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"鉴赏不是被动的接受，而是一种富于创造性的意识活动。如果说艺术创作是自己的生活体验借着语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是运用联想将语言、色彩、线条等等还原为自己曾经有过的类似的生活体验。"传统教学方法对诗歌意境美目标的追求存在"说起来重要，做起来次要，忙起来不要"的状态，这样忽视了诗歌的情境，关注于孤立的"意象"，没有以情感激发学生的联想和想象，自然难以达到对意境的感悟。在诗歌教学过程中，老师要积极引入有利于学生体味诗歌整体意境的教学方法。
（一） 音乐导入，创设情境
诗歌本身具有音乐性，歌诗自古一体，诗歌是可以配乐吟唱的，古代诗歌相当于现代的流行音乐，古代的阮籍、嵇康、王维、白居易、柳永、周邦彦、姜夔等人，都不仅是诗界名家，也是乐坛高手，《避暑录话》称柳永的词"凡有井水处，即能歌柳词"。现在有些的流行音乐，也借助于有优美而有意境的歌词来打动听众的。高中学生往往对流行音乐充满浓厚的兴趣，以音乐导入能一下子拉近诗歌与学生的生活距离，激起学生鉴赏的热情。
例如，在讲李清照的《一剪梅》时，引用邓丽君的《月满西楼》来进行导入，在优美的歌声中来体会女诗人的凄清愁苦，进而引入对世人一生颠沛流离，感情受挫的介绍。在学习苏东坡的《念奴娇？赤壁怀古》时可用杨洪基演唱的《三国演义》主题曲或者《大江东去》古琴曲，通过歌者浑厚的歌声来感受整首词所表现出来的厚重的历史感以及豪迈气概，进而引入这首诗歌创作背景的介绍。运用音乐，会在学生精神完全放松的状态下，不自觉的加深学生对诗歌的理解领悟，甚至达到记忆的效果。
（二）反复诵读，体味内涵
古人云："书读百遍，其义自现"。诵读饱含诵读着的思想、情感和想象，是一门用声音来进行再创造的艺术，加强诵读可以培养学生的语感，提高学生对语言的感受力和理解力。新课标要求在教学过程中，"激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯""在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦"。诵读要将老师泛读和学生泛读相结合。
当然，好的范读是老师与诗歌进行多次对话的结果，也是激发学生走入文本的重要手段。语文教育家叶圣陶说："所谓美读，就是把作者的情感在读的时候传达出来，美读得法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。"老师范读能够根据诗的不同基调变换情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色地展示诗的情境，是一种示范和指导，使学生有目标有追求，激发学生诵读的积极性，使学生乐读，好读。当然，在学生进行诵读时，老师还要在尊重学生自主性和独立性的基础上，对诵读方法和技巧做好必要的指导，着重诗情的点拨，形象的点拨，关键词的点拨，使学生通过诵读，逐步感知诗的音调节奏，读出诗歌的语言美、内容美、生活美、意境美、艺术美。
（三）以情境引意境，力求多元解读
意境是衡量中国古代诗歌的一个重要标准，诗歌的"意境"是诗人的主观思想感情和客观事物相融合而形成的一种艺术图画，尤其是一些写景抒情的诗歌非常注重意境的营造，这类诗歌有一种饱含创作者的思想情感的境界，这一境界即情境，走入情境方能体悟到意境。
1、诗画结合，巧设意境。古今中外均有学者认为诗画是相通的，苏轼在《书摩诘蓝天烟雨图》中说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"西方学者认为"诗是有声画，画是无声诗"。王维的《山居秋暝》："空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留"就像一幅流动的画。老师单独对诗中的意象进行讲解，结果拆散了诗的意境。不妨引导学生发挥联想和想象，找出诗中的五幅画面：（1）空山新雨后；（2）明月松间照；（3）清泉石上流；（4）竹喧归浣女；（5）莲动下渔舟。这样一幅月夜竹喧，浣女归来，意境朦胧的画面就自然地呈现在学生的脑海中，也最大限度地突破文字形象的间接局限，缩短了读者由文字概念演化为具体形象的过程，从而使诗歌所描绘的客观物象更具体、生动、鲜明、感人。
