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似乎没有什么原因能够减退世界藏家对巴塞尔博览会关注的热度，目睹第43届巴塞尔艺博会（Art Basel）生意兴隆的景象，很难不去想一个问题：艺术市场的上层跟现实世界到底是有多么脱节。这个情况其实一直都在，只是值此欧洲经济在负债中危如累卵之际，今年艺博会的交易如此群情激昂，实在感觉格外地不协调，且令人不寒而栗。这个世界上最前卫的现代与当代艺术博览会在2012年和其目标受众—世界顶尖藏家们—的距离更近、更直接了。为了让VIP藏家更充分地接触这些一年云集一次的当代艺术珍品，今年的艺博会比往年推迟一天向公众开放的：VIP藏家将在场馆越来越拥挤之前，拥有整整两天时间来细品众家作品，而其他普通人不过只能匆匆一瞥。虽然这一举动引来不少参观者的诟病，但这一变动直接表明了两个现象：一、巴塞尔艺博会吸引了越来越多的观众，仅去年就有65,000人参与；二、其目标受众，即各种藏家对巴塞尔艺博会充满期待。
数以百万美元的作品在每年中的这个时候被运抵这个瑞士的中世纪小城，第43届艺博会的公共开放日为6月14日至17日，（VIP专场为12号和13号两天），有近1,000名交易者抢夺博览会上的300个展位。此次艺博会推出了19个画廊的处女展。这些新画廊包括来自巴黎的Applicat-Prazan，来自迪拜的Green Art Gallery和纽约的McCaffrey Fine Art，他们在“艺术专题”（Art Feature）部分专门呈现了前卫的艺术家（Gutai artists，包括Sadamasa Motonaga和Kazuo Shiraga）的作品，是此次艺博会的重点之一。
另一处女展商洛杉矶的画廊Cherry and Martin则推出洛杉矶雕塑艺术家Erik Frydenborg的专场，价格从10,000到15,000美金不等。画廊老板Mary-Leigh Cherry认为：“Erik Frydenborg作品的完整性比较符合观众的期待—他的作品比较适合有眼光的国际观众，这也是我们选择其在‘艺术宣言’（Art Statement）部分展出的原因”。“艺术宣言”专门用来展出富有潜力的艺术家。
对于众多交易者来说，带什么去巴塞尔逐渐成为了难题，因为画廊在一年之中要参加太多的艺术品交易会。洛杉矶的画廊Blum & Poe 的老板Tim Blum说：“我们尽量把大人物的作品带到巴塞尔，但是这也越来越困难，因为大人物们通常忙翻了天。”无论如何，Blum & Poe计划在此次巴塞尔呈现一个比较有生气的展位，把Takashi Murakami和Michael Wilkinson的新作品推荐给藏家，除此之外还有Carroll Dunham的品蓝色抽象绘画和
Jim Shaw的大型肖像。
大本营设在东京的Tomio Koyama画廊则带来运用韩国艺术家Lee Kango十分具有颠覆性的媒介、有触感的陶瓷雕塑，价格为52,000美金；以及日本艺术家Shintaro Miyake的一幅让人看了心情大好的绘画，售价为75,000美金。而来自北京的长征空间仍旧推出郭凤仪的抽象水墨画，还有吴山专的一件关于钟的综合媒介雕塑装置。
纽约画廊Lehmann Maupin专门展出的是Ashley Bickerton的一件颇具未来主义意味，像一个小壁橱的雕塑，里面放了一件阿玛尼的套装（价格约为500,000美金）；除此之外还有一件Teresita Fernandez的相当bling bling的方形悬挂型雕塑（价格约为225,000美金）。Sikkema Jenkins & Co.想要出售的则是Kara Walker在上世纪90年代早期的两件纸上作品，价格在100,000和150,000美金之间。
在博览会的“艺术无限”（Art Unlimited）部分，摄影类作品参展再创新高。这个部分第一次以策展形式出现，主要关注超大型装置作品，由纽约的Swiss Institute的总监Gianni Jetzer策划。David Zwirner推出了摄影师Philip-Lorca diCorcia在25年中拍摄的1,000张宝丽来照片组成的蛇形雕塑。
而艺博会上最不传统的展位当属纽约的Sean Kelly，同时呈现了艺术家的近期和早期作品，所以必然会回顾阿布拉莫维奇的最具能量的表演作品《Imponderabilia》。这件表演作品的原始版本是1977年阿布拉莫维奇与伴侣乌来一同完成的，他们两人裸身并面无表情的站在门框两边。在这次巴塞尔博览会上，表演者利用展位两个门中的其中一个来实现这一作品。
佩斯画廊也参加了“艺术无限”部分，推出的是Robert Irwin的6英尺高的轻型雕塑。这件2011年完成的荧光色雕塑是一个非常有规律的系列，白色、红色和灰色光，尽管是一个主题系列，但是作品们每一件都是独立作品。Robert Irwin的类似作品售价通常从400,000美金到600,000不等。（佩斯的主展位则推出的是三名45岁以下艺术家的绘画，Keith Tyson, Raqib Shaw和Adrian Ghenie，作品价格从100,000美金到500,000美金不等）。
