论文部分内容阅读
摘要以文字的使用等为标志的人类文明史开始之前的发展过程被称为史前时代，而我们研究的原始艺术则更多集中在新时器时代，对原始艺术的认识，我们主要是通过考古研究和出土的文物进行了解。本文主要从原始彩陶和岩画的视觉艺术形象造型方面分析其对后世文学艺术的影响。
关键词：原始艺术 图案造型 天人相谐 求全意识 写意 象征
中图分类号：J201文献标识码：A
原始艺术不仅是中华艺术的发端，而且也是其很重要的组成部分。作为人类童年时代的原始艺术，它萌生、蕴含、确定的很多观念法则和表现手法等与后来我国传统文化一脉相承，在后来乃至今天的很多文学和艺术作品中，都可直接或间接找到原始艺术的主要因素和影响。
一 奠定了“天人相谐”的传统艺术观
制陶是人类历史上的伟大创举，是新石器时代文化的标志，也是我国原始艺术多彩多姿的绚丽一页，彩陶和岩画展示了我们的祖先极高的艺术创作力，其独特的造型和鲜明的图案形式反映了古代先民的智慧。在彩陶纹样和岩画造型中，自然题材占了很大的比重，大致可归纳为四类：日、月、星辰、山水等天体和景观；植物；鸟类和鱼蛙等其它动物；人的形象，人面形象和面部图案是既丰富又特殊的题材，在各地彩陶和岩画中均有发现。
环境造就生存，人类改造环境，两者不可分割的关系在彩陶纹饰和岩画中被淋漓尽致地表现出来，反映出来的更多是先民们对自然的敬畏和崇拜，这种关系伴随着先民对自然的认识而改变，也是从巫术过渡到原始宗教的过程。到先秦时期，逐渐将人和自然的关系统一起来，孔子的“知者乐水，仁者乐山”，把山川、自然和人的品格沟通，庄子认为应将天地、自然的大美与人融合，这便形成了中国哲学中的“天人合一”，也确立了文学艺术中的“天人相谐”的自然观。人与自然和谐统一的观念深深地影响了我国后来的文学和艺术的发展，此后很多文学和艺术作品的创作思想都是对天人合一观念的诠释。
中西方文学艺术的起点都是从原始认识自然、感悟主观意识开始的，但随着人们文化观念、社会风俗方面的差异，逐渐形成了各自的风格与理念，中西文化的基本差异之一就是在处理人与自然的关系问题上，西方文化强调人要征服自然、改造自然，才能求得自己的生存和发展，而中国文化则比较重视人与自然的和谐统一，反对把天与人割裂开来、对立起来，中国传统美学更强调的是主客统一的整体意识和物我不分的审美观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，主张天人协调。例如：我国古代山水画、花鸟画形成独立画科，并成为主流；而在西方，风景画和静物画则是小画科，远不能和人物画相比。此外，我国的传统园林和西方园林的风格迥然不同。彩陶和岩画渗透着创造者对生活的理解和适应，对自然和自我的认识和融合，蕴含了祖先丰富的情感，平易之中饱含着深厚的韵味，传达了主客统一的整体意识，奠定了我国天人合一的哲学思想和“天人相谐”的艺术观。
二 讲究完整美好的求全意识和对意境美的追求
常见的彩陶是和原始人生活息息相关的盆、碗、壶、罐等器皿。作为容器，原始人在进行最初的创造活动时，自然会借用头脑中印象较深的常见的造型，如太阳、月亮、天空、鸟卵等，所接触到的各种物体的形态多是以圆形为主。因此，原始彩陶造型强调表现自然韵味，排斥几何数理特征的造型，型体虽然简单，但各个时期的造型各有特色，如半坡类型的彩陶以卷唇圆腹或葫芦形圈底盆、钵等为主，朴实厚重；马家窑类型的彩陶，种类多样，造型更加优美，形象丰满浑厚，稳重大方。如果我们仔细分析彩陶的轮廓线，就会发现绝大多数都表现出完整性，轮廓都是一些富有韵味的自由曲线和圆形，从审美的角度看，圆形彩陶的外形曲线连贯流畅，再加上耳、口等及其它装饰，比例更加协调、完整、均衡，呈现的是充满人性的气韵之美。