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马丁·斯科塞斯作为奥斯卡金像奖提名的常客。在他的导演生涯里，至今为止共被提名最佳导演八次，而仅有一次获奖。
一生中经典电影无数，奥斯卡曾是他心中的痛。当顽强的马丁一次一次带着被后世奉为经典的作品而被奥斯卡一次一次冷落，直到《无间行者》的加冕，了却了他一生的遗憾。
马丁·斯科塞斯的诸多电影也许缺少传统意义上的美感，却以其真实质感直指美国当代社会与人性黑暗面，犀利而准确。无愧为电影界的社會学家。他不负被众人赋予有才气的老顽童之名，每时每刻不在尝试用影像语言创造新的东西。
他从小开始积累的对用影像讲故事的欲望深入到骨子里，对影像语言的不断探索提高的欲望深入到骨子里，对电影大师的学习深入到骨子里，不计较题材对各类事物充满了高度的热情深入到骨子里，对情怀的探索深入到骨子里……他对待电影的态度，坚定地认为它是“充满骨子里的爱”。
马丁·斯科塞斯一九四二年出生于美国纽约市的一个熨衣工家庭，父亲露西奥诺·查尔斯·斯科塞斯和母亲凯瑟琳·斯科塞斯都是制衣厂工人，虔诚的意大利裔天主教徒。马丁还有一个哥哥弗兰克。父亲在和母亲度过了六十年的婚姻生活后，于一九九三年去世。母亲一九九七年死于阿尔茨海默氏病的并发症。斯科塞斯一家所住的皇后区是纽约著名的“小意大利”区，这里居住着大量意大利移民的后裔，他们有着自己独立的宗教文化和生活理念。多年以后，这种“小意大利”式的生活背景赋予斯科塞斯以无数灵感，他的作品始终带有美籍意大利裔文化的烙印。
童年的斯科塞斯因患有先天性哮喘病而不能像其他小孩一样在户外嬉耍、奔跑，只能以书为伴，也因此与艺术和神学结下了不解之缘。每当他的病情有所好转时，他父亲查理就经常带他去看电影。高中毕业后，斯科塞斯原本打算成为一位牧师，然而神学院考试的落选却使他鬼使神差般地进入了纽约大学学习电影，并于一九六六年获电影专业硕士学位留校任教。与童年观看的好莱坞及欧洲经典影片不同，大学期间的斯科塞斯接触到很多新浪潮电影，他被这些电影崭新的思想与技法所深深吸引，也从此下定决心要拍出属于自己风格的电影。
穷其一生，马丁·斯科塞斯似乎都在不停地看电影。他也似乎把他所曾看过的所有的电光幻影转化为他所用，创造出他独特的风格，在电影里述说着那些美国故事。
而在马丁诸多作品中，街头故事电影占了相当大的一部分，这些街头元素都是马丁早年生活写照，都带有强烈的半自传意味，这些充斥着暴力，色情，毒品的帮派故事所伴随的阴暗风格是许多片商和普通观众难以接受的。
马丁·斯科塞斯每部作品中主角，都会通过情感爆发的冲击力来表现人物特性：无论是在中黑手党统辖下的社会成长经验，都市畸形生活所引发的精神病态，只能凭借暴力方式苟活的绝望，追名逐利影响下心智的转变，一个感到某种特殊使命召唤的人的困惑，讲述卧底的救赎和奉献。马丁常常刻画那些身处危机中的个人，受自身欲望所支配的小人物。而他对人与人之间关系的描绘，却很少出现一旦得偿所愿，快乐和幸福便随之而来的情形。更多的情况下，他的角色会变得饱经风霜和精于世故。
谈及马丁在奥斯卡上屡屡多提不中的原因，也许和他强烈的个人风格不无关系。在60年代末被同称为“四大天才导演”中的斯皮尔伯格、卢卡斯依靠制片商上亿美元投资和电脑特技吸引观众的同时，马丁却始终以自己独特的视角，冷静地剖析着社会和人性的种种顽疾。这大概和他的成长经历有着非常大的关系。所以斯科塞斯的影片多是关于黑帮、暴力、犯罪，但每一部影片都浸透着挥之不去的宗教气息。斯科塞斯职业生涯的迷人之处跟他的电影一样，本身就是后黄金时代的一部电影寓言。
在好莱坞只崇尚商业利益的环境下，马丁却固执地坚持自己的意愿，不遗余力地探索电影语言，探讨社会和人性的本质。
总之，马丁是一个感性过剩的人，有强烈的力量，好的时候杀死人，失控的时候也杀死人。不过他对电影的爱真是令人感动，他的名言“最理想的死法，是死在摄影机后”鼓舞了无数电影青年前行。在身份地位已经高到注定要在影视里留下一笔的时候，依然不吝惜自己的名声，不断的继续，不断的尝试改变。