巴塞尔艺博会并非只爱新人，遗忘故人的展会。在主展部分，苏黎世画廊 Galerie Andrea Caratsch展出了Giorgio de Chirico 60年创作生涯的14幅自画像收藏系列，这名意大利艺术家最为著名的是他的原始超现实主义的构成，都是出乎意料的静物与风景。Giorgio De Chirico的自画像“通常被认为是他最伟大的艺术成就”，Andrea Caratsch这样说道。这一系列在巴塞尔的售价从350,000美金到1.5百万美金不等。
当然了，巴塞尔是展商们展示其代理的最有诱惑力的作品，来自德国科隆的展商Karsten Greve展出了Cy Twombly的油画和石墨作品，价格约为200万美金。正如Karsten Greve所说：“如果艺博会只去一个，那只能是巴塞尔。” 这也跟交易商此次下了大本钱有关，他们带来的艺术品格外庞大而昂贵。显然他们在和拍卖行竞争，同时这些天价作品也是一种营销策略，为的是吸引媒体，从而吸引藏家到他们的展位来。举例：Marlborough有一幅罗斯科卖了7800万美元。
东西出手的速度快的惊人。我们看到Marian Goodman用不到两个小时时间把格哈德·里希特的《条纹（922-1）》（2011）卖出去了，具体金额没有透露。在附近的L&M Arts 有一幅弗兰克·斯特拉（Frank Stella）作于1967年的精彩画作，标价约200万美元。Karsten Greve在吃午饭前就已经卖出一件通布利，一件丰塔纳和一件钱伯兰（John Chamberlain）。
想都不用想了，高古轩自然是一开门就有大把客人涌进来，他们屯着成堆的毕加索、赫斯特和沃霍尔，据那支在展位里飘来飘去的销售团队表示，这些都是“非卖品”。闲散而傲慢的员工和“拉里主子要多少咱就掏多少”的饥渴藏家形成的对比简直是发疯。
由于欧元的贬值，展厅内流传着一种说法就是美国藏家要翻身了，不过欧洲藏家的势力不见有减弱。Hans Kraus在开张后不久就卖出两幅摄影作品，一张被一家美国机构买走，另一张被一家德国博物馆买走。Kukje卖出一张理查德·普林斯，还有一张李禹焕已经有人下定，据画廊老板李夫人说两件作品的买家都是“大牌”欧洲客户。
对艺术销售没兴趣，只想看艺术的，这次艺博会还是有不少内容。佩斯画廊一向都会有很棒的展位，不过这次更是星光璀璨，有大量签约艺术家的精彩作品，如拉基布·肖（Raqib Shaw）、塔拉·多诺万（Tara Donovan）、李松松、林天苗等人。可惜的是他们的空间不是给这个拥挤的人群准备的，感觉很憋屈，至少开幕日下午三点这个时候是这样，因为 VIP 们这时候纷纷都赶来了。
朗道美术馆（Landau Fine Art）也是人挤人，不过里面有一张伟大的乔吉奥·德基里科（Giorgio de Chirico）画作。Matthew Marks的展位格外地丰富而均衡，陈列着凯利（Ellsworth Kelly）、沃伦（Rebecca Warren）和弗里施（Katharina Fritsch）的绘画和雕塑作品，全都已经售出。Zwirner有一大片令人眼花缭乱的天价作品，让人不知道从何说起。
从整体来看，今年的展位不像往年那么乱了。注意力似乎更多地放在精心摆放和展示某几件重要作品上。Lelong用上了展位的大部分来放一件法布罗（Luciano Fabro）雕塑，也很快就出手了，而在Michael Werner的展位，丹麦艺术家柯克比（Per Kirkeby）的画作摆满了整面外墙。
销售统计：
● Blum & Poe画廊：村上隆的布面丙烯作品“Shangri-La Blue/Shangri-La Pink”以约150万美元的价格售出；中国艺术家朱金石一幅全新的抽象画以15万美元的价格售出，另一幅来自1990年的双联画“The Rings Stay Open”则以12.5万美元的价格售出；马特·约翰逊（Matt Johnson）的上色青铜作品“Styrofoam Girl”（2012）以6万美元的价格售出；马克（Mark Grotjahn）的作品“Untitled（Orange Butterfly Blue MG03）#1”（2003）以近100万美元的价格售出，他的另一件作品“Untitled（Turned and pretty blue and cream face 43.43）”以22.5万美元的价格售出；亨利·泰勒（Henry Taylor）全新的墙面浮雕作品“You’re in it, we’re in it”以4万美元的价格卖给了一位欧洲藏家。
