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摘 要：保罗·塞尚通常被列为法国后印象派画家，他追求的“印象”绝非印象派的印象。他在同行的压力与批评家的讥讽中，始终坚守自己的冷傲与孤独，掀起了一场影响整个现代艺术的绘画革命。马蒂斯、毕加索和阿尔贝托·贾科梅蒂等艺术家，无不深受他的启发。在他的语义场中，传统的绘画规则不再，其中尤为突出之处，在于他将绘画色彩语言进行了重新诠释。从早期的一把调色刀开始，到后来色彩的动态绽放，最后至色彩的生命沉淀，塞尚将他的艺术热情灌注到色彩语言之上，也为我们打开了一个存在的空间。
关键词：塞尚;绘画;色彩
19世纪，保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）在公众面前的形象仍然是一位举止粗鲁的人。正如美国画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）对他的评论，他无视举止字典。然而这样的人却能背诵维吉尔和奥维德的拉丁文长篇。可见，塞尚骨子里流淌的是优雅的品质，他追求的是内在生命的高贵。
塞尚的艺术创作也是如此，他用相对比较粗糙的笔触，他用调色刀刮擦并拍打，将自己的情感融贯于丰富的色彩，就这样随心所欲地创作了一幅幅静物画，当时的艺术家谁能接受？遑论对他投之以轻蔑与嘲笑的评论家与公众。当他的朋友马奈（douard Manet）、莫奈（Oscar-Claude Monet）、毕沙罗（Camille Pissarro）和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）一个一个被世人接受，走向功成名就的人生巅峰，塞尚不为所动，仍然坚守自己的艺术追求，疯狂地进行他的异样创作。这位魔怔的疯子艺术家，在他人生的最后几年，终于渐渐得到人们的认可，评论家和艺术家开始看到他与众不同的地方。英国评论家克莱夫·贝尔高度肯定塞尚，并认为其作品与他著名的美学命题“艺术是有意味的形式”高度契合。“作品的颜料相当厚重，堆积了不少笔触层次。”塞尚颠覆了传统，更改变了后代看待世界的方式，众多现代艺术流派与现代艺术大师，无不深受其艺术思想的影响。可以说，塞尚成为引领整个现代艺术的重要风向标。当我们见到塞尚画作的第一眼，无不被其异于传统形式的鲜艳多姿的色彩语言所吸引。
一、一把调色刀开始的故事
塞尚对传统的颠覆，首先显眼地体现在他的创作工具上，在众多的作品中，我们可以毫不怀疑他喜爱调色刀更甚于画笔。塞尚很早就是一位传统的叛逆者。在他23岁左右完成的早期绘画作品中，创作了代表四个季节的四个巨大的年轻女性墙板。他赋予她们以“安格尔”的优雅和学术风格，以迎合资产阶级的品味。这种装饰与模仿让他觉得有趣，他甚至签署了“Ingres”来显示他的嘲弄。在这堵墙的中央，无法令人忽视的还有塞尚为其父创作的肖像画。在厚重的油漆板中，我们可以想象到塞尚创作时快速猛烈地挥动着他的调色刀，在挥舞中畅快淋漓地完成他心中的艺术理想。他对传统的革新渗透到创作手法、色彩、比例、明暗、主题等方面。在传统的基础上，塞尚借鉴提香的色情艺术和戈雅的灾难改变他的创作主题。年轻的塞尚放浪形骸，不顾一切的自由风格也透露出浓浓的野蛮气味。
毫无意外的，塞尚的父亲路易斯·奥古斯特（Louis-Auguste Cézanne）为之头疼不已，并多次试图将他的儿子拉回“正道”。可想而知，一位顽固的老父亲与思想激进的儿子的冲突是避免不了的。在二者的交互中，塞尚遵從父愿学习了法律，但塞尚对艺术的热爱没有停歇。父亲最终同意他学习艺术，他的母亲也支持他并在他与父亲的矛盾中进行调和。
