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20世纪60年代,工作室玻璃运动从美国开始,在世界范围内迅速蔓延,成就了现代玻璃艺术的开端。艺术家制作玻璃的技术条件得到改变,“独立工作”成为现实,玻璃作为一个“创作媒介”而不是“生产原料”在艺术家手中获得了新生,艺术家取得了绝对的主导权。与此同时,现代玻璃艺术教学也逐渐地形成系统与规范。作为一门独立的艺术学科,在西方国家发展并普及开来。上世纪末,玻璃艺术传递到中国大陆,以美术学院为轴,初具规模的玻璃学术活动如火如荼,现代玻璃艺术在国内从无到有,历经十年,成绩斐然,人们对玻璃艺术的理解与认知越来越深入,玻璃艺术的研创成果也越来越丰硕。
2007年的春天,我幸运地得到了去德国研修玻璃艺术的机会。当时我在中国美院的公共艺术系城市雕塑专业任教,尽管对玻璃艺术认识是陌生的,但是它透明与斑斓的特质驱使我去探索其间奥秘的兴趣。在斯图加特国立造型与设计学院学习期间,我几乎查阅了图书馆所有的玻璃资料,并走访了欧洲最为著名的玻璃博物馆,我深深地爱上了这门“神秘的艺术”,并开始倾注于全部的精力。回国后,我顺利进入了刚成立的玻璃工作室担任教师。在德国主要针对的是平面玻璃绘画与吹制玻璃的学习,而国内的条件却不得不让我先从研究窑铸玻璃艺术着手,我又面对着新的学习、新的开始,这是相当艰辛的。尽管玻璃艺术和雕塑是两种不同的艺术门类,但雕塑专业的知识背景给了我很大的帮助,两者之间也有不少的联系性。特别是对窑铸玻璃而言,雕塑知识的积累让我能更快地进入玻璃艺术创作的角色,它所形成的艺术观点、艺术审美、艺术修养,以及培养出来的体积意识、三维形体塑造能力、翻制与铸造技巧、动手实践能力都为我的玻璃艺术研究奠定了一个良好的基础。
玻璃艺术是技术含量很高的艺术门类,对从事玻璃艺术创作的艺术家来说,每创作一件作品,都是一个新的挑战。玻璃作品制作的程序相当复杂。拿窑制玻璃为例,制作完泥型后,翻制硅胶、制作耐火模具、脱蜡、烧制、打磨每一个步骤都相当重要,不能有任何的差错。比如,蜡没脱干净,烧制过程中就会被污染;排气口设置不科学,玻璃溶液就没办法流淌到亿石膏或脏东西掉进去,便意味着要重烧·打磨稍不小心,作品就会破裂,须一切从头再来……。再有经验的艺术家,也不可能完全避免“意外”的发生,这需要细心、再细心。创作一件成功的玻璃作品,过程的艰辛,也只有作者才能深切体会得到。
初涉窑制玻璃艺术创作,并没有丰富的经验能去预测与控制作品的结果,失败的几率相当高。在头一年的时间里,我基本没有做出一件完整的作品,“意外”总是不断地在发生。或许正是因为这种“不可控性”,促使我对玻璃更加的迷恋。从第二年开始,玻璃作品的成功率大大的提高,悬在内心中的石头终于落了下来。
在做完第一批作品之后,新的问题又出现了。每一次展览,我总是会对展览的反馈意见作深刻的思考,面对批评,我开始思考我的作品是不是太“雕塑”化了?是否是在用玻璃做雕塑?是否忽视了玻璃艺术存在的本身与独立之特点?于是,在接下来的创作中,我进行了大量关于玻璃色彩与内部空间研究的探索与实验,在外部的形体上,我削弱了雕塑造型的表现,而采用最为概念与单纯的几何形式,在玻璃材质的内部多做文章。在反复的实验中,我对玻璃料性的理解越来越深入,对温度的控制与光的感应也越来越敏感。我开始逐渐转换了自我的角色定位,试着让自己从玻璃艺术本身与玻璃艺术家本体的观点来研究玻璃。