St.Etienne画廊以较低的六位数售出了马克思·贝克曼（Max Beckmann）一件少见的木版画，“Group Portrait, Eden bar”（1923）。
● Metro Pictures画廊：罗伯特·隆戈（Robert Longo） 的作品“Untitled（Tiger Head No. 9）”（2012）的两个版本以每件29.5万美元的价格售出；奥拉夫（Olaf Breuning）的大理石雕塑“Flat Human（I want more）”（2009）以9万美元的价格售给了一位美国藏家；辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的新作“Untitled”（2010-2012）系列中有4件作品（共6件）分别以45万美元的价格售出；吉姆·肖（Jim Shaw）以好莱坞明星及其他名人为主人公的喷枪纸上画作以每幅1万美元的价格售出了10幅。
● Sperone Westwater画廊：阿里基罗·埃·波艾提（Alighiero e Boetti）的三件作品以24万至30万美元不等的价格售出； 汤姆·萨克斯（Tom Sachs）的作品“Saturn V”以12.5万美元的价格售出；查尔斯·莱德利（Charles LeDray）全新的雕塑作品“Mobile Home”（2012）以10万美元的价格售给了一位欧洲藏家。克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）作于1986年的作品“End Plate II”以95万美元的价格售给了一位欧洲藏家。
● 佩斯画廊：艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的作品“Untitled”（1961）以100万美元的价格售出；克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）的青铜与不锈钢作品“Clothespin”（1974）以60万美元的价格售出；张晓刚的布面油画作品“Face 2012 No.1”（2012）以45万美元的价格售出。
● Hauser & Wirth画廊：菲利普·古斯顿（Philip Guston）的作品“Orders”（1978）以600万美元的价格售给了一位欧洲藏家；路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的混合媒介雕塑“Arched Figure”（1993）以200万美元的价格售出；托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）共三版的青铜墙面作品“Untitled”（2012）以每版17.5万美元的价格售出；保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）全新的黑胡桃木雕塑作品“White Snow and Prince on Horse”以180万美元的价格售出。
● Max Hetzler画廊：阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）充满了广告图案的碎片、色彩鲜艳的大型拼贴“Untitled”以39.67万美元的价格售出；莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的作品“Witness”（2009）以5万美元的价格售出；Günther Forg的抽象画“Untited”（1990）以18.9万美元的价格售出。
● Acquavella画廊售出了安迪·沃霍尔100x80英寸的大型画作“Joseph Beuys”（1981）；以大约22万美元的价格售出了达明安·勒布（Damian Loeb）的两幅新作，其中包括“Vega”（2012）；以近150万美元的定价售出了韦恩·蒂埃博（Wayne Thiebaud）24 x 24英寸的画作“Girl in White”（1979-1996）。
● Auriel Scheibler画廊：爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的肖像画“Elsie Rubin”（1960）及素描作品“Spanish Harlem”（约1938年作）以超过50万美元的价格售给了一位中国藏家。
● Gmurzynska画廊：费尔南·莱热（Fernand Leger）的作品“Etude pour ‘La Baigneuse au tronc d’Arbre’”（1930）以60万美元的价格售出；维尔弗雷多·林（Wilfredo Lam）的作品“Figure Assise（Anamu）”（1943）以低于300万美元的价格售出。
● Helly Nahmad画廊：毕加索的作品“Untitled（2 June 1971）”（1971）以30万美元的价格售出。
