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VIVE LA EIGHTIES本季设计师们不约而同地把目光转向了80年代，从这个享乐时代中汲取时装的极致廓形以及放浪形骸之精神。
本季，Miu Miu秀场以新浪潮乐队SigueSigue Sputnik和Talking Heads的音乐作为背景音，为80年代灵感的设计做了最好的配乐。蓬蓬袖搭配束高腰短裙，以及漆皮尖头鞋和大号项链的装扮，将观众带回到了二十年前那个宣扬夸张与极致的黄金年代，空气中弥漫着躁动的情绪、寻求刺激的荷尔蒙，以及金钱的香气。在Sigue Sigue Sputnik（乐队的名字取自菲律宾一个犯罪团伙）的专辑《Flaunt It》中，它们甚至史无前例地在其中插入了包括《i-D》杂志、L’O réal等品牌在内的高价广告。对于外界的非议，乐队创始人TonyJames不以为然，“商业本来是这个时代的主角，况且我们的专辑听着就像广告。”在专辑中，他们大胆宣扬“欢愉是我们的生意”。
的确，80年代的时装业是一桩庞大的生意。Versace、Thierry Mugler、Chanel等品牌纷纷建立或是巩固了他们庞大的商业帝国。1984年10月，法国总统密特朗在巴黎爱丽舍宫作政府报告宣称：“我们应该严肃地对待时尚这个产业，它首先是一门艺术，甚至都不是小众艺术，而是主流艺术。而时尚的创造性，可以和纯艺术相提并论。”自此，时尚开始跻身社会主流产业，获得了前所未有的关注。时装设计师作为受人追捧的明星，登上当时最重要的脱口秀以及新闻报道。不仅时装秀成为重要的新闻事件，看秀的观众也极尽着装之能事，秀场外摄影师如同追寻猎物般追逐前来看秀的明星，看与被看同样重要。比起今天秀场内外人潮涌动的声势，80年代的秀场有过之而无不及。除此之外，包括ThierryMugler、Jean Paul Gaultier在内的