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2020年8月16日，“线中线——黑白主义系列展第一回”在艺术粮仓。展览由夏可君担任策展人，张涛总策划，呈现了朱一虹、沈忱、老赫、熊薇、武一、柯济鹏、于洋等7位艺术家的作品，聚焦“线中线”，探讨“黑白主义”。
展览现场
进入到展览现场，可以看到一个非常有意思的场景，区别于常见的展览，作品整齐的悬挂在展厅中，灯光照射在作品上面，使作品成为观看的中心，显得非常的赏心悦目，此次展览一反常规，灯光有意识的照射在作品的局部，就像是阳光从房顶照射进来一样，使得展出的作品具有了全新的观看方式和意义。
展览现场
关于展场的设置，策展人夏可君讲道，首先，2020年做展览不容易，所以不能以常规的方式来做，应该呈现出一点意外和惊喜，所以就有了这次的策划;其次，灯光的设置，是因为展览要突出作品线条的精细，以及线中线那种极微妙的变化，通常，展览大家看一眼就会走掉，我们这次灯光的设置，就是为了凸显作品的局部，让我们可以看到线中线;第三个方面，如果艺术家们来到现场的话，他们可能会觉着非常的意外，因为作品获得了一种全新的观看方式;第四点是，使得东方美学气质更加凸显，由于光对局部的强化，使得作品的光感和气感融合在一起，传递出一种全新的气息;第五个方面是，光的分布就像是空间中有很多的窗户，这些改变了空间的形态，形成了一个全新的空间，也打开了无数的可能;最后，就是让艺术家们重新思考自己的作品，因为我们打开了作品其他的可能性。这是一个具有600年历史的粮仓，建筑的墙面加上现代性的抽象作品在加上后现代的光，这三者形成了新的关系，有助于我们去重新打开作品，观察作品，重构整个场域。
展出作品局部
而关于展览的主题“黑白主义”，夏可君用8个方面进行了阐释。
在2020年，提出“黑白主义”，这个我们酝酿已久讨论许久的黑白主义艺术，具有非常特别的意义！
没有人会想到，2020年，历史会以如此黑白分明又黑白颠倒的公共卫生危机，带给世界一场来到末世或者回归原点的整体感受。
没有人会想到，人类竟然被简单粗暴地隔离开为传染者与非传染者。甚至在美国，黑人还开始了“黑命贵”的革命，黑与白似乎成为了严峻的政治问题，就如同中国现代性新文化运动中的白话文革命。
进入2020年，世界重新回到了文明开端的遭遇，那是人性与自然的相遇，那是对世界和生命的重新认知。
那么，何谓“黑白主义”（Black-Blank Art）？在这里，我们给出一些形式上的指引，仅仅是一些引导性的说明：
1.“黑白”之为“主义”，首先并非是颜色上的黑白两种颜色，因此不是坊间各种版本的“黑与白”，或者“黑+白”，这些简单化的展览名称并没有实质性的内涵！我们所谓的“黑白”乃是一种世界的“元现象”，如同白昼与黑夜，是面对“极限”，却又不采取“单极”回应的思想方式，是重新激活“阴阳”这“二极”，使之同时并存又互动，体现出艺术的哲学化表达。但這并非仅仅是传统中国的阴阳太极图的闭合圆环，而是面对即将来临的新冷战或者热战冲突，如何并存互动的可能性。
朱一虹 妙法莲花2082|纸本水墨96×179cm 2020 
沈忱无题_作品No.11747-19|画布，丙烯170×250cm2019 
老赫《光诗》之19|硬质纸水墨加其它160×327cm 2020 
熊薇你好吗？华生（为艺术家纪念其挚友李华生所作） 亚麻油彩150×100cm 2018