● David Zwirner画廊：唐纳德·贾德（Donald Judd）作于1981年的一件作品以260万美元的价格售出。
● OMR画廊：阿图尔（Artur Lescher）作品“ZU”（2012）的五个版本分别以每版4.5万美元的价格售给了来自俄罗斯、东欧及中欧的藏家。
● Hotel画廊售出了五版（共六版）邓肯·坎贝尔（Duncan Campbell）的影像作品“Arbeit”（2012），其中三版由博物馆购得。
数以百万美元的作品在每年中的这个时候被运抵这个瑞士的中世纪小城，第43届艺博会的公共开放日为6月14日至17日，（VIP专场为12号和13号两天），有近1,000名交易者抢夺博览会上的300个展位。此次艺博会推出了19个画廊的处女展。这些新画廊包括来自巴黎的Applicat-Prazan，来自迪拜的Green Art Gallery和纽约的McCaffrey Fine Art，他们在“艺术专题”（Art Feature）部分专门呈现了前卫的艺术家（Gutai artists，包括Sadamasa Motonaga和Kazuo Shiraga）的作品，是此次艺博会的重点之一。
另一处女展商洛杉矶的画廊Cherry and Martin则推出洛杉矶雕塑艺术家Erik Frydenborg的专场，价格从10,000到15,000美金不等。画廊老板Mary-Leigh Cherry认为：“Erik Frydenborg作品的完整性比较符合观众的期待—他的作品比较适合有眼光的国际观众，这也是我们选择其在‘艺术宣言’（Art Statement）部分展出的原因”。“艺术宣言”专门用来展出富有潜力的艺术家。
对于众多交易者来说，带什么去巴塞尔逐渐成为了难题，因为画廊在一年之中要参加太多的艺术品交易会。洛杉矶的画廊Blum & Poe 的老板Tim Blum说：“我们尽量把大人物的作品带到巴塞尔，但是这也越来越困难，因为大人物们通常忙翻了天。”无论如何，Blum & Poe计划在此次巴塞尔呈现一个比较有生气的展位，把Takashi Murakami和Michael Wilkinson的新作品推荐给藏家，除此之外还有Carroll Dunham的品蓝色抽象绘画和
Jim Shaw的大型肖像。
大本营设在东京的Tomio Koyama画廊则带来运用韩国艺术家Lee Kango十分具有颠覆性的媒介、有触感的陶瓷雕塑，价格为52,000美金；以及日本艺术家Shintaro Miyake的一幅让人看了心情大好的绘画，售价为75,000美金。而来自北京的长征空间仍旧推出郭凤仪的抽象水墨画，还有吴山专的一件关于钟的综合媒介雕塑装置。
纽约画廊Lehmann Maupin专门展出的是Ashley Bickerton的一件颇具未来主义意味，像一个小壁橱的雕塑，里面放了一件阿玛尼的套装（价格约为500,000美金）；除此之外还有一件Teresita Fernandez的相当bling bling的方形悬挂型雕塑（价格约为225,000美金）。Sikkema Jenkins & Co.想要出售的则是Kara Walker在上世纪90年代早期的两件纸上作品，价格在100,000和150,000美金之间。
在博览会的“艺术无限”（Art Unlimited）部分，摄影类作品参展再创新高。这个部分第一次以策展形式出现，主要关注超大型装置作品，由纽约的Swiss Institute的总监Gianni Jetzer策划。David Zwirner推出了摄影师Philip-Lorca diCorcia在25年中拍摄的1,000张宝丽来照片组成的蛇形雕塑。
而艺博会上最不传统的展位当属纽约的Sean Kelly，同时呈现了艺术家的近期和早期作品，所以必然会回顾阿布拉莫维奇的最具能量的表演作品《Imponderabilia》。这件表演作品的原始版本是1977年阿布拉莫维奇与伴侣乌来一同完成的，他们两人裸身并面无表情的站在门框两边。在这次巴塞尔博览会上，表演者利用展位两个门中的其中一个来实现这一作品。
佩斯画廊也参加了“艺术无限”部分，推出的是Robert Irwin的6英尺高的轻型雕塑。这件2011年完成的荧光色雕塑是一个非常有规律的系列，白色、红色和灰色光，尽管是一个主题系列，但是作品们每一件都是独立作品。Robert Irwin的类似作品售价通常从400,000美金到600,000不等。（佩斯的主展位则推出的是三名45岁以下艺术家的绘画，Keith Tyson, Raqib Shaw和Adrian Ghenie，作品价格从100,000美金到500,000美金不等）。
