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好久不看《乡村爱情》。这两天用手机投屏看了几集。结合最近看的其他影视内容，倒是生出一点联想。
和其他系列剧一样，《乡村爱情11》剧情依然没什么新意。也难怪，都拍到第11部了，大的方面已然定型，很难再找到新的惊艳，剧集看点只能靠演员的表演功底硬撑。不过，一部中国内地拍摄的电视喜剧，其拍摄时间跨度和部数竟然都超过了美国的《六人行》，这无论如何都是值得庆贺的一件事。
新一部的《乡村爱情》只能顺着既定的风格轨道做经验式滑行，说起来，这也正是系列剧之难。想当初，与《乡村爱情》前后脚问世，影响范围稍逊于《乡村爱情》，由杨议主演的天津方言喜剧《杨光的幸福生活》，也是顺风顺水播了多部后，再不见续集问世。
类似的情形也发生在更著名的《铁齿铜牙纪晓岚》《五号特工组》《神探狄仁杰》《大秦帝国》等剧身上，要么续集一直处在媒体传闻中，要么暂时让观众觉得续集无望。总之，盛名之下，观众的期盼越大，续集问世的速度也就越缓慢。究其原因，剧情如何出新，演员阵容和总体演技能否像最初那样保持稳定，都是很大的考验。
过去人们老爱强调“一剧之本”（剧本能力），今天则爱宣扬“演技担当”“颜值担当”（演员各方面的水准）以及播放平台、推送档期的选择，说白了，它们都是一部戏成功与否的关键部分。随着电视剧影像越来越追求精致，美工、摄像、导演的整体影像理念……这些过去对于观众来说比较陌生的内容，也越来越进入人们视线的核心地带。
剧集的成功，过去可以单纯依赖剧情和表演，现在则似乎越来越靠拢电影，成为一种对主创团队各方面整体能力的考量。以近年来正午阳光出品的一系列熱播作品为例，综合实力的强劲确保了这些剧集能立于潮头。《大江大河》走红，是因为它抓住了一个时代性的大主题，并率先以大剧的方式演绎了它;《都挺好》虽然夸张，剧情发展也显得虎头蛇尾，但它抓住了老龄化社会到来初期观众的关注点，以及长期以来传统的男女不平等在当代生活中的残存，加上演员班底的功力和爆发力，这些足以保证它在观众中的热议度。
对于今天的观众而言，主创者要有鲜明、个性化的创作理念，这一点是最重要的。比如张黎对电视剧画面的电影化追求;郑晓龙、于正对古装剧唯美视觉的强调;柳云龙谍战剧的年代情结;姜伟谍战剧特有的喜剧张力;正午阳光旗下导演们对文学性的重视……
对剧情人物与演员气质的具体把握也很重要。蒋家骏拍《倚天屠龙记》《射雕英雄传》，视觉、特技都与原著的气韵基本匹配，这固然是一种剧集成功的担当才能，但能想到让苗侨伟演黄药师，王奎荣演柯镇恶，宁文彤演周伯通;让黑子演谢逊，林雨申演杨逍，王德顺演张三丰，而且选用的新人主演在众多老戏骨簇拥下，表现不至于出现太大落差，这可能才是更大的能力担当，甚至可以说是——神来之笔。
近些年热播剧集的音乐使用也较以往有了一定进步。文章的谍战剧《剃刀边缘》、刘光的《卧底归来》，给人留下深刻印象。一些剧集插曲翻用旧歌、旧曲，也都用出了自己的味道——蒋家骏的两部金庸剧，张挺的《海上孟府》，姜伟的《潜伏》和《借枪》……曾几何时，中国内地不少影视导演在作品中所表现出的对音乐素养的缺乏，实在让人不敢恭维，照目前的情形看，似乎也开始进入了慢慢补强的阶段。不过考虑到目前整个中文音乐圈所表现出的原创乏力，短期内指望音乐为剧集增光成为常态，显然还是不现实的。只能说，它在眼下是一个特别值得所有剧集制作团队重视的“魅力增长点”，尤其对于那些立志于改编、翻拍古典文学名著的导演而言。
画外音的使用，就目前来说，对于一部剧集魅力的助推作用，显然是反向的。虽然之前有过几部使用画外音的谍战剧，如《潜伏》《暗算》《黎明之前》等，并引发了后起剧集的争相模仿。可是，红的也就只有那几部，其他模仿的，倒都成了“碎嘴子唠叨”。本来嘛，在这个全球剧集都追求电影化，内地电视剧却常常“废话太多”的过渡阶段，除非特殊需要，能少唠叨还是少唠叨吧。
