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大唐盛世在我国古代厚重的史册中,写下了恢弘壮丽、流光溢彩的一页。它不但创造了政治开明、经济雄壮的现实社会,也把艺术文化包括乐舞表现推向了历史的顶峰。唐乐舞被称之为中国古代乐舞的经典篇章,它吸取了中国历史上各代舞蹈艺术的元素和经验,集历代乐舞之大成并将其发挥到了极致。同时也为当代古典舞创作提供了丰富的资源和发挥空间,为当代古典舞创作注入了生命的活力。
唐乐舞元素在当代古典舞中应用是历史的必然,因为古典舞本就是富有地区、国家或民族典范意义和独特风格的传统舞蹈。它在形成过程中,彰显出特定的舞蹈技艺、表现手法、严谨体系和美学法则。中国当代古典舞是在新中国成立后发展起来的,同时也会受到当代社会现实、技术要求、审美趣味甚至哲学思想的影响。舞蹈工作者结合戏曲、武术以及文物图像、历史资料,整理创造出风格雍容大度、精确严谨、优美清丽的古典舞蹈。正是由于历史的积淀、辛勤的挖掘和不断的创新,当代古典舞取得了显著的成就,一大批优秀古典舞作品获得了观众的广泛好评。
中国当代古典舞创作的进步繁荣,是与开发利用唐乐舞中的元素分不开的。这些元素从各方面丰富了古典舞的表现手段,从而使人看到传统艺术在当今舞台上的鲜活魅力。
首先,唐代雕塑、绘画中的肢体语言给当代古典舞提供了动作元素。1954年,由敦煌壁画中佛教的“香音女神”形象创作出的双人舞《飞天》,在中央歌舞团首演后得到了观众的一致好评。20世纪70年代末由甘肃省歌舞团首演的《丝路花雨》,可称之为新中国舞剧艺术创作的里程碑,开辟了当代古典舞蹈创作与唐乐舞相融的新途径。该剧故事情节曲折复杂,人物形象塑造有一定的深度,场面宏大,服装精美而风格鲜明,舞台美术设计和音乐谱曲都有新意。从舞蹈角度说,该剧在塑造艺术形象时,特别是描摹动人的女性形象时,试探性地运用了“敦煌舞蹈”的新舞蹈形式。其主要依据,来自对唐代敦煌石窟壁画、塑像、经卷、绘画的多年观察和研究。以鲜明而突出的“S”性的动作形态,端庄华美的舞姿造型,反映中国古典女性含蓄而又温婉之美,创造性地将该剧搬上了舞台,引起极大的轰动。
还有许多出土的唐代文物形象资料,也给当代古典舞的创作以启发,如唐代遗存的文物壁画上有许多不同风格的舞俑形态等。
其次,唐代诗歌及文献中都记载的风格不同的乐舞也使当代古典舞的创作受益无穷。在唐代诗歌与文献记载描述的众多乐舞中,《踏歌》这一古韵绵长的乐舞形式使人眼前一亮,边歌边舞的乐舞风格让人急于了解和探知。
如此美妙的形态在当代舞蹈创作中已有体现,在首届荷花杯舞蹈比赛中,孙颖老师个人编舞、写词、谱曲的《踏歌》,一经登台,就好评如潮,红遍了大江南北,各地舞者争相学习、模仿,为当代古典舞蹈创作拂过了一阵春风。《踏歌》是从古乐舞中提炼、加工而成的一个成功作品,他将古代乐舞的迷人风采展示给我们,让观众有如遇春风、身临其境之感,领悟到了青春无限美好与青春易逝去的无所抗拒的矛盾。
另外,唐乐舞服饰的样式、色彩、面料等,也影响和启发着当代古典舞服装的审美要求。盛唐时期,妇女们对服装的审美要求已趋向于新潮、开放,已“靓妆露面,无裹障蔽”。这足以说明唐朝妇女们对美的追求与觉醒。
就舞蹈艺术而言,唐乐舞服装对展示舞者肢体的美是有利的,比如裙子为唐朝妇女展示风采提供了机缘,将女性的婀娜多姿映衬的情意万端。杨贵妃所跳的《霓裳羽衣舞》就充分体现出女性特有的形态美。在第七届桃李杯比赛中,《大唐贵妃》其服装设计就传承着唐乐舞服装特点,胸腰以上无服装的修饰,并采用收腰处理,由此更突出了舞者手臂的长、开,体现出形态的柔、软,动态的美、媚。
在追求柔美的同时,唐代女性服装的改革解放了舞者的四肢。唐代乐舞服装改革最大的贡献就是将舞者的四肢给充分解放了。
唐乐舞艺术在中国文明史中处于突出的地位,也是古乐舞发展最辉煌的时代。一部绚丽多彩的盛唐舞蹈史,引无数舞蹈史学家、诗人、评论家对其泼墨挥毫、各抒情怀,以不同的视角展示盛唐乐舞的风采。当代古典舞是在挖掘和吸收了如唐乐舞这样的古代乐舞的精华而建立起来的,经历了几代舞蹈工作者对唐乐舞的研究、考证,从而为当代的古典舞创作提供了丰富的表现素材和肢体语汇。这一舞种在今后的创作中还要更好地把握住民族文化的精神和民族乐舞的内在神韵,才能创作出更多更好的当代古典舞剧目,从而将其推上舞台并走向世界,展示出中华民族长久以来被遗忘或者被忽视的精神面貌。