2、调动学生积极性，设置分镜头脚本。影视剧对高中学生有很大的吸引力，他们也很乐于谈论影视剧的情节。鉴于此，不妨借助这一方法，调动学生积极性，发挥他们的想象力，来设置分镜头脚本。在讲《邶风？静女》，认识到单纯的字面讲解是枯燥的，结果只能造成教师一元化的解读，学生的主体性无法得到突显。在这堂公开课上，大致讲解完诗歌相关内容后，将剩下来的时间交给学生。我设置了这样一个环节，要学生当堂分组讨论，每人写一个分镜头脚本，选出组内最优秀的作品，进行展示。这下，学生们表现出了从未有过的积极性和活跃性，他们的积极探索和合作学习，交出的作品虽各不相同但又各具特色。
3、身份转换，调动感官，集中品味物象。讲辛弃疾《西江月？夜行黄沙道中》："明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。"这首诗描写诗人月夜在黄沙岭行走的感受。这首诗是绝对不能单独来解析的，必须做一个整体的欣赏。在这里预设一个情境，让学生以诗人的身份，调动起视听嗅味触五种感官来感受诗歌的意境，从而体会到一种感官刺激另一种感官，一种感觉掺杂别一种感觉，一种体验引发另一种体验，相互渗透，绵延不绝的审美感受。由于身份的对换，感官的沟通转移，学生也可以更好的体会到视觉所及的明月、星、茅店、溪桥；听觉所闻的蝉鸣和蛙声；触觉所及的清风和夜雨；仿佛嗅到微风中的稻花香。一个个文字符号转化为一幅完整立体、恬静、秀美的山村月夜图显现于脑海。
诗歌都具有直接形象，而通過想象，能领会到"象外之象，景外之景"，获得间接形象。正如叶圣陶先生说："读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面"。借助联想和想象，通过直接形象和间接形象的把握，更有了自己对诗歌的独特理解，更体现了多元化解读的宗旨，这样做也培养了学生的创新思维和创新精神。
参考文献：
袁行霈，《中国诗歌的艺术研究》
叶圣陶《叶圣陶语文教育论文集》
（一） 音乐导入，创设情境
诗歌本身具有音乐性，歌诗自古一体，诗歌是可以配乐吟唱的，古代诗歌相当于现代的流行音乐，古代的阮籍、嵇康、王维、白居易、柳永、周邦彦、姜夔等人，都不仅是诗界名家，也是乐坛高手，《避暑录话》称柳永的词"凡有井水处，即能歌柳词"。现在有些的流行音乐，也借助于有优美而有意境的歌词来打动听众的。高中学生往往对流行音乐充满浓厚的兴趣，以音乐导入能一下子拉近诗歌与学生的生活距离，激起学生鉴赏的热情。
例如，在讲李清照的《一剪梅》时，引用邓丽君的《月满西楼》来进行导入，在优美的歌声中来体会女诗人的凄清愁苦，进而引入对世人一生颠沛流离，感情受挫的介绍。在学习苏东坡的《念奴娇？赤壁怀古》时可用杨洪基演唱的《三国演义》主题曲或者《大江东去》古琴曲，通过歌者浑厚的歌声来感受整首词所表现出来的厚重的历史感以及豪迈气概，进而引入这首诗歌创作背景的介绍。运用音乐，会在学生精神完全放松的状态下，不自觉的加深学生对诗歌的理解领悟，甚至达到记忆的效果。
（二）反复诵读，体味内涵
古人云："书读百遍，其义自现"。诵读饱含诵读着的思想、情感和想象，是一门用声音来进行再创造的艺术，加强诵读可以培养学生的语感，提高学生对语言的感受力和理解力。新课标要求在教学过程中，"激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯""在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦"。诵读要将老师泛读和学生泛读相结合。