例如：1973年在青海省大通县上孙家寨出土的马家窑文化舞蹈纹彩陶盆，在接近盆口的内壁，绘制了三组舞蹈纹样装饰，每组五人，并肩携手，翩翩起舞，动作轻盈欢快，每组外侧两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为了表现两臂舞蹈动作较大和摆动频繁，整个装饰构图饱满，画面谐调。先民们用舞蹈来庆祝丰收，祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，再现了氏族成员生动美好的生活场景，这和当时人们生活紧密相连，日出而作、日落而息，造成人与天地、人与自然、人与动物的特殊关系，彩陶集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣，让我们看到的是人与自然和谐相处的宁静美、意境美。
彩陶装饰纹样和岩画内容大都根据陶器和岩石形状，很注意图案与器形、视角的关系，纹样总是装饰在视觉最易接触、最合理的部位，并力求图案的造型和构成与器形协调。岩画不讲究比例和透视关系，作者的意念起到主导作用，画面上人和动物体量的大小等没有固定的法则，是原始先民内心情感的表现，质朴率真，栩栩如生，洋溢着自然之美和稚拙之美。原始彩陶和素陶在造型和装饰上均体现了对完整性的追求，在这种意识支配下，这也造就了我国传统陶瓷几千年求正不求奇的造型特点，使得陶瓷造型作为一种独特的文化形态流传至今。
荀子在《乐论》中曾经写过：“不全不粹之不足以谓美。”这里的“全”也是追求完整性和完美性的一种表现。中国古代的历史故事和神话传说大都结局完整美好，文章和内容要求有头有尾，有始有终，特别重视文章结构和内容的完整性。古代绘画构图同样表现出完整性的观念，山水画要把整个山川风景描绘出来、人物画大都刻画全身，很少出现西方的肖像和半身画，花鸟画也讲究构图和内容的完整。对意境美的追求，从古到今已广泛运用到文学艺术的各个门类，在诗、词、书法中也备受推崇，如盛唐诗人王维的诗画都能让人感受到对意境的创造和追求。
三 确立了写意的艺术特征
彩陶和岩画所用的颜料品种较少，相比色彩图像造型更加重要。在彩陶纹样中，抽象的几何纹样占据了很大比例。比如，出于对生活的理解和感受，鱼可用圆点和两条对称弧线组合而成。岩画中的形象，更是由多数线条构成，集中反映了这种写意的造型观念，在北方系列岩画中，野牛、山羊、马、野鹿等动物形象和放牧狩猎者，南方系列岩画中的乐舞、村落等，大多采用了侧面造型，经过高度提炼概括，方法极其简练，仅寥寥几笔。彩陶和岩画的图案虽然非常简练，大都是从现实生活中的常见物发展而来的，对描绘的对象只是近似，但都能抓住对象的显著特征和形态。如阴山岩画受伤的鹿：岩画中受伤的鹿，不论鹿的神态，还是狩猎者的动作，都刻画得栩栩如生，这种高度概括的图案形象，反映了先民善于抓住复杂事物的本质作高度概括的能力，提炼出标志性很强的艺术符号表现事物的特征，这不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥想象力，从自然转化为生动简练的艺术符号，画面更加生动传神，更能强烈地表达思想情感。
从各个时期和类型的原始彩陶造型上来看，很多运用了意象取意的手段，多用拟人的方式对待，把器皿当作一个完整的生命体，赋予了生命形态，如彩陶的口、颈、肩、腰、腹、足等部位，很多是对人体、动物器官的模拟，使它们成为活体生命的组成部分，局部构件也往往称之为耳、鼻、舌，这种称谓一直流传到今天。在陶器造型中，最能体现写意特征的是各种拟形器，原始先民的某种信仰和崇拜习俗可能影响到器物造型，将陶器做成一只鸟或家禽等动物造型，既是器皿又是陶塑，外形是对动物或植物的模仿。如鸟形陶器以流口拟鸟嘴，并实现使用功能，创造了功能和审美结合的范例。在岩画绘制过程中，人们虽然具备了一定的写实功能，但这种写实能力毕竟还较低下，况且人和动物的造型需雕刻到岩壁上，很难刻画精细，也只能写其大意，由此我们可以领会到中国古代先民观察事物的方法和画面图案造型的美学观念。