在巴黎的塞尚申请加入沙龙画家的训练场，但是遭到了拒绝，后进入长期受到新贵们热烈欢迎的瑞士工作室，塞尚在这里崭露头角。塞尚的好友埃米尔·左拉（mile Zola）是为数不多的塞尚拥护者，在左拉成为艺术评论家的时代，他总是为塞尚辩护，但他并不十分理解塞尚的作品，在一定程度上甚至为塞尚带来了负面的公众影响。塞尚年复一年地将他的作品展示给官方沙龙，仍然没有被接受。直到1865年，他和毕沙罗在巴黎郊外的村庄外一起创作。他们的合作给塞尚带来新的生机。塞尚的生活开始有了纪律感和有序的生活习惯。同时，他开始大胆地尝试更鲜艳的色彩，并研发了使用画笔和调色刀的新型涂漆方法。
二、色彩的动态绽放
塞尚一直在试图创新。新的创作工具、新的创作方式、新的创作理念，这些都被他凝聚在色彩语言中。塞尚脑海中充斥着“想用一个苹果令巴黎震惊”这样的想法。他对色彩的着魔，以致对同行艺术家乃至朋友都保持着怀疑和防备的态度，特别是他担心其他的艺术家会剽窃他关于色彩的想法——他认为高更就做到了这一点。德国诗人里尔克深受塞尚画作的影响，他的诗歌里色彩的绚烂大多受到塞尚的启发。
塞尚称自己是“大自然的奴隶”，在他的画布中，却永远也无法完全呈现大自然的景观，他早已明白这点，其所执着的不过是找到大自然与艺术之间的和谐点。他不满足于印象派追求自然印象的艺术理想，而要探索到更深的地方。他竭尽全力遨游于自然世界，他捕捉到普罗旺斯的绿色气味和圣维克多大理石的香气。他可以一整天从早到晚呆在巴黎郊区，在山坡上盯着树干和土块，将大自然的色彩深深地刻在他的头脑中。在色彩上超越印象派后，他又开始寻找新的色彩语言来刺激视觉观感。终于，他又找到了新的视觉逻辑，以色彩补丁强势进入我们的视线。如《穿红衣服的塞尚夫人》（图1），塞尚夫人坐在红色扶手椅上的效果，似乎是一种动态的、闪烁的色彩效果，在塞尚厚重涂抹的风格基础上，形成了一种摄人心魄的极致魅力。塞尚认为，当色彩达到极丰富时，形式就获得了完满。再如《玩纸牌的人》，颜色布局整体，而非传统的明暗、光影表现。塞尚绘画作品的生命正来源于此，色彩成为物体本身与艺术的和谐点，深沉与明艳的对比，勾勒出人物的活动全过程，画风和谐。这种大胆色彩表现已经成为塞尚特有的艺术语言。
塞尚对色彩的狂热使得他对色彩创新的追求从未停歇，他可以在阳光下一动不动，只为在变化万千的世界中捕捉到一丝迷人的色彩。他在画作中对色彩的描绘皆来自于现实生活，没有一丝自以为是的想象。他曾说：“我宁愿砸碎画布，也不愿意发明或想象一个细节。”在不间断地创新中，他早已用色彩重新建构了一个自然。 三、色彩的生命沉淀
塞尚的生命进入了最后十年左右的倒计时，他回到了他的家乡艾克斯。他穿着黑色的上衣行走在普罗旺斯美丽的风景中，隐居在他最喜爱的大山之中。在这期间，他用自己几十年的人生经验与灼灼的艺术热情，在一片寂静的氛围中画了静物苹果，还有普罗旺斯风光、俊俏的大山。1895年，塞尚以首次以个人展览震惊了整个巴黎，展出的画作约有150幅。1901年，塞尚已声名大噪，他建立了一个可以俯瞰山丘的工作室，在那里，可以看到他最喜欢的圣维克多风景，许多艺术爱好者慕名而来，其中包括埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）。他在最后的几年里，对后人寄予厚望，他自称：“我可能只是新艺术的原始人。”