在进行玻璃艺术创作前,我会认真的思考三个问题:想表达什么?为什么要用玻璃做?怎么去实现?关于第一点想表达什么:艺术作品不是心血来潮随意而作,是需要深入理解自我,准确表达自我情感。这样的情感是源自自身的,不是看见某件大师作品、喜欢哪个大师风格后抄袭式的启发,艺术家需要真正地了解自己,表达自身独一无二的思考、展示自身独特的美;思考的第二点则是进行玻璃艺术创作的核心所在,对玻璃材料特性认识不深入,没有丰富的玻璃艺术创作经验,是很难做出真正的玻璃艺术作品。如果作品不能反映玻璃艺术的特征与优势,或者说用其他的材料做的效果比用玻璃做出的效果更好,那用玻璃做就失去意义。所以我们研究玻璃艺术的时候方向性一定要明确,要清楚自己在研究什么,怎么充分体现玻璃艺术的特征,发挥玻璃材质的特点,使材质的优势与创作的观念更有机的结合;第三个问题是通过什么样的方法和方式去实现自己的创意:任何作品在构思成熟之后都需要辅助一定的技术手段做成最后的成品,实现不了,一切都是空谈。在教学的过程中,我遇到过很多这样的情况,许多同学设计出很好的方案,创作的结果也都预想的很好,但怎么把这种概念中的作品变成现实,除去经验之外,还需要有解决困难的决心、勇气与能力,这是艺术家必须具备的素质。
经历了近三年的玻璃艺术教学与实践,我逐渐摸索出一套适合自己的独立的架上创作方法,并延续出几个系列。中国艺术观对美的理解强调的是传神、写意、写心,这种独特的美学视角,给了我诸多启示。我的内心就是这样,自己可以创造自己的世界——广阔、无边际、渺小与孤独,这个自我的世界是宁静的、浪漫的,是耐人寻味的。大自然展示着无尽的美,让我充满创作的激情与力量,在我的脑海里,不断呈现那么多的画面,它们透彻明净,抒写出我心灵之境。这些玻璃作品,尽管是以立体三维的方式呈现,但它们充满了“绘画性”。透视体现在我的立体玻璃作品中,色彩的叠加、内外空间的交错、厚薄的光影渐变、肌理的对比等等。
5月18日,我的个展在杭州西湖边的恒庐美术馆顺利举行,这些作品见证了我近三年日日夜夜的辛勤,反反复复的失败,一次一次的烧制与打磨,终于使它们得以完整的呈现在我的面前。当然,这只是我探索玻璃艺术的开始,在今后的学习中,除去深入窑制玻璃的架上创作外,我还会尝试利用多种玻璃的成型方法不断丰富自我艺术创作的语言,拓展玻璃艺术的表现形式,把玻璃艺术更加紧密地与当代艺术相融合,同时延伸到建筑、公共艺术领域,让更多的人们领悟玻璃艺术的文化、感受玻璃艺术的魅力。
2007年的春天,我幸运地得到了去德国研修玻璃艺术的机会。当时我在中国美院的公共艺术系城市雕塑专业任教,尽管对玻璃艺术认识是陌生的,但是它透明与斑斓的特质驱使我去探索其间奥秘的兴趣。在斯图加特国立造型与设计学院学习期间,我几乎查阅了图书馆所有的玻璃资料,并走访了欧洲最为著名的玻璃博物馆,我深深地爱上了这门“神秘的艺术”,并开始倾注于全部的精力。回国后,我顺利进入了刚成立的玻璃工作室担任教师。在德国主要针对的是平面玻璃绘画与吹制玻璃的学习,而国内的条件却不得不让我先从研究窑铸玻璃艺术着手,我又面对着新的学习、新的开始,这是相当艰辛的。尽管玻璃艺术和雕塑是两种不同的艺术门类,但雕塑专业的知识背景给了我很大的帮助,两者之间也有不少的联系性。特别是对窑铸玻璃而言,雕塑知识的积累让我能更快地进入玻璃艺术创作的角色,它所形成的艺术观点、艺术审美、艺术修养,以及培养出来的体积意识、三维形体塑造能力、翻制与铸造技巧、动手实践能力都为我的玻璃艺术研究奠定了一个良好的基础。
玻璃艺术是技术含量很高的艺术门类,对从事玻璃艺术创作的艺术家来说,每创作一件作品,都是一个新的挑战。玻璃作品制作的程序相当复杂。拿窑制玻璃为例,制作完泥型后,翻制硅胶、制作耐火模具、脱蜡、烧制、打磨每一个步骤都相当重要,不能有任何的差错。比如,蜡没脱干净,烧制过程中就会被污染;排气口设置不科学,玻璃溶液就没办法流淌到亿石膏或脏东西掉进去,便意味着要重烧·打磨稍不小心,作品就会破裂,须一切从头再来……。再有经验的艺术家,也不可能完全避免“意外”的发生,这需要细心、再细心。创作一件成功的玻璃作品,过程的艰辛,也只有作者才能深切体会得到。