欧洲同时期的洞穴壁画，虽然也经过简化和概括，但带有明显的具象性和写实风格，中西原始艺术在在造型观念上的差异，随着中西古典艺术的发展被进一步强化了，逐渐向着两个审美方向发展。先秦哲学里的“中庸”思想肯定并促进了我国传统造型写意的倾向，介于具象和抽象、似与不似之间，在以后的历史中，这一造型特点被逐渐地被接受、肯定。汉代画像石、画像砖中不管是线条勾勒、平涂，还是线涂结合的方法，都造型简练传神，特征明显、影像优美，体现了写意的造型特点。中国古代艺术的书画同源，审美主要讲求的是“气韵生动”等，在这种整体的世界观下，中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”。也使得这种写意的造型特点成为中国绘画、书法、戏曲、舞蹈等艺术的表现特征。以意写形的意象表现手法，它比原来的境界更高、更含蓄。
四 体现了象征的表现观念和手法
原始彩陶装饰题材包罗万象，图案纹样丰富多彩，一类直接来源于生产劳动时表现出来的肌理效果，如编织纹、多网纹，以及后期慢慢衍生变化成绞纹、锯齿纹、棋盘纹等，还有一类是具象事物变化来的，如鸟、鱼、昆虫、蛙纹及人、鸟、鱼的结合体图案等。随着氏族和社会的发展变化，它们慢慢产生了具有一系列象征意义的简明几何化纹样或符号，大都隐含着象征的观念和图腾含义，例如：鸟的彩陶纹饰，象征了太阳，鱼则象征着丰饶和多产。在原始社会，文字还没有完善成熟，氏族部落繁杂，缺少交流，在一定的生产条件和不同思想影响下，各部落逐渐形成了代表不同氏族文化的标志性形象和纹饰，图案的象征含义也成为了后人区别不同类型文化的重要标志。如马家窑类型的彩陶大都描绘水波纹、旋转纹图案，匀称流畅，使人觉得轻松活泼、平和亲切，我们很容易想象到原始氏族社会中没有剥削、没有奴役，一幅平等的社会景象，稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，纹样多是锯齿纹、四大圈纹等，显得大起大落。原始社会将要解体，社会发生变革、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来，或隐或显地折射出了当时的社会风貌和思想。
图腾崇拜以生存为目的，是抽象文化最早的符号，带有浓厚的宗教色彩，如马家窑文化彩陶蛙纹灌装饰纹样。在自然界中，鱼和蛙的生命力极强，遍布江河湖泊，尤其是蛙，到处都能生存。古人寿命短，女姓和小孩极易夭折，因此鱼和蛙便成为了母系氏族社会人们最早崇拜的图腾。作为某个氏族的图腾符号，象征了其部落成员之间的血缘关系以及共有祖先的标志，对这个部落来说便是神圣的，是祈祷、禁忌的对象，生殖、宗教、巫术崇拜等也是氏族部落的图腾象征。如果没有图腾观念的产生，也就不会有象征艺术的发展，这也是彩陶和岩画体现出的重要艺术特征和时代特征。
世界其他地区同时期的先民也用了同样的思维方式，他们的作品也体现了不同程度的象征观念，只是进入文明时期以后，有的减弱，有的加强了。中华原始艺术所隐含的象征观念在以后的发展中被逐渐加强，从戏曲的虚拟性、程式化，到绘画中的梅、兰、竹、菊四君子；松、竹、梅岁寒三友的寓意等，无不渗透着古人的象征理念。很多隐喻关系在漫长的岁月里被逐渐约定俗成，今天我们还能找到很多与陶有关的词语，如陶冶、陶铸、陶染、陶写等，它们的含义象征了对人的引导、教化。象征作为一种文学修辞手法，在《诗经》中就已经出现，雎鸠则是爱情专贞的象征，此后在诗歌、散文中成为了一种常见的手法。
作为一种原始艺术，彩陶、岩画是远古先民们一种不自觉的艺术行为，是综合艺术，其内涵极其丰富，是后来其它艺术门类不能比拟和取代的，它们基本的色彩观念、形体感觉、纹饰结构、画面构图、形象描绘的手法及由此造就的审美理念等，在后世的青铜工艺、绘画、装饰等艺术及文字中，被长久地继承下来。而它们的艺术成就长远地影响着中华文明。
参考文献：
[1] 刘峻骧：《中华艺术通史》（原始卷），北京师范大学出版社，2006年版。
