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[摘要]本文是从美学角度解读摄文化，摄影文学来自作者对美学不同的理解，社会的每一次美学思潮涌动都对摄影文学产生巨大的影响，这不仅体现在社会生活中，也体现在文化摄影对社会现象的解读。
[关键词]生活 摄影艺术 文化积淀 摄影文学
一、摄影艺术来自当代现实生活
当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的摄影艺术形式，且改变了我们的生活方式，丰富了我们的精神世界，从以下二方面可以看出摄影文学改变了现在社会的文学，当是代现实生活迫切需要的摄影艺术形式。
旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影艺术可以促进这一进程的迅速完成。我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。王夫之说“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。这是一种“复杂的美”，而“难美”和摄影艺术上的“伟大’，看起来是等同的。摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。2002年11月8日，《文艺报?摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。这其中自然美学在摄影作品创作中起到了至关重要的作用。
二、摄影艺术形式美的基本法则
要达到摄影摄影艺术作品形式美，就必須掌握一些基本法则，这样才可能取得摄影艺术创作的主动权，一般来说形式美的基本法则有以下几种：
1、对立统一。“对立统一”，是宇宙的根本规律，它存在于一切事物之中，摄影也不例外。摄影摄影艺术就某种意义上，也要讲“对立统一”的，是在画耐“对比”中，显现出它的摄影艺术效果。可以设想，如果没有这种对比就不可能产生如此生动的形象。我们所要反映的生活是极其复杂的，在“对立统一”的辩证法中，事物和现象相互配合协调，求得和谐统。其包含的因素往往也是相当繁杂的，要把这些诸多而又复杂的因素反映在一个极小画幅中，没有“和谐”、“统一”的手法也就难以创作出优秀的作品来。然而，要使摄影作品达到完善的形式美，则必须做到既有对比又有和谐；既有变化又有统一。
2、和谐。和谐是指各方面配合的协调、多样化中的特殊的统一。在画面中表现为内容与形式的结构比例方面的相互联系和一致性，在色彩、影调、虚实等方面配合的恰到好处。
和谐能给人以安静、温柔、高雅的美感，在摄影摄影艺术创作中和谐法则的运用也较为广泛。如表现女性和儿童，在这类作品中，一般都尽量避免强烈光线的对比，这样皮肤显得不够细腻。拍摄者往往有意识地减少大反差用光，使之统一在和谐、淡雅的影调之中，在彩色摄影中和谐显得尤为重要。冷暖色调对比不当或色彩过多则显得“俗”，色彩与色彩之间往往互抵消，相互争夺视线，反而失去色彩的美感，造成视觉的不和谐。一般画面构成都应以一定冷暖倾向，一种色相的色彩为基调，另一种色相为次，加以适当的对比，给人强烈的视觉感受。笔者在四川丹巴拍摄了《丹巴藏寨》(见图2)彩色作品，就是运用这种冷暖对比法则，用几个大块浅蓝／绿色为基调，与相近的暖调橙黄色相互映衬，使碉楼在夕阳的照耀下更加艳丽多彩，从而产生了一种静谧中略带神秘的气氛，给人以和谐之美。在对比中求和谐是我们建立色彩秩序的法则。其中有冷暖色构成、消色构成，通过选择相似色构成，这样画面就显得和谐统一。
3、均衡。均衡是指画面中心点的上下左右所出现的视觉因素具有数量和重量的均势。均衡是一种视觉感受，可以给人以稳定的美感。对称均衡是最常见的一种均衡。对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉，象征着一种高度整齐的程度。对称均衡是严肃的，在摄影艺术学中呈现出的是一种高度整齐的结构美。
中国的庙宇和古代建筑都是高度均衡对称的，图案美中的对称均衡传达出的是传统文化中的庄严和神秘。如笔者拍摄的《嘉峪关夕照》采取的就是对称均衡构图，画面稳重、简洁，主题突出，视觉冲击力强，古代建筑的稳定、雄浑、沧桑感跃然于画中。
