戏剧进入中国，为了与本土的戏剧艺术即戏曲相区别，民族话剧先驱洪深先生将其命名为话剧，遂一直沿用至今。
戏曲表演的表现手段是四功五法，四功即唱做念打，五法即手眼身发步，五法是做的具体化，侧重于表演。四功五法，核心是唱。话剧表演以说（话）为主，戏曲表演以唱（曲）为主。戏曲的一个曲字，是戏曲特征的标志。戏曲剧本是剧诗，唱词是剧本的灵魂，是曲的文学基础。戏曲表演以唱“曲”为主，南戏、元杂剧、昆曲等古典戏曲所唱之曲为联曲体，后来在地方戏中发展出板腔体。话剧表演与戏曲表演，都是一靠言语，二靠动作。但前者的言语和动作，接近生活，没有程式；而后者的言语和动作，与生活拉开距离，全部程式化。戏曲演员运用程式化的四功五法塑造人物时，以独特的人物造型为标志进行行当化表演。其表演行当分为生旦净丑四个行当，每个行当又有具体的划分。用程式化、行当化歌舞塑造人物表演故事，是戏曲表演区别于话剧表演的显著特点，也是戏曲表演区别于歌剧等其他音乐类戏剧的显著特点。
二是抒情程度不同。戏曲和话剧像其他艺术一样，都通过艺术形象传达感情，达到以情感人。但二者情感表现的规模不同、鲜明性不同、强弱程度不同。这种不同源自表现手段不同。中国古典美学和西方美学都强调，音乐和舞蹈是抒情的极致，其抒情的鲜明性和强烈感要高于诗歌、散文、小说等语言艺术，也高于绘画、雕塑等造型艺术。话剧的抒情手段只有台词和形体动作，而戏曲以歌舞演故事，其音乐和舞蹈的抒情性，比话剧台词和形体动作所体现的情感更广泛、更直接、更鲜明、更强烈。在戏剧理论研究中，虽然也强调话剧的情感表现，却不把抒情性列为话剧的总体特征。但却将抒情性与虚拟性、程式性一同列为戏曲艺术的总体特征，将抒情性上升到戏曲美学精神的高度予以强调。虚拟性、程式性、四功五法，都是形式，而人物情感是内容。内容决定形式，形式为内容服务。由此看来，抒情性是戏曲表演的灵魂，是戏曲表演的主要魅力所在。
三是美学精神不同。以上两点不同，一是外在表現形式的不同，一是内在情致与意蕴的不同。这两点不同，归根结底是美学精神不同。话剧以写实的美学精神为主导，戏曲以写意的美学精神为主导。相对而言，写实强调模仿生活，以生活本来的样子再现生活，重视形似，强调逼真。写意强调表现生活，以变形的生活形态表现主体精神，重视神似，强调传神。戏曲表演的虚拟性、程式性、抒情性、简约性、意象化、意境美、四功五法等特征，都是写意精神的具体体现。写实的美学精神，体现西方艺术精神与科学精神融合的文化传统。写意的美学精神，体现中国艺术精神与哲学精神融合的文化传统。西方在艺术领域重视自然科学知识，中国在艺术领域强调天人合一哲学。由此看来，戏曲表演基本特征与话剧表演基本特征的区别，归根结底是中国文化传统与西方文化传统的区别。民族传统文化是民族的根与魂。因此，一方面中国戏剧要以戏曲为本，戏曲表演要像麒派那样积极借鉴话剧表演；另一方面中国话剧要努力借鉴戏曲，像焦菊隐先生那样创造民族化的中国话剧。
戏曲表演属于以梅兰芳为代表的写意性演剧体系；话剧表演属于以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的写实性演剧体系。两者的艺术特征具有明显的区别。准确把握其区别，方能达到戏曲创作与表演的基本要求——戏曲化，避免戏曲创作与表演的最大误区——话剧加唱。
责任编辑 李蕊