巴塞尔艺博会并非只爱新人，遗忘故人的展会。在主展部分，苏黎世画廊 Galerie Andrea Caratsch展出了Giorgio de Chirico 60年创作生涯的14幅自画像收藏系列，这名意大利艺术家最为著名的是他的原始超现实主义的构成，都是出乎意料的静物与风景。Giorgio De Chirico的自画像“通常被认为是他最伟大的艺术成就”，Andrea Caratsch这样说道。这一系列在巴塞尔的售价从350,000美金到1.5百万美金不等。
当然了，巴塞尔是展商们展示其代理的最有诱惑力的作品，来自德国科隆的展商Karsten Greve展出了Cy Twombly的油画和石墨作品，价格约为200万美金。正如Karsten Greve所说：“如果艺博会只去一个，那只能是巴塞尔。” 这也跟交易商此次下了大本钱有关，他们带来的艺术品格外庞大而昂贵。显然他们在和拍卖行竞争，同时这些天价作品也是一种营销策略，为的是吸引媒体，从而吸引藏家到他们的展位来。举例：Marlborough有一幅罗斯科卖了7800万美元。
东西出手的速度快的惊人。我们看到Marian Goodman用不到两个小时时间把格哈德·里希特的《条纹（922-1）》（2011）卖出去了，具体金额没有透露。在附近的L&M Arts 有一幅弗兰克·斯特拉（Frank Stella）作于1967年的精彩画作，标价约200万美元。Karsten Greve在吃午饭前就已经卖出一件通布利，一件丰塔纳和一件钱伯兰（John Chamberlain）。
想都不用想了，高古轩自然是一开门就有大把客人涌进来，他们屯着成堆的毕加索、赫斯特和沃霍尔，据那支在展位里飘来飘去的销售团队表示，这些都是“非卖品”。闲散而傲慢的员工和“拉里主子要多少咱就掏多少”的饥渴藏家形成的对比简直是发疯。
由于欧元的贬值，展厅内流传着一种说法就是美国藏家要翻身了，不过欧洲藏家的势力不见有减弱。Hans Kraus在开张后不久就卖出两幅摄影作品，一张被一家美国机构买走，另一张被一家德国博物馆买走。Kukje卖出一张理查德·普林斯，还有一张李禹焕已经有人下定，据画廊老板李夫人说两件作品的买家都是“大牌”欧洲客户。
对艺术销售没兴趣，只想看艺术的，这次艺博会还是有不少内容。佩斯画廊一向都会有很棒的展位，不过这次更是星光璀璨，有大量签约艺术家的精彩作品，如拉基布·肖（Raqib Shaw）、塔拉·多诺万（Tara Donovan）、李松松、林天苗等人。可惜的是他们的空间不是给这个拥挤的人群准备的，感觉很憋屈，至少开幕日下午三点这个时候是这样，因为 VIP 们这时候纷纷都赶来了。
朗道美术馆（Landau Fine Art）也是人挤人，不过里面有一张伟大的乔吉奥·德基里科（Giorgio de Chirico）画作。Matthew Marks的展位格外地丰富而均衡，陈列着凯利（Ellsworth Kelly）、沃伦（Rebecca Warren）和弗里施（Katharina Fritsch）的绘画和雕塑作品，全都已经售出。Zwirner有一大片令人眼花缭乱的天价作品，让人不知道从何说起。
从整体来看，今年的展位不像往年那么乱了。注意力似乎更多地放在精心摆放和展示某几件重要作品上。Lelong用上了展位的大部分来放一件法布罗（Luciano Fabro）雕塑，也很快就出手了，而在Michael Werner的展位，丹麦艺术家柯克比（Per Kirkeby）的画作摆满了整面外墙。
销售统计：
● Blum & Poe画廊：村上隆的布面丙烯作品“Shangri-La Blue/Shangri-La Pink”以约150万美元的价格售出；中国艺术家朱金石一幅全新的抽象画以15万美元的价格售出，另一幅来自1990年的双联画“The Rings Stay Open”则以12.5万美元的价格售出；马特·约翰逊（Matt Johnson）的上色青铜作品“Styrofoam Girl”（2012）以6万美元的价格售出；马克（Mark Grotjahn）的作品“Untitled（Orange Butterfly Blue MG03）#1”（2003）以近100万美元的价格售出，他的另一件作品“Untitled（Turned and pretty blue and cream face 43.43）”以22.5万美元的价格售出；亨利·泰勒（Henry Taylor）全新的墙面浮雕作品“You’re in it, we’re in it”以4万美元的价格卖给了一位欧洲藏家。
St.Etienne画廊以较低的六位数售出了马克思·贝克曼（Max Beckmann）一件少见的木版画，“Group Portrait, Eden bar”（1923）。