采用均衡对称时也不能绝对，这样的均衡对称也是辩证的。在整体均衡的情况下，可以插入一些非均衡对称的因素。这样，不但不会破坏整体的均衡美感，反而使画面活泼生动，构成静中之动。动静相辅相成，均衡与非均衡相得益彰。
三、摄影艺术的意义
摄影艺术给予我们的意义正是心灵的意义。摄影艺术活动所开启的世界就是心灵的世界，摄影艺术活动就是心灵再造一个别样的世界的活动，就是心灵构造意义的活动。不管我们所有的活动多么复杂，其基本意义的追寻要归结到人的心灵。我们不是指一般心理学意义上的心理的构成，而是哲学人类学意义上的心灵。梅洛一庞蒂在说明“生命世界”时用了一个词，叫做“肉”，它是指生命的感受性，它不是指客观的身体，也不是灵魂认为的自己的身体，而是身体和灵魂的共同背景，是一种意识和客体分离前的状态，它指感到的东西和感受者。这一含义和我们所说的心灵的含义十分接近，这一心灵的意义在摄影艺术活动中得以体现。在摄影艺术活动中，心灵的意义就是思和诗的遭遇，在这种遭遇中，另一个陌生的世界在生成着。摄影艺术活动完全具备思想的特征，但不是概念和推理式的理性思考，而是现实化的思考，音乐、诗的严整的结构体现着感觉的逻辑严密性，绘画中的色彩、构图等，也足以显示出它的构思的整齐化一。也就是说，我们所说的思和诗的遭遇，即是指包含着感受者和感受到的东西的一种状态。这种状态是心灵的原初状态，是摄影艺术活动的状态。我们一旦跳出这一状态，用纯粹的理智去思考、规范时，这就是理性的知识的活动了。所以，在摄影艺术活动中，我们不能也无法还原出理性的思想来，那是哲学、伦理学、宗教学的工作，那种企图揭示摄影艺术的现实意义的做法是对真正的摄影艺术的扼杀。
综上，摄影艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于摄影艺术的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。
参考文献
1.《黑冰摄影教研室》畏冰，林锢，张华斌辽宁出版社2004.1
2.《风光摄影》张韫磊著辽宁美术出版社1998.8
[关键词]生活 摄影艺术 文化积淀 摄影文学
一、摄影艺术来自当代现实生活
当历史进入21世纪以来，摄影艺术因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的摄影艺术形式，且改变了我们的生活方式，丰富了我们的精神世界，从以下二方面可以看出摄影文学改变了现在社会的文学，当是代现实生活迫切需要的摄影艺术形式。
旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影艺术可以促进这一进程的迅速完成。我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。王夫之说“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。这是一种“复杂的美”，而“难美”和摄影艺术上的“伟大’，看起来是等同的。摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。2002年11月8日，《文艺报?摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。这其中自然美学在摄影作品创作中起到了至关重要的作用。
二、摄影艺术形式美的基本法则
要达到摄影摄影艺术作品形式美，就必須掌握一些基本法则，这样才可能取得摄影艺术创作的主动权，一般来说形式美的基本法则有以下几种：
1、对立统一。“对立统一”，是宇宙的根本规律，它存在于一切事物之中，摄影也不例外。摄影摄影艺术就某种意义上，也要讲“对立统一”的，是在画耐“对比”中，显现出它的摄影艺术效果。可以设想，如果没有这种对比就不可能产生如此生动的形象。我们所要反映的生活是极其复杂的，在“对立统一”的辩证法中，事物和现象相互配合协调，求得和谐统。其包含的因素往往也是相当繁杂的，要把这些诸多而又复杂的因素反映在一个极小画幅中，没有“和谐”、“统一”的手法也就难以创作出优秀的作品来。然而，要使摄影作品达到完善的形式美，则必须做到既有对比又有和谐；既有变化又有统一。