相比起现如今的人人谈及时的赞誉有加，在六十年代末期至九十年代初，马丁斯科塞斯可谓是争议不断：一九七六年他拍摄了《出租车司机》，剧情接近陀思妥的《地下室手记》，加之很多镜头模仿戈达尔，有影评家就讽刺他只会模仿，永远成不了大师；而五年之后，一位受到该片启发的男子模仿片中的罗伯特·德尼罗企图刺杀里根总统；一九八零年，他拍摄了《愤怒的公牛》，除了在电影节上大获好评以外，票房却持续低迷；一九八六年他拍摄了《金钱本色》，影片公映后大量观众和影评人认为一贯犀利的马丁已经向好莱坞制片体制屈膝；一九八八年的《基督最后的诱惑》公映，马丁·斯科塞斯瞬间被推上了舆论的风口浪尖，这次想重新诠释基督教历史的尝试甚至在全世界引起了轩然大波；一九九一他翻拍了《恐怖角》，由于影片中露骨的性和暴力遇到了审查问题，上映后也受到了很多有关电影暴力的指责。
事实上，引起巨大争议的作品在某种程度上带给马丁·斯科塞斯家喻户晓的名声。
在马丁创作生涯中，有一个重要的人成就了他的成功，他就是罗伯特·德尼罗。德尼罗自小和马丁一起混迹街头，两人从一九七三年的《穷街陋巷》开始正式合作，随后一九七六年两人合作了《出租车司机》，一九八零年，马丁陷入人生低谷的时候，在德尼罗的撮合和帮助下，他拍摄了《愤怒的公牛》，这部影片的成功才使得马丁咸鱼翻身，一九八二年德尼罗又促成马丁拍摄《喜剧之王》，此后马丁的《好家伙》《恐怖角》《赌城风云》中都有他的加盟和精彩演出。马丁·斯科塞斯被认为最好的电影中，必不可缺的一环就是罗伯特·德尼罗。
当然，另一位受马丁影响非常深的演员就是莱昂纳多·迪卡普里奥。在进入千禧年后，马丁选择了这位出演过《泰坦尼克号》的偶像派代替日益苍老的罗伯特德尼罗成为新的御用男主，而莱昂纳多·迪卡普里奥也由于受到马丁的提携和指点，完成了从偶像到演员的蜕变。相比起马丁以往电影中罗伯特·德尼罗的角色，莱昂纳多扮演的角色爆发力更强，莱昂纳多在《飞行家》《禁闭岛》《华尔街之狼》中近乎歇斯底里，难以自制的表演也是对他演技的最大磨练。
以至于，在马丁·斯科塞斯获得终身成就奖时，颁奖嘉宾莱昂纳多极其郑重的口气，将马丁比作莎士比亚，达芬奇，毕加索。
可以说，他确实称得上电影圈里的莎士比亚，达芬奇，毕加索。
一生中经典电影无数，奥斯卡曾是他心中的痛。当顽强的马丁一次一次带着被后世奉为经典的作品而被奥斯卡一次一次冷落，直到《无间行者》的加冕，了却了他一生的遗憾。
马丁·斯科塞斯的诸多电影也许缺少传统意义上的美感，却以其真实质感直指美国当代社会与人性黑暗面，犀利而准确。无愧为电影界的社會学家。他不负被众人赋予有才气的老顽童之名，每时每刻不在尝试用影像语言创造新的东西。
他从小开始积累的对用影像讲故事的欲望深入到骨子里，对影像语言的不断探索提高的欲望深入到骨子里，对电影大师的学习深入到骨子里，不计较题材对各类事物充满了高度的热情深入到骨子里，对情怀的探索深入到骨子里……他对待电影的态度，坚定地认为它是“充满骨子里的爱”。
马丁·斯科塞斯一九四二年出生于美国纽约市的一个熨衣工家庭，父亲露西奥诺·查尔斯·斯科塞斯和母亲凯瑟琳·斯科塞斯都是制衣厂工人，虔诚的意大利裔天主教徒。马丁还有一个哥哥弗兰克。父亲在和母亲度过了六十年的婚姻生活后，于一九九三年去世。母亲一九九七年死于阿尔茨海默氏病的并发症。斯科塞斯一家所住的皇后区是纽约著名的“小意大利”区，这里居住着大量意大利移民的后裔，他们有着自己独立的宗教文化和生活理念。多年以后，这种“小意大利”式的生活背景赋予斯科塞斯以无数灵感，他的作品始终带有美籍意大利裔文化的烙印。
童年的斯科塞斯因患有先天性哮喘病而不能像其他小孩一样在户外嬉耍、奔跑，只能以书为伴，也因此与艺术和神学结下了不解之缘。每当他的病情有所好转时，他父亲查理就经常带他去看电影。高中毕业后，斯科塞斯原本打算成为一位牧师，然而神学院考试的落选却使他鬼使神差般地进入了纽约大学学习电影，并于一九六六年获电影专业硕士学位留校任教。与童年观看的好莱坞及欧洲经典影片不同，大学期间的斯科塞斯接触到很多新浪潮电影，他被这些电影崭新的思想与技法所深深吸引，也从此下定决心要拍出属于自己风格的电影。