[2] 杨永善：《中国陶瓷艺术与造型意识》，《中国装饰》，1995年第5期。
[3] 倪志云：《美术考古与美术史研究文集》，齐鲁书社，2006年版。
作者简介：王松江，男，1970—，山东临淄人，本科，副教授，研究方向：美术、艺术设计，工作单位：淄博师范高等专科学校。
关键词：原始艺术 图案造型 天人相谐 求全意识 写意 象征
中图分类号：J201文献标识码：A
原始艺术不仅是中华艺术的发端，而且也是其很重要的组成部分。作为人类童年时代的原始艺术，它萌生、蕴含、确定的很多观念法则和表现手法等与后来我国传统文化一脉相承，在后来乃至今天的很多文学和艺术作品中，都可直接或间接找到原始艺术的主要因素和影响。
一 奠定了“天人相谐”的传统艺术观
制陶是人类历史上的伟大创举，是新石器时代文化的标志，也是我国原始艺术多彩多姿的绚丽一页，彩陶和岩画展示了我们的祖先极高的艺术创作力，其独特的造型和鲜明的图案形式反映了古代先民的智慧。在彩陶纹样和岩画造型中，自然题材占了很大的比重，大致可归纳为四类：日、月、星辰、山水等天体和景观；植物；鸟类和鱼蛙等其它动物；人的形象，人面形象和面部图案是既丰富又特殊的题材，在各地彩陶和岩画中均有发现。
环境造就生存，人类改造环境，两者不可分割的关系在彩陶纹饰和岩画中被淋漓尽致地表现出来，反映出来的更多是先民们对自然的敬畏和崇拜，这种关系伴随着先民对自然的认识而改变，也是从巫术过渡到原始宗教的过程。到先秦时期，逐渐将人和自然的关系统一起来，孔子的“知者乐水，仁者乐山”，把山川、自然和人的品格沟通，庄子认为应将天地、自然的大美与人融合，这便形成了中国哲学中的“天人合一”，也确立了文学艺术中的“天人相谐”的自然观。人与自然和谐统一的观念深深地影响了我国后来的文学和艺术的发展，此后很多文学和艺术作品的创作思想都是对天人合一观念的诠释。
中西方文学艺术的起点都是从原始认识自然、感悟主观意识开始的，但随着人们文化观念、社会风俗方面的差异，逐渐形成了各自的风格与理念，中西文化的基本差异之一就是在处理人与自然的关系问题上，西方文化强调人要征服自然、改造自然，才能求得自己的生存和发展，而中国文化则比较重视人与自然的和谐统一，反对把天与人割裂开来、对立起来，中国传统美学更强调的是主客统一的整体意识和物我不分的审美观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，主张天人协调。例如：我国古代山水画、花鸟画形成独立画科，并成为主流；而在西方，风景画和静物画则是小画科，远不能和人物画相比。此外，我国的传统园林和西方园林的风格迥然不同。彩陶和岩画渗透着创造者对生活的理解和适应，对自然和自我的认识和融合，蕴含了祖先丰富的情感，平易之中饱含着深厚的韵味，传达了主客统一的整体意识，奠定了我国天人合一的哲学思想和“天人相谐”的艺术观。
二 讲究完整美好的求全意识和对意境美的追求
常见的彩陶是和原始人生活息息相关的盆、碗、壶、罐等器皿。作为容器，原始人在进行最初的创造活动时，自然会借用头脑中印象较深的常见的造型，如太阳、月亮、天空、鸟卵等，所接触到的各种物体的形态多是以圆形为主。因此，原始彩陶造型强调表现自然韵味，排斥几何数理特征的造型，型体虽然简单，但各个时期的造型各有特色，如半坡类型的彩陶以卷唇圆腹或葫芦形圈底盆、钵等为主，朴实厚重；马家窑类型的彩陶，种类多样，造型更加优美，形象丰满浑厚，稳重大方。如果我们仔细分析彩陶的轮廓线，就会发现绝大多数都表现出完整性，轮廓都是一些富有韵味的自由曲线和圆形，从审美的角度看，圆形彩陶的外形曲线连贯流畅，再加上耳、口等及其它装饰，比例更加协调、完整、均衡，呈现的是充满人性的气韵之美。例如：1973年在青海省大通县上孙家寨出土的马家窑文化舞蹈纹彩陶盆，在接近盆口的内壁，绘制了三组舞蹈纹样装饰，每组五人，并肩携手，翩翩起舞，动作轻盈欢快，每组外侧两人的外侧手臂均画出两根线条，好像是为了表现两臂舞蹈动作较大和摆动频繁，整个装饰构图饱满，画面谐调。先民们用舞蹈来庆祝丰收，祈求上苍或祭祀祖先，这件彩陶盆就表达了欢乐的主题，再现了氏族成员生动美好的生活场景，这和当时人们生活紧密相连，日出而作、日落而息，造成人与天地、人与自然、人与动物的特殊关系，彩陶集中反映了五六千年前人们的智慧和生活情趣，让我们看到的是人与自然和谐相处的宁静美、意境美。