(作者单位:山东艺术学院舞蹈学院)
唐乐舞元素在当代古典舞中应用是历史的必然,因为古典舞本就是富有地区、国家或民族典范意义和独特风格的传统舞蹈。它在形成过程中,彰显出特定的舞蹈技艺、表现手法、严谨体系和美学法则。中国当代古典舞是在新中国成立后发展起来的,同时也会受到当代社会现实、技术要求、审美趣味甚至哲学思想的影响。舞蹈工作者结合戏曲、武术以及文物图像、历史资料,整理创造出风格雍容大度、精确严谨、优美清丽的古典舞蹈。正是由于历史的积淀、辛勤的挖掘和不断的创新,当代古典舞取得了显著的成就,一大批优秀古典舞作品获得了观众的广泛好评。
中国当代古典舞创作的进步繁荣,是与开发利用唐乐舞中的元素分不开的。这些元素从各方面丰富了古典舞的表现手段,从而使人看到传统艺术在当今舞台上的鲜活魅力。
首先,唐代雕塑、绘画中的肢体语言给当代古典舞提供了动作元素。1954年,由敦煌壁画中佛教的“香音女神”形象创作出的双人舞《飞天》,在中央歌舞团首演后得到了观众的一致好评。20世纪70年代末由甘肃省歌舞团首演的《丝路花雨》,可称之为新中国舞剧艺术创作的里程碑,开辟了当代古典舞蹈创作与唐乐舞相融的新途径。该剧故事情节曲折复杂,人物形象塑造有一定的深度,场面宏大,服装精美而风格鲜明,舞台美术设计和音乐谱曲都有新意。从舞蹈角度说,该剧在塑造艺术形象时,特别是描摹动人的女性形象时,试探性地运用了“敦煌舞蹈”的新舞蹈形式。其主要依据,来自对唐代敦煌石窟壁画、塑像、经卷、绘画的多年观察和研究。以鲜明而突出的“S”性的动作形态,端庄华美的舞姿造型,反映中国古典女性含蓄而又温婉之美,创造性地将该剧搬上了舞台,引起极大的轰动。
还有许多出土的唐代文物形象资料,也给当代古典舞的创作以启发,如唐代遗存的文物壁画上有许多不同风格的舞俑形态等。
其次,唐代诗歌及文献中都记载的风格不同的乐舞也使当代古典舞的创作受益无穷。在唐代诗歌与文献记载描述的众多乐舞中,《踏歌》这一古韵绵长的乐舞形式使人眼前一亮,边歌边舞的乐舞风格让人急于了解和探知。
如此美妙的形态在当代舞蹈创作中已有体现,在首届荷花杯舞蹈比赛中,孙颖老师个人编舞、写词、谱曲的《踏歌》,一经登台,就好评如潮,红遍了大江南北,各地舞者争相学习、模仿,为当代古典舞蹈创作拂过了一阵春风。《踏歌》是从古乐舞中提炼、加工而成的一个成功作品,他将古代乐舞的迷人风采展示给我们,让观众有如遇春风、身临其境之感,领悟到了青春无限美好与青春易逝去的无所抗拒的矛盾。
另外,唐乐舞服饰的样式、色彩、面料等,也影响和启发着当代古典舞服装的审美要求。盛唐时期,妇女们对服装的审美要求已趋向于新潮、开放,已“靓妆露面,无裹障蔽”。这足以说明唐朝妇女们对美的追求与觉醒。
就舞蹈艺术而言,唐乐舞服装对展示舞者肢体的美是有利的,比如裙子为唐朝妇女展示风采提供了机缘,将女性的婀娜多姿映衬的情意万端。杨贵妃所跳的《霓裳羽衣舞》就充分体现出女性特有的形态美。在第七届桃李杯比赛中,《大唐贵妃》其服装设计就传承着唐乐舞服装特点,胸腰以上无服装的修饰,并采用收腰处理,由此更突出了舞者手臂的长、开,体现出形态的柔、软,动态的美、媚。
在追求柔美的同时,唐代女性服装的改革解放了舞者的四肢。唐代乐舞服装改革最大的贡献就是将舞者的四肢给充分解放了。
唐乐舞艺术在中国文明史中处于突出的地位,也是古乐舞发展最辉煌的时代。一部绚丽多彩的盛唐舞蹈史,引无数舞蹈史学家、诗人、评论家对其泼墨挥毫、各抒情怀,以不同的视角展示盛唐乐舞的风采。当代古典舞是在挖掘和吸收了如唐乐舞这样的古代乐舞的精华而建立起来的,经历了几代舞蹈工作者对唐乐舞的研究、考证,从而为当代的古典舞创作提供了丰富的表现素材和肢体语汇。这一舞种在今后的创作中还要更好地把握住民族文化的精神和民族乐舞的内在神韵,才能创作出更多更好的当代古典舞剧目,从而将其推上舞台并走向世界,展示出中华民族长久以来被遗忘或者被忽视的精神面貌。
(作者单位:山东艺术学院舞蹈学院)