塞尚用他的行动将他曾经说的“自然不在表象，而在深度”这句箴言展现得淋漓尽致。色彩是自然深度的表现。塞尚通过色彩呈现出来的事物不再是我们面前可触的实物，而是流转中囊括自然万千生命的无穷实在。塞尚作品中以色彩营造出来的宽度与高度不再是物理学中空间视觉模式，而具有了超越时空的“虚无感”，也即存在主义的核心词“存在”。从塞尚的“圣维克多山”系列作品中可以明显地看到，那种自然的深度是不受物理延展意义所限制的，而是一种生命意义的延展。存在主义大师梅洛-庞蒂著《塞尚的疑惑》，其中剖析了印象派对塞尚的影响，以及塞尚对他们的超越。塞尚对色彩以渐进色的处理方式，与印象派的色调分解的路径截然不同。塞尚的色彩不是一种物理的外在于物体的反射光，而是营造出一种物体自身内部发散出来的、一种微微渐进照亮的坚实感。梅洛-庞蒂对塞尚的色彩语言表现了高度的理解与赞扬，这是一种“一种整体性与绝对的充实性”的存在感。在塞尚的画布中，色彩不再是处于被调遣的从属地位，而是居于主要地位。“大自然奴隶”没有白当，多年丰富的艺术观察与经验赋予了塞尚以全新的、灵动的、沉稳的自然色彩。“应该说，塞尚的画面保留了物最初的庄严与完整性，它是敞开的又是自持的，与人展开对话交流的同时也邀请人们进入存在的无限丰富性和奥秘。”在塞尚的手中，色彩有了独立的生命，其在作品中呈现出来的物象不再是我们眼前的表现，而是通过色彩建立了我们与大自然、人与宇宙的联系。
四、结语
“在塞尚的画面中，深度与其说是在其他二维和距离的抽象体验中被确定的，不如说是在寻找这种视觉‘存在’中凝聚而成的。”塞尚在孜孜不倦的创作冒险中摸索到了印象派与立体主义之间的线索，以一种新颖的视界推开了现代艺术的奇观，也以绚烂的色彩语言重新诠释了世界的存在。巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）称塞尚是他唯一的导师。而之于色彩，塞尚捕捉的不僅仅是自然的深度，他通过自然的一小块挖掘出来的是生命的意蕴，他绚丽多姿的色彩表现手法更是对物体存在方式的探寻。塞尚的苹果不是自然界中我们眼之所见的苹果，在色彩的布局与存在的整体中，他为我们打开了连接有限与无限、存在与虚无的空间。
参考文献：
[1]弗莱.塞尚及其画风的发展[M].沈语冰，译.桂林：广西师范大学出版社，2009.
[2]梅洛-庞蒂.眼与心[M].杨大春，译.北京：商务印书馆，2007.
[3]何浙丹.回到物本身：论梅洛-庞蒂对塞尚绘画的美学解析[J].江淮论坛，2020（5）：102-106.
[4]陈焰.从塞尚的视角解读绘画的深度与空间[J].新美术，2019（1）：113-115.
作者单位：
浙江师范大学
关键词：塞尚;绘画;色彩
19世纪，保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日）在公众面前的形象仍然是一位举止粗鲁的人。正如美国画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）对他的评论，他无视举止字典。然而这样的人却能背诵维吉尔和奥维德的拉丁文长篇。可见，塞尚骨子里流淌的是优雅的品质，他追求的是内在生命的高贵。
塞尚的艺术创作也是如此，他用相对比较粗糙的笔触，他用调色刀刮擦并拍打，将自己的情感融贯于丰富的色彩，就这样随心所欲地创作了一幅幅静物画，当时的艺术家谁能接受？遑论对他投之以轻蔑与嘲笑的评论家与公众。当他的朋友马奈（douard Manet）、莫奈（Oscar-Claude Monet）、毕沙罗（Camille Pissarro）和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）一个一个被世人接受，走向功成名就的人生巅峰，塞尚不为所动，仍然坚守自己的艺术追求，疯狂地进行他的异样创作。这位魔怔的疯子艺术家，在他人生的最后几年，终于渐渐得到人们的认可，评论家和艺术家开始看到他与众不同的地方。英国评论家克莱夫·贝尔高度肯定塞尚，并认为其作品与他著名的美学命题“艺术是有意味的形式”高度契合。“作品的颜料相当厚重，堆积了不少笔触层次。”塞尚颠覆了传统，更改变了后代看待世界的方式，众多现代艺术流派与现代艺术大师，无不深受其艺术思想的影响。可以说，塞尚成为引领整个现代艺术的重要风向标。当我们见到塞尚画作的第一眼，无不被其异于传统形式的鲜艳多姿的色彩语言所吸引。