● Metro Pictures画廊：罗伯特·隆戈（Robert Longo） 的作品“Untitled（Tiger Head No. 9）”（2012）的两个版本以每件29.5万美元的价格售出；奥拉夫（Olaf Breuning）的大理石雕塑“Flat Human（I want more）”（2009）以9万美元的价格售给了一位美国藏家；辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的新作“Untitled”（2010-2012）系列中有4件作品（共6件）分别以45万美元的价格售出；吉姆·肖（Jim Shaw）以好莱坞明星及其他名人为主人公的喷枪纸上画作以每幅1万美元的价格售出了10幅。
● Sperone Westwater画廊：阿里基罗·埃·波艾提（Alighiero e Boetti）的三件作品以24万至30万美元不等的价格售出； 汤姆·萨克斯（Tom Sachs）的作品“Saturn V”以12.5万美元的价格售出；查尔斯·莱德利（Charles LeDray）全新的雕塑作品“Mobile Home”（2012）以10万美元的价格售给了一位欧洲藏家。克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）作于1986年的作品“End Plate II”以95万美元的价格售给了一位欧洲藏家。
● 佩斯画廊：艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的作品“Untitled”（1961）以100万美元的价格售出；克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）的青铜与不锈钢作品“Clothespin”（1974）以60万美元的价格售出；张晓刚的布面油画作品“Face 2012 No.1”（2012）以45万美元的价格售出。
● Hauser & Wirth画廊：菲利普·古斯顿（Philip Guston）的作品“Orders”（1978）以600万美元的价格售给了一位欧洲藏家；路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的混合媒介雕塑“Arched Figure”（1993）以200万美元的价格售出；托马斯·豪斯雅戈（Thomas Houseago）共三版的青铜墙面作品“Untitled”（2012）以每版17.5万美元的价格售出；保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）全新的黑胡桃木雕塑作品“White Snow and Prince on Horse”以180万美元的价格售出。
● Max Hetzler画廊：阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）充满了广告图案的碎片、色彩鲜艳的大型拼贴“Untitled”以39.67万美元的价格售出；莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的作品“Witness”（2009）以5万美元的价格售出；Günther Forg的抽象画“Untited”（1990）以18.9万美元的价格售出。
● Acquavella画廊售出了安迪·沃霍尔100x80英寸的大型画作“Joseph Beuys”（1981）；以大约22万美元的价格售出了达明安·勒布（Damian Loeb）的两幅新作，其中包括“Vega”（2012）；以近150万美元的定价售出了韦恩·蒂埃博（Wayne Thiebaud）24 x 24英寸的画作“Girl in White”（1979-1996）。
● Auriel Scheibler画廊：爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的肖像画“Elsie Rubin”（1960）及素描作品“Spanish Harlem”（约1938年作）以超过50万美元的价格售给了一位中国藏家。
● Gmurzynska画廊：费尔南·莱热（Fernand Leger）的作品“Etude pour ‘La Baigneuse au tronc d’Arbre’”（1930）以60万美元的价格售出；维尔弗雷多·林（Wilfredo Lam）的作品“Figure Assise（Anamu）”（1943）以低于300万美元的价格售出。
● Helly Nahmad画廊：毕加索的作品“Untitled（2 June 1971）”（1971）以30万美元的价格售出。
● David Zwirner画廊：唐纳德·贾德（Donald Judd）作于1981年的一件作品以260万美元的价格售出。
● OMR画廊：阿图尔（Artur Lescher）作品“ZU”（2012）的五个版本分别以每版4.5万美元的价格售给了来自俄罗斯、东欧及中欧的藏家。
● Hotel画廊售出了五版（共六版）邓肯·坎贝尔（Duncan Campbell）的影像作品“Arbeit”（2012），其中三版由博物馆购得。