彩陶装饰纹样和岩画内容大都根据陶器和岩石形状，很注意图案与器形、视角的关系，纹样总是装饰在视觉最易接触、最合理的部位，并力求图案的造型和构成与器形协调。岩画不讲究比例和透视关系，作者的意念起到主导作用，画面上人和动物体量的大小等没有固定的法则，是原始先民内心情感的表现，质朴率真，栩栩如生，洋溢着自然之美和稚拙之美。原始彩陶和素陶在造型和装饰上均体现了对完整性的追求，在这种意识支配下，这也造就了我国传统陶瓷几千年求正不求奇的造型特点，使得陶瓷造型作为一种独特的文化形态流传至今。
荀子在《乐论》中曾经写过：“不全不粹之不足以谓美。”这里的“全”也是追求完整性和完美性的一种表现。中国古代的历史故事和神话传说大都结局完整美好，文章和内容要求有头有尾，有始有终，特别重视文章结构和内容的完整性。古代绘画构图同样表现出完整性的观念，山水画要把整个山川风景描绘出来、人物画大都刻画全身，很少出现西方的肖像和半身画，花鸟画也讲究构图和内容的完整。对意境美的追求，从古到今已广泛运用到文学艺术的各个门类，在诗、词、书法中也备受推崇，如盛唐诗人王维的诗画都能让人感受到对意境的创造和追求。
三 确立了写意的艺术特征
彩陶和岩画所用的颜料品种较少，相比色彩图像造型更加重要。在彩陶纹样中，抽象的几何纹样占据了很大比例。比如，出于对生活的理解和感受，鱼可用圆点和两条对称弧线组合而成。岩画中的形象，更是由多数线条构成，集中反映了这种写意的造型观念，在北方系列岩画中，野牛、山羊、马、野鹿等动物形象和放牧狩猎者，南方系列岩画中的乐舞、村落等，大多采用了侧面造型，经过高度提炼概括，方法极其简练，仅寥寥几笔。彩陶和岩画的图案虽然非常简练，大都是从现实生活中的常见物发展而来的，对描绘的对象只是近似，但都能抓住对象的显著特征和形态。如阴山岩画受伤的鹿：岩画中受伤的鹿，不论鹿的神态，还是狩猎者的动作，都刻画得栩栩如生，这种高度概括的图案形象，反映了先民善于抓住复杂事物的本质作高度概括的能力，提炼出标志性很强的艺术符号表现事物的特征，这不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥想象力，从自然转化为生动简练的艺术符号，画面更加生动传神，更能强烈地表达思想情感。
从各个时期和类型的原始彩陶造型上来看，很多运用了意象取意的手段，多用拟人的方式对待，把器皿当作一个完整的生命体，赋予了生命形态，如彩陶的口、颈、肩、腰、腹、足等部位，很多是对人体、动物器官的模拟，使它们成为活体生命的组成部分，局部构件也往往称之为耳、鼻、舌，这种称谓一直流传到今天。在陶器造型中，最能体现写意特征的是各种拟形器，原始先民的某种信仰和崇拜习俗可能影响到器物造型，将陶器做成一只鸟或家禽等动物造型，既是器皿又是陶塑，外形是对动物或植物的模仿。如鸟形陶器以流口拟鸟嘴，并实现使用功能，创造了功能和审美结合的范例。在岩画绘制过程中，人们虽然具备了一定的写实功能，但这种写实能力毕竟还较低下，况且人和动物的造型需雕刻到岩壁上，很难刻画精细，也只能写其大意，由此我们可以领会到中国古代先民观察事物的方法和画面图案造型的美学观念。