一、一把调色刀开始的故事
塞尚对传统的颠覆，首先显眼地体现在他的创作工具上，在众多的作品中，我们可以毫不怀疑他喜爱调色刀更甚于画笔。塞尚很早就是一位传统的叛逆者。在他23岁左右完成的早期绘画作品中，创作了代表四个季节的四个巨大的年轻女性墙板。他赋予她们以“安格尔”的优雅和学术风格，以迎合资产阶级的品味。这种装饰与模仿让他觉得有趣，他甚至签署了“Ingres”来显示他的嘲弄。在这堵墙的中央，无法令人忽视的还有塞尚为其父创作的肖像画。在厚重的油漆板中，我们可以想象到塞尚创作时快速猛烈地挥动着他的调色刀，在挥舞中畅快淋漓地完成他心中的艺术理想。他对传统的革新渗透到创作手法、色彩、比例、明暗、主题等方面。在传统的基础上，塞尚借鉴提香的色情艺术和戈雅的灾难改变他的创作主题。年轻的塞尚放浪形骸，不顾一切的自由风格也透露出浓浓的野蛮气味。
毫无意外的，塞尚的父亲路易斯·奥古斯特（Louis-Auguste Cézanne）为之头疼不已，并多次试图将他的儿子拉回“正道”。可想而知，一位顽固的老父亲与思想激进的儿子的冲突是避免不了的。在二者的交互中，塞尚遵從父愿学习了法律，但塞尚对艺术的热爱没有停歇。父亲最终同意他学习艺术，他的母亲也支持他并在他与父亲的矛盾中进行调和。
在巴黎的塞尚申请加入沙龙画家的训练场，但是遭到了拒绝，后进入长期受到新贵们热烈欢迎的瑞士工作室，塞尚在这里崭露头角。塞尚的好友埃米尔·左拉（mile Zola）是为数不多的塞尚拥护者，在左拉成为艺术评论家的时代，他总是为塞尚辩护，但他并不十分理解塞尚的作品，在一定程度上甚至为塞尚带来了负面的公众影响。塞尚年复一年地将他的作品展示给官方沙龙，仍然没有被接受。直到1865年，他和毕沙罗在巴黎郊外的村庄外一起创作。他们的合作给塞尚带来新的生机。塞尚的生活开始有了纪律感和有序的生活习惯。同时，他开始大胆地尝试更鲜艳的色彩，并研发了使用画笔和调色刀的新型涂漆方法。
二、色彩的动态绽放
塞尚一直在试图创新。新的创作工具、新的创作方式、新的创作理念，这些都被他凝聚在色彩语言中。塞尚脑海中充斥着“想用一个苹果令巴黎震惊”这样的想法。他对色彩的着魔，以致对同行艺术家乃至朋友都保持着怀疑和防备的态度，特别是他担心其他的艺术家会剽窃他关于色彩的想法——他认为高更就做到了这一点。德国诗人里尔克深受塞尚画作的影响，他的诗歌里色彩的绚烂大多受到塞尚的启发。
塞尚称自己是“大自然的奴隶”，在他的画布中，却永远也无法完全呈现大自然的景观，他早已明白这点，其所执着的不过是找到大自然与艺术之间的和谐点。他不满足于印象派追求自然印象的艺术理想，而要探索到更深的地方。他竭尽全力遨游于自然世界，他捕捉到普罗旺斯的绿色气味和圣维克多大理石的香气。他可以一整天从早到晚呆在巴黎郊区，在山坡上盯着树干和土块，将大自然的色彩深深地刻在他的头脑中。在色彩上超越印象派后，他又开始寻找新的色彩语言来刺激视觉观感。终于，他又找到了新的视觉逻辑，以色彩补丁强势进入我们的视线。如《穿红衣服的塞尚夫人》（图1），塞尚夫人坐在红色扶手椅上的效果，似乎是一种动态的、闪烁的色彩效果，在塞尚厚重涂抹的风格基础上，形成了一种摄人心魄的极致魅力。塞尚认为，当色彩达到极丰富时，形式就获得了完满。再如《玩纸牌的人》，颜色布局整体，而非传统的明暗、光影表现。塞尚绘画作品的生命正来源于此，色彩成为物体本身与艺术的和谐点，深沉与明艳的对比，勾勒出人物的活动全过程，画风和谐。这种大胆色彩表现已经成为塞尚特有的艺术语言。