2、和谐。和谐是指各方面配合的协调、多样化中的特殊的统一。在画面中表现为内容与形式的结构比例方面的相互联系和一致性，在色彩、影调、虚实等方面配合的恰到好处。
和谐能给人以安静、温柔、高雅的美感，在摄影摄影艺术创作中和谐法则的运用也较为广泛。如表现女性和儿童，在这类作品中，一般都尽量避免强烈光线的对比，这样皮肤显得不够细腻。拍摄者往往有意识地减少大反差用光，使之统一在和谐、淡雅的影调之中，在彩色摄影中和谐显得尤为重要。冷暖色调对比不当或色彩过多则显得“俗”，色彩与色彩之间往往互抵消，相互争夺视线，反而失去色彩的美感，造成视觉的不和谐。一般画面构成都应以一定冷暖倾向，一种色相的色彩为基调，另一种色相为次，加以适当的对比，给人强烈的视觉感受。笔者在四川丹巴拍摄了《丹巴藏寨》(见图2)彩色作品，就是运用这种冷暖对比法则，用几个大块浅蓝／绿色为基调，与相近的暖调橙黄色相互映衬，使碉楼在夕阳的照耀下更加艳丽多彩，从而产生了一种静谧中略带神秘的气氛，给人以和谐之美。在对比中求和谐是我们建立色彩秩序的法则。其中有冷暖色构成、消色构成，通过选择相似色构成，这样画面就显得和谐统一。
3、均衡。均衡是指画面中心点的上下左右所出现的视觉因素具有数量和重量的均势。均衡是一种视觉感受，可以给人以稳定的美感。对称均衡是最常见的一种均衡。对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉，象征着一种高度整齐的程度。对称均衡是严肃的，在摄影艺术学中呈现出的是一种高度整齐的结构美。
中国的庙宇和古代建筑都是高度均衡对称的，图案美中的对称均衡传达出的是传统文化中的庄严和神秘。如笔者拍摄的《嘉峪关夕照》采取的就是对称均衡构图，画面稳重、简洁，主题突出，视觉冲击力强，古代建筑的稳定、雄浑、沧桑感跃然于画中。
采用均衡对称时也不能绝对，这样的均衡对称也是辩证的。在整体均衡的情况下，可以插入一些非均衡对称的因素。这样，不但不会破坏整体的均衡美感，反而使画面活泼生动，构成静中之动。动静相辅相成，均衡与非均衡相得益彰。
三、摄影艺术的意义
摄影艺术给予我们的意义正是心灵的意义。摄影艺术活动所开启的世界就是心灵的世界，摄影艺术活动就是心灵再造一个别样的世界的活动，就是心灵构造意义的活动。不管我们所有的活动多么复杂，其基本意义的追寻要归结到人的心灵。我们不是指一般心理学意义上的心理的构成，而是哲学人类学意义上的心灵。梅洛一庞蒂在说明“生命世界”时用了一个词，叫做“肉”，它是指生命的感受性，它不是指客观的身体，也不是灵魂认为的自己的身体，而是身体和灵魂的共同背景，是一种意识和客体分离前的状态，它指感到的东西和感受者。这一含义和我们所说的心灵的含义十分接近，这一心灵的意义在摄影艺术活动中得以体现。在摄影艺术活动中，心灵的意义就是思和诗的遭遇，在这种遭遇中，另一个陌生的世界在生成着。摄影艺术活动完全具备思想的特征，但不是概念和推理式的理性思考，而是现实化的思考，音乐、诗的严整的结构体现着感觉的逻辑严密性，绘画中的色彩、构图等，也足以显示出它的构思的整齐化一。也就是说，我们所说的思和诗的遭遇，即是指包含着感受者和感受到的东西的一种状态。这种状态是心灵的原初状态，是摄影艺术活动的状态。我们一旦跳出这一状态，用纯粹的理智去思考、规范时，这就是理性的知识的活动了。所以，在摄影艺术活动中，我们不能也无法还原出理性的思想来，那是哲学、伦理学、宗教学的工作，那种企图揭示摄影艺术的现实意义的做法是对真正的摄影艺术的扼杀。
综上，摄影艺术的特定的意义就是心灵的不断超越，这种超越是不断地创新的，是唯一的，没有任何规律性的东西让我们去概括。对于摄影艺术的意义问题，如果试图有一种完整的回答，我们只能再回到原初的思路上去，即它作为一种心灵的活动，这时，我们只能探索心灵的意义，而对心灵的意义的探讨，又是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，实际上，也正是人类自己的根本问题。
参考文献
1.《黑冰摄影教研室》畏冰，林锢，张华斌辽宁出版社2004.1
2.《风光摄影》张韫磊著辽宁美术出版社1998.8