欧洲同时期的洞穴壁画，虽然也经过简化和概括，但带有明显的具象性和写实风格，中西原始艺术在在造型观念上的差异，随着中西古典艺术的发展被进一步强化了，逐渐向着两个审美方向发展。先秦哲学里的“中庸”思想肯定并促进了我国传统造型写意的倾向，介于具象和抽象、似与不似之间，在以后的历史中，这一造型特点被逐渐地被接受、肯定。汉代画像石、画像砖中不管是线条勾勒、平涂，还是线涂结合的方法，都造型简练传神，特征明显、影像优美，体现了写意的造型特点。中国古代艺术的书画同源，审美主要讲求的是“气韵生动”等，在这种整体的世界观下，中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”。也使得这种写意的造型特点成为中国绘画、书法、戏曲、舞蹈等艺术的表现特征。以意写形的意象表现手法，它比原来的境界更高、更含蓄。
四 体现了象征的表现观念和手法
原始彩陶装饰题材包罗万象，图案纹样丰富多彩，一类直接来源于生产劳动时表现出来的肌理效果，如编织纹、多网纹，以及后期慢慢衍生变化成绞纹、锯齿纹、棋盘纹等，还有一类是具象事物变化来的，如鸟、鱼、昆虫、蛙纹及人、鸟、鱼的结合体图案等。随着氏族和社会的发展变化，它们慢慢产生了具有一系列象征意义的简明几何化纹样或符号，大都隐含着象征的观念和图腾含义，例如：鸟的彩陶纹饰，象征了太阳，鱼则象征着丰饶和多产。在原始社会，文字还没有完善成熟，氏族部落繁杂，缺少交流，在一定的生产条件和不同思想影响下，各部落逐渐形成了代表不同氏族文化的标志性形象和纹饰，图案的象征含义也成为了后人区别不同类型文化的重要标志。如马家窑类型的彩陶大都描绘水波纹、旋转纹图案，匀称流畅，使人觉得轻松活泼、平和亲切，我们很容易想象到原始氏族社会中没有剥削、没有奴役，一幅平等的社会景象，稍晚于此的半山类型和马场类型彩陶的纹饰则发生了变化，纹样多是锯齿纹、四大圈纹等，显得大起大落。原始社会将要解体，社会发生变革、动荡等不安的情绪也在图案中流露出来，或隐或显地折射出了当时的社会风貌和思想。
图腾崇拜以生存为目的，是抽象文化最早的符号，带有浓厚的宗教色彩，如马家窑文化彩陶蛙纹灌装饰纹样。在自然界中，鱼和蛙的生命力极强，遍布江河湖泊，尤其是蛙，到处都能生存。古人寿命短，女姓和小孩极易夭折，因此鱼和蛙便成为了母系氏族社会人们最早崇拜的图腾。作为某个氏族的图腾符号，象征了其部落成员之间的血缘关系以及共有祖先的标志，对这个部落来说便是神圣的，是祈祷、禁忌的对象，生殖、宗教、巫术崇拜等也是氏族部落的图腾象征。如果没有图腾观念的产生，也就不会有象征艺术的发展，这也是彩陶和岩画体现出的重要艺术特征和时代特征。
世界其他地区同时期的先民也用了同样的思维方式，他们的作品也体现了不同程度的象征观念，只是进入文明时期以后，有的减弱，有的加强了。中华原始艺术所隐含的象征观念在以后的发展中被逐渐加强，从戏曲的虚拟性、程式化，到绘画中的梅、兰、竹、菊四君子；松、竹、梅岁寒三友的寓意等，无不渗透着古人的象征理念。很多隐喻关系在漫长的岁月里被逐渐约定俗成，今天我们还能找到很多与陶有关的词语，如陶冶、陶铸、陶染、陶写等，它们的含义象征了对人的引导、教化。象征作为一种文学修辞手法，在《诗经》中就已经出现，雎鸠则是爱情专贞的象征，此后在诗歌、散文中成为了一种常见的手法。
作为一种原始艺术，彩陶、岩画是远古先民们一种不自觉的艺术行为，是综合艺术，其内涵极其丰富，是后来其它艺术门类不能比拟和取代的，它们基本的色彩观念、形体感觉、纹饰结构、画面构图、形象描绘的手法及由此造就的审美理念等，在后世的青铜工艺、绘画、装饰等艺术及文字中，被长久地继承下来。而它们的艺术成就长远地影响着中华文明。
参考文献：
[1] 刘峻骧：《中华艺术通史》（原始卷），北京师范大学出版社，2006年版。
[2] 杨永善：《中国陶瓷艺术与造型意识》，《中国装饰》，1995年第5期。
[3] 倪志云：《美术考古与美术史研究文集》，齐鲁书社，2006年版。
作者简介：王松江，男，1970—，山东临淄人，本科，副教授，研究方向：美术、艺术设计，工作单位：淄博师范高等专科学校。