初涉窑制玻璃艺术创作,并没有丰富的经验能去预测与控制作品的结果,失败的几率相当高。在头一年的时间里,我基本没有做出一件完整的作品,“意外”总是不断地在发生。或许正是因为这种“不可控性”,促使我对玻璃更加的迷恋。从第二年开始,玻璃作品的成功率大大的提高,悬在内心中的石头终于落了下来。
在做完第一批作品之后,新的问题又出现了。每一次展览,我总是会对展览的反馈意见作深刻的思考,面对批评,我开始思考我的作品是不是太“雕塑”化了?是否是在用玻璃做雕塑?是否忽视了玻璃艺术存在的本身与独立之特点?于是,在接下来的创作中,我进行了大量关于玻璃色彩与内部空间研究的探索与实验,在外部的形体上,我削弱了雕塑造型的表现,而采用最为概念与单纯的几何形式,在玻璃材质的内部多做文章。在反复的实验中,我对玻璃料性的理解越来越深入,对温度的控制与光的感应也越来越敏感。我开始逐渐转换了自我的角色定位,试着让自己从玻璃艺术本身与玻璃艺术家本体的观点来研究玻璃。
在进行玻璃艺术创作前,我会认真的思考三个问题:想表达什么?为什么要用玻璃做?怎么去实现?关于第一点想表达什么:艺术作品不是心血来潮随意而作,是需要深入理解自我,准确表达自我情感。这样的情感是源自自身的,不是看见某件大师作品、喜欢哪个大师风格后抄袭式的启发,艺术家需要真正地了解自己,表达自身独一无二的思考、展示自身独特的美;思考的第二点则是进行玻璃艺术创作的核心所在,对玻璃材料特性认识不深入,没有丰富的玻璃艺术创作经验,是很难做出真正的玻璃艺术作品。如果作品不能反映玻璃艺术的特征与优势,或者说用其他的材料做的效果比用玻璃做出的效果更好,那用玻璃做就失去意义。所以我们研究玻璃艺术的时候方向性一定要明确,要清楚自己在研究什么,怎么充分体现玻璃艺术的特征,发挥玻璃材质的特点,使材质的优势与创作的观念更有机的结合;第三个问题是通过什么样的方法和方式去实现自己的创意:任何作品在构思成熟之后都需要辅助一定的技术手段做成最后的成品,实现不了,一切都是空谈。在教学的过程中,我遇到过很多这样的情况,许多同学设计出很好的方案,创作的结果也都预想的很好,但怎么把这种概念中的作品变成现实,除去经验之外,还需要有解决困难的决心、勇气与能力,这是艺术家必须具备的素质。
经历了近三年的玻璃艺术教学与实践,我逐渐摸索出一套适合自己的独立的架上创作方法,并延续出几个系列。中国艺术观对美的理解强调的是传神、写意、写心,这种独特的美学视角,给了我诸多启示。我的内心就是这样,自己可以创造自己的世界——广阔、无边际、渺小与孤独,这个自我的世界是宁静的、浪漫的,是耐人寻味的。大自然展示着无尽的美,让我充满创作的激情与力量,在我的脑海里,不断呈现那么多的画面,它们透彻明净,抒写出我心灵之境。这些玻璃作品,尽管是以立体三维的方式呈现,但它们充满了“绘画性”。透视体现在我的立体玻璃作品中,色彩的叠加、内外空间的交错、厚薄的光影渐变、肌理的对比等等。
5月18日,我的个展在杭州西湖边的恒庐美术馆顺利举行,这些作品见证了我近三年日日夜夜的辛勤,反反复复的失败,一次一次的烧制与打磨,终于使它们得以完整的呈现在我的面前。当然,这只是我探索玻璃艺术的开始,在今后的学习中,除去深入窑制玻璃的架上创作外,我还会尝试利用多种玻璃的成型方法不断丰富自我艺术创作的语言,拓展玻璃艺术的表现形式,把玻璃艺术更加紧密地与当代艺术相融合,同时延伸到建筑、公共艺术领域,让更多的人们领悟玻璃艺术的文化、感受玻璃艺术的魅力。