穷其一生，马丁·斯科塞斯似乎都在不停地看电影。他也似乎把他所曾看过的所有的电光幻影转化为他所用，创造出他独特的风格，在电影里述说着那些美国故事。
而在马丁诸多作品中，街头故事电影占了相当大的一部分，这些街头元素都是马丁早年生活写照，都带有强烈的半自传意味，这些充斥着暴力，色情，毒品的帮派故事所伴随的阴暗风格是许多片商和普通观众难以接受的。
马丁·斯科塞斯每部作品中主角，都会通过情感爆发的冲击力来表现人物特性：无论是在中黑手党统辖下的社会成长经验，都市畸形生活所引发的精神病态，只能凭借暴力方式苟活的绝望，追名逐利影响下心智的转变，一个感到某种特殊使命召唤的人的困惑，讲述卧底的救赎和奉献。马丁常常刻画那些身处危机中的个人，受自身欲望所支配的小人物。而他对人与人之间关系的描绘，却很少出现一旦得偿所愿，快乐和幸福便随之而来的情形。更多的情况下，他的角色会变得饱经风霜和精于世故。
谈及马丁在奥斯卡上屡屡多提不中的原因，也许和他强烈的个人风格不无关系。在60年代末被同称为“四大天才导演”中的斯皮尔伯格、卢卡斯依靠制片商上亿美元投资和电脑特技吸引观众的同时，马丁却始终以自己独特的视角，冷静地剖析着社会和人性的种种顽疾。这大概和他的成长经历有着非常大的关系。所以斯科塞斯的影片多是关于黑帮、暴力、犯罪，但每一部影片都浸透着挥之不去的宗教气息。斯科塞斯职业生涯的迷人之处跟他的电影一样，本身就是后黄金时代的一部电影寓言。
在好莱坞只崇尚商业利益的环境下，马丁却固执地坚持自己的意愿，不遗余力地探索电影语言，探讨社会和人性的本质。
总之，马丁是一个感性过剩的人，有强烈的力量，好的时候杀死人，失控的时候也杀死人。不过他对电影的爱真是令人感动，他的名言“最理想的死法，是死在摄影机后”鼓舞了无数电影青年前行。在身份地位已经高到注定要在影视里留下一笔的时候，依然不吝惜自己的名声，不断的继续，不断的尝试改变。
相比起现如今的人人谈及时的赞誉有加，在六十年代末期至九十年代初，马丁斯科塞斯可谓是争议不断：一九七六年他拍摄了《出租车司机》，剧情接近陀思妥的《地下室手记》，加之很多镜头模仿戈达尔，有影评家就讽刺他只会模仿，永远成不了大师；而五年之后，一位受到该片启发的男子模仿片中的罗伯特·德尼罗企图刺杀里根总统；一九八零年，他拍摄了《愤怒的公牛》，除了在电影节上大获好评以外，票房却持续低迷；一九八六年他拍摄了《金钱本色》，影片公映后大量观众和影评人认为一贯犀利的马丁已经向好莱坞制片体制屈膝；一九八八年的《基督最后的诱惑》公映，马丁·斯科塞斯瞬间被推上了舆论的风口浪尖，这次想重新诠释基督教历史的尝试甚至在全世界引起了轩然大波；一九九一他翻拍了《恐怖角》，由于影片中露骨的性和暴力遇到了审查问题，上映后也受到了很多有关电影暴力的指责。
事实上，引起巨大争议的作品在某种程度上带给马丁·斯科塞斯家喻户晓的名声。
在马丁创作生涯中，有一个重要的人成就了他的成功，他就是罗伯特·德尼罗。德尼罗自小和马丁一起混迹街头，两人从一九七三年的《穷街陋巷》开始正式合作，随后一九七六年两人合作了《出租车司机》，一九八零年，马丁陷入人生低谷的时候，在德尼罗的撮合和帮助下，他拍摄了《愤怒的公牛》，这部影片的成功才使得马丁咸鱼翻身，一九八二年德尼罗又促成马丁拍摄《喜剧之王》，此后马丁的《好家伙》《恐怖角》《赌城风云》中都有他的加盟和精彩演出。马丁·斯科塞斯被认为最好的电影中，必不可缺的一环就是罗伯特·德尼罗。
当然，另一位受马丁影响非常深的演员就是莱昂纳多·迪卡普里奥。在进入千禧年后，马丁选择了这位出演过《泰坦尼克号》的偶像派代替日益苍老的罗伯特德尼罗成为新的御用男主，而莱昂纳多·迪卡普里奥也由于受到马丁的提携和指点，完成了从偶像到演员的蜕变。相比起马丁以往电影中罗伯特·德尼罗的角色，莱昂纳多扮演的角色爆发力更强，莱昂纳多在《飞行家》《禁闭岛》《华尔街之狼》中近乎歇斯底里，难以自制的表演也是对他演技的最大磨练。
以至于，在马丁·斯科塞斯获得终身成就奖时，颁奖嘉宾莱昂纳多极其郑重的口气，将马丁比作莎士比亚，达芬奇，毕加索。
可以说，他确实称得上电影圈里的莎士比亚，达芬奇，毕加索。