2.“黑白主义”，在中国文化传统中，就是哲学上的“知白守黑”，艺术上的“计白当黑”，以空白的活化打开自然化的世界，让人与自然共感，是阴阳二极的融合，但中国传统也可能过于追求混同而会导致张力的丧失，并且缺乏内在转化的能量，因此，进入现代性，恰好需要更为彻底地黑白颠倒，乃至于黑白错杂，在新的混杂现代性处境中，在黑白错杂中形成新的张力。 3.进入现代性，西方文化也有黑白艺术的显现，但走向了“单极思维”，以抽象开始寻求普遍性，走向极少主义，乃至黑色绘画或白色绘画，哪怕东亚现代性的韩国“单色画”，依然还是一种单极思维。这也是为何我们不用“阴阳主义”而用“黑白主义”，乃是有明确艺术史的针对性！但抽象也作为现代性不可或缺的一极，需要与另一极互动，这就需要黑与白二极的同时互动，来消解单向思维的盲点。
4.“黑白艺术”当然也与颜色相关，尤其体现出中国文化可能的优势，水墨精神的潜力。作为艺术的色彩感知，在中国文化，黑乃“玄色”，白乃“素色”，二者的互动转化，可以形成微妙变化的“虚色”。但“黑白主义”并非传统水墨，也非各种中国当前的水墨画，而是以“水墨性”（自然性与空无性的二极结合），在抽象化与概念化的分离之后，所重新生成出来的水墨黑白主义艺术。
5.“黑白主义”，在进入现代性之后，必须接纳西方抽象理性的一极，如同西方可能需要吸纳东方自然性的一极。这就是在看似对立的二极：抽象与自然，技术与自然，概念与身体，虚拟与混沌，现成品与绘画等等之间建立不可思议的关联。
柯济鹏 无限NO.201722布面丙烯80×100cm 2017 
武一心經 20190503纸本水墨/68×36cm/2019 
于洋水墨物体-重叠的气韵纸本水墨，木80×80×12cm 2018
6.“黑白主义”就不落入固定的二极，而是寻求冲突与差异双方的间隙与间距，黑白主义乃是“之间”或“间性”（Betweenness/Zwischen）的艺术。
7.黑白主义的艺术将打开当代生活的“三度空间”：从平面二维的个体创作、到虚拟空间的三维调整、直至虚待空间的多维外展，充分体现了混杂现代性的当下处境，而且此转换过程体现了黑白艺术的新原理！
8.黑白主义艺术乃是从中国文化出发而延展到现代性的叙述方式：从中国传统的“黑白阴阳”，到现代性虚无主义的“黑白颠倒”，再到未来的“黑白之间”，可以重构一种新的思维方式与艺术模式。
而当下的我们，就身处一个黑白颠倒的世界，需要艺术回归黑白转化的秘密，通过艺术的创造想象力，打开世界的另一扇门。
据悉，此次展览将持续至9月23日。
进入到展览现场，可以看到一个非常有意思的场景，区别于常见的展览，作品整齐的悬挂在展厅中，灯光照射在作品上面，使作品成为观看的中心，显得非常的赏心悦目，此次展览一反常规，灯光有意识的照射在作品的局部，就像是阳光从房顶照射进来一样，使得展出的作品具有了全新的观看方式和意义。
关于展场的设置，策展人夏可君讲道，首先，2020年做展览不容易，所以不能以常规的方式来做，应该呈现出一点意外和惊喜，所以就有了这次的策划;其次，灯光的设置，是因为展览要突出作品线条的精细，以及线中线那种极微妙的变化，通常，展览大家看一眼就会走掉，我们这次灯光的设置，就是为了凸显作品的局部，让我们可以看到线中线;第三个方面，如果艺术家们来到现场的话，他们可能会觉着非常的意外，因为作品获得了一种全新的观看方式;第四点是，使得东方美学气质更加凸显，由于光对局部的强化，使得作品的光感和气感融合在一起，传递出一种全新的气息;第五个方面是，光的分布就像是空间中有很多的窗户，这些改变了空间的形态，形成了一个全新的空间，也打开了无数的可能;最后，就是让艺术家们重新思考自己的作品，因为我们打开了作品其他的可能性。这是一个具有600年历史的粮仓，建筑的墙面加上现代性的抽象作品在加上后现代的光，这三者形成了新的关系，有助于我们去重新打开作品，观察作品，重构整个场域。