当然，好的范读是老师与诗歌进行多次对话的结果，也是激发学生走入文本的重要手段。语文教育家叶圣陶说："所谓美读，就是把作者的情感在读的时候传达出来，美读得法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相通了，无论兴味方面，或受用方面都有莫大的收获。"老师范读能够根据诗的不同基调变换情绪、语言和语调，把握描述的节奏，绘声绘色地展示诗的情境，是一种示范和指导，使学生有目标有追求，激发学生诵读的积极性，使学生乐读，好读。当然，在学生进行诵读时，老师还要在尊重学生自主性和独立性的基础上，对诵读方法和技巧做好必要的指导，着重诗情的点拨，形象的点拨，关键词的点拨，使学生通过诵读，逐步感知诗的音调节奏，读出诗歌的语言美、内容美、生活美、意境美、艺术美。
（三）以情境引意境，力求多元解读
意境是衡量中国古代诗歌的一个重要标准，诗歌的"意境"是诗人的主观思想感情和客观事物相融合而形成的一种艺术图画，尤其是一些写景抒情的诗歌非常注重意境的营造，这类诗歌有一种饱含创作者的思想情感的境界，这一境界即情境，走入情境方能体悟到意境。
1、诗画结合，巧设意境。古今中外均有学者认为诗画是相通的，苏轼在《书摩诘蓝天烟雨图》中说："味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。"西方学者认为"诗是有声画，画是无声诗"。王维的《山居秋暝》："空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留"就像一幅流动的画。老师单独对诗中的意象进行讲解，结果拆散了诗的意境。不妨引导学生发挥联想和想象，找出诗中的五幅画面：（1）空山新雨后；（2）明月松间照；（3）清泉石上流；（4）竹喧归浣女；（5）莲动下渔舟。这样一幅月夜竹喧，浣女归来，意境朦胧的画面就自然地呈现在学生的脑海中，也最大限度地突破文字形象的间接局限，缩短了读者由文字概念演化为具体形象的过程，从而使诗歌所描绘的客观物象更具体、生动、鲜明、感人。
2、调动学生积极性，设置分镜头脚本。影视剧对高中学生有很大的吸引力，他们也很乐于谈论影视剧的情节。鉴于此，不妨借助这一方法，调动学生积极性，发挥他们的想象力，来设置分镜头脚本。在讲《邶风？静女》，认识到单纯的字面讲解是枯燥的，结果只能造成教师一元化的解读，学生的主体性无法得到突显。在这堂公开课上，大致讲解完诗歌相关内容后，将剩下来的时间交给学生。我设置了这样一个环节，要学生当堂分组讨论，每人写一个分镜头脚本，选出组内最优秀的作品，进行展示。这下，学生们表现出了从未有过的积极性和活跃性，他们的积极探索和合作学习，交出的作品虽各不相同但又各具特色。
3、身份转换，调动感官，集中品味物象。讲辛弃疾《西江月？夜行黄沙道中》："明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。"这首诗描写诗人月夜在黄沙岭行走的感受。这首诗是绝对不能单独来解析的，必须做一个整体的欣赏。在这里预设一个情境，让学生以诗人的身份，调动起视听嗅味触五种感官来感受诗歌的意境，从而体会到一种感官刺激另一种感官，一种感觉掺杂别一种感觉，一种体验引发另一种体验，相互渗透，绵延不绝的审美感受。由于身份的对换，感官的沟通转移，学生也可以更好的体会到视觉所及的明月、星、茅店、溪桥；听觉所闻的蝉鸣和蛙声；触觉所及的清风和夜雨；仿佛嗅到微风中的稻花香。一个个文字符号转化为一幅完整立体、恬静、秀美的山村月夜图显现于脑海。
诗歌都具有直接形象，而通過想象，能领会到"象外之象，景外之景"，获得间接形象。正如叶圣陶先生说："读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面"。借助联想和想象，通过直接形象和间接形象的把握，更有了自己对诗歌的独特理解，更体现了多元化解读的宗旨，这样做也培养了学生的创新思维和创新精神。
参考文献：
袁行霈，《中国诗歌的艺术研究》
叶圣陶《叶圣陶语文教育论文集》