塞尚对色彩的狂热使得他对色彩创新的追求从未停歇，他可以在阳光下一动不动，只为在变化万千的世界中捕捉到一丝迷人的色彩。他在画作中对色彩的描绘皆来自于现实生活，没有一丝自以为是的想象。他曾说：“我宁愿砸碎画布，也不愿意发明或想象一个细节。”在不间断地创新中，他早已用色彩重新建构了一个自然。 三、色彩的生命沉淀
塞尚的生命进入了最后十年左右的倒计时，他回到了他的家乡艾克斯。他穿着黑色的上衣行走在普罗旺斯美丽的风景中，隐居在他最喜爱的大山之中。在这期间，他用自己几十年的人生经验与灼灼的艺术热情，在一片寂静的氛围中画了静物苹果，还有普罗旺斯风光、俊俏的大山。1895年，塞尚以首次以个人展览震惊了整个巴黎，展出的画作约有150幅。1901年，塞尚已声名大噪，他建立了一个可以俯瞰山丘的工作室，在那里，可以看到他最喜欢的圣维克多风景，许多艺术爱好者慕名而来，其中包括埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）。他在最后的几年里，对后人寄予厚望，他自称：“我可能只是新艺术的原始人。”
塞尚用他的行动将他曾经说的“自然不在表象，而在深度”这句箴言展现得淋漓尽致。色彩是自然深度的表现。塞尚通过色彩呈现出来的事物不再是我们面前可触的实物，而是流转中囊括自然万千生命的无穷实在。塞尚作品中以色彩营造出来的宽度与高度不再是物理学中空间视觉模式，而具有了超越时空的“虚无感”，也即存在主义的核心词“存在”。从塞尚的“圣维克多山”系列作品中可以明显地看到，那种自然的深度是不受物理延展意义所限制的，而是一种生命意义的延展。存在主义大师梅洛-庞蒂著《塞尚的疑惑》，其中剖析了印象派对塞尚的影响，以及塞尚对他们的超越。塞尚对色彩以渐进色的处理方式，与印象派的色调分解的路径截然不同。塞尚的色彩不是一种物理的外在于物体的反射光，而是营造出一种物体自身内部发散出来的、一种微微渐进照亮的坚实感。梅洛-庞蒂对塞尚的色彩语言表现了高度的理解与赞扬，这是一种“一种整体性与绝对的充实性”的存在感。在塞尚的画布中，色彩不再是处于被调遣的从属地位，而是居于主要地位。“大自然奴隶”没有白当，多年丰富的艺术观察与经验赋予了塞尚以全新的、灵动的、沉稳的自然色彩。“应该说，塞尚的画面保留了物最初的庄严与完整性，它是敞开的又是自持的，与人展开对话交流的同时也邀请人们进入存在的无限丰富性和奥秘。”在塞尚的手中，色彩有了独立的生命，其在作品中呈现出来的物象不再是我们眼前的表现，而是通过色彩建立了我们与大自然、人与宇宙的联系。
四、结语
“在塞尚的画面中，深度与其说是在其他二维和距离的抽象体验中被确定的，不如说是在寻找这种视觉‘存在’中凝聚而成的。”塞尚在孜孜不倦的创作冒险中摸索到了印象派与立体主义之间的线索，以一种新颖的视界推开了现代艺术的奇观，也以绚烂的色彩语言重新诠释了世界的存在。巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）称塞尚是他唯一的导师。而之于色彩，塞尚捕捉的不僅仅是自然的深度，他通过自然的一小块挖掘出来的是生命的意蕴，他绚丽多姿的色彩表现手法更是对物体存在方式的探寻。塞尚的苹果不是自然界中我们眼之所见的苹果，在色彩的布局与存在的整体中，他为我们打开了连接有限与无限、存在与虚无的空间。
参考文献：
[1]弗莱.塞尚及其画风的发展[M].沈语冰，译.桂林：广西师范大学出版社，2009.
[2]梅洛-庞蒂.眼与心[M].杨大春，译.北京：商务印书馆，2007.
[3]何浙丹.回到物本身：论梅洛-庞蒂对塞尚绘画的美学解析[J].江淮论坛，2020（5）：102-106.
[4]陈焰.从塞尚的视角解读绘画的深度与空间[J].新美术，2019（1）：113-115.
作者单位：
浙江师范大学