而关于展览的主题“黑白主义”，夏可君用8个方面进行了阐释。
在2020年，提出“黑白主义”，这个我们酝酿已久讨论许久的黑白主义艺术，具有非常特别的意义！
没有人会想到，2020年，历史会以如此黑白分明又黑白颠倒的公共卫生危机，带给世界一场来到末世或者回归原点的整体感受。
没有人会想到，人类竟然被简单粗暴地隔离开为传染者与非传染者。甚至在美国，黑人还开始了“黑命贵”的革命，黑与白似乎成为了严峻的政治问题，就如同中国现代性新文化运动中的白话文革命。
进入2020年，世界重新回到了文明开端的遭遇，那是人性与自然的相遇，那是对世界和生命的重新认知。
那么，何谓“黑白主义”（Black-Blank Art）？在这里，我们给出一些形式上的指引，仅仅是一些引导性的说明：
1.“黑白”之为“主义”，首先并非是颜色上的黑白两种颜色，因此不是坊间各种版本的“黑与白”，或者“黑+白”，这些简单化的展览名称并没有实质性的内涵！我们所谓的“黑白”乃是一种世界的“元现象”，如同白昼与黑夜，是面对“极限”，却又不采取“单极”回应的思想方式，是重新激活“阴阳”这“二极”，使之同时并存又互动，体现出艺术的哲学化表达。但這并非仅仅是传统中国的阴阳太极图的闭合圆环，而是面对即将来临的新冷战或者热战冲突，如何并存互动的可能性。
2.“黑白主义”，在中国文化传统中，就是哲学上的“知白守黑”，艺术上的“计白当黑”，以空白的活化打开自然化的世界，让人与自然共感，是阴阳二极的融合，但中国传统也可能过于追求混同而会导致张力的丧失，并且缺乏内在转化的能量，因此，进入现代性，恰好需要更为彻底地黑白颠倒，乃至于黑白错杂，在新的混杂现代性处境中，在黑白错杂中形成新的张力。 3.进入现代性，西方文化也有黑白艺术的显现，但走向了“单极思维”，以抽象开始寻求普遍性，走向极少主义，乃至黑色绘画或白色绘画，哪怕东亚现代性的韩国“单色画”，依然还是一种单极思维。这也是为何我们不用“阴阳主义”而用“黑白主义”，乃是有明确艺术史的针对性！但抽象也作为现代性不可或缺的一极，需要与另一极互动，这就需要黑与白二极的同时互动，来消解单向思维的盲点。
4.“黑白艺术”当然也与颜色相关，尤其体现出中国文化可能的优势，水墨精神的潜力。作为艺术的色彩感知，在中国文化，黑乃“玄色”，白乃“素色”，二者的互动转化，可以形成微妙变化的“虚色”。但“黑白主义”并非传统水墨，也非各种中国当前的水墨画，而是以“水墨性”（自然性与空无性的二极结合），在抽象化与概念化的分离之后，所重新生成出来的水墨黑白主义艺术。
5.“黑白主义”，在进入现代性之后，必须接纳西方抽象理性的一极，如同西方可能需要吸纳东方自然性的一极。这就是在看似对立的二极：抽象与自然，技术与自然，概念与身体，虚拟与混沌，现成品与绘画等等之间建立不可思议的关联。
6.“黑白主义”就不落入固定的二极，而是寻求冲突与差异双方的间隙与间距，黑白主义乃是“之间”或“间性”（Betweenness/Zwischen）的艺术。
7.黑白主义的艺术将打开当代生活的“三度空间”：从平面二维的个体创作、到虚拟空间的三维调整、直至虚待空间的多维外展，充分体现了混杂现代性的当下处境，而且此转换过程体现了黑白艺术的新原理！
8.黑白主义艺术乃是从中国文化出发而延展到现代性的叙述方式：从中国传统的“黑白阴阳”，到现代性虚无主义的“黑白颠倒”，再到未来的“黑白之间”，可以重构一种新的思维方式与艺术模式。
而当下的我们，就身处一个黑白颠倒的世界，需要艺术回归黑白转化的秘密，通过艺术的创造想象力，打开世界的另一扇门。
据悉，此次展览将持续至9月23日。