和其他系列剧一样，《乡村爱情11》剧情依然没什么新意。也难怪，都拍到第11部了，大的方面已然定型，很难再找到新的惊艳，剧集看点只能靠演员的表演功底硬撑。不过，一部中国内地拍摄的电视喜剧，其拍摄时间跨度和部数竟然都超过了美国的《六人行》，这无论如何都是值得庆贺的一件事。
新一部的《乡村爱情》只能顺着既定的风格轨道做经验式滑行，说起来，这也正是系列剧之难。想当初，与《乡村爱情》前后脚问世，影响范围稍逊于《乡村爱情》，由杨议主演的天津方言喜剧《杨光的幸福生活》，也是顺风顺水播了多部后，再不见续集问世。
类似的情形也发生在更著名的《铁齿铜牙纪晓岚》《五号特工组》《神探狄仁杰》《大秦帝国》等剧身上，要么续集一直处在媒体传闻中，要么暂时让观众觉得续集无望。总之，盛名之下，观众的期盼越大，续集问世的速度也就越缓慢。究其原因，剧情如何出新，演员阵容和总体演技能否像最初那样保持稳定，都是很大的考验。
过去人们老爱强调“一剧之本”（剧本能力），今天则爱宣扬“演技担当”“颜值担当”（演员各方面的水准）以及播放平台、推送档期的选择，说白了，它们都是一部戏成功与否的关键部分。随着电视剧影像越来越追求精致，美工、摄像、导演的整体影像理念……这些过去对于观众来说比较陌生的内容，也越来越进入人们视线的核心地带。
剧集的成功，过去可以单纯依赖剧情和表演，现在则似乎越来越靠拢电影，成为一种对主创团队各方面整体能力的考量。以近年来正午阳光出品的一系列熱播作品为例，综合实力的强劲确保了这些剧集能立于潮头。《大江大河》走红，是因为它抓住了一个时代性的大主题，并率先以大剧的方式演绎了它;《都挺好》虽然夸张，剧情发展也显得虎头蛇尾，但它抓住了老龄化社会到来初期观众的关注点，以及长期以来传统的男女不平等在当代生活中的残存，加上演员班底的功力和爆发力，这些足以保证它在观众中的热议度。
对于今天的观众而言，主创者要有鲜明、个性化的创作理念，这一点是最重要的。比如张黎对电视剧画面的电影化追求;郑晓龙、于正对古装剧唯美视觉的强调;柳云龙谍战剧的年代情结;姜伟谍战剧特有的喜剧张力;正午阳光旗下导演们对文学性的重视……
对剧情人物与演员气质的具体把握也很重要。蒋家骏拍《倚天屠龙记》《射雕英雄传》，视觉、特技都与原著的气韵基本匹配，这固然是一种剧集成功的担当才能，但能想到让苗侨伟演黄药师，王奎荣演柯镇恶，宁文彤演周伯通;让黑子演谢逊，林雨申演杨逍，王德顺演张三丰，而且选用的新人主演在众多老戏骨簇拥下，表现不至于出现太大落差，这可能才是更大的能力担当，甚至可以说是——神来之笔。
近些年热播剧集的音乐使用也较以往有了一定进步。文章的谍战剧《剃刀边缘》、刘光的《卧底归来》，给人留下深刻印象。一些剧集插曲翻用旧歌、旧曲，也都用出了自己的味道——蒋家骏的两部金庸剧，张挺的《海上孟府》，姜伟的《潜伏》和《借枪》……曾几何时，中国内地不少影视导演在作品中所表现出的对音乐素养的缺乏，实在让人不敢恭维，照目前的情形看，似乎也开始进入了慢慢补强的阶段。不过考虑到目前整个中文音乐圈所表现出的原创乏力，短期内指望音乐为剧集增光成为常态，显然还是不现实的。只能说，它在眼下是一个特别值得所有剧集制作团队重视的“魅力增长点”，尤其对于那些立志于改编、翻拍古典文学名著的导演而言。
画外音的使用，就目前来说，对于一部剧集魅力的助推作用，显然是反向的。虽然之前有过几部使用画外音的谍战剧，如《潜伏》《暗算》《黎明之前》等，并引发了后起剧集的争相模仿。可是，红的也就只有那几部，其他模仿的，倒都成了“碎嘴子唠叨”。本来嘛，在这个全球剧集都追求电影化，内地电视剧却常常“废话太多”的过渡阶段，除非特殊需要，能少唠叨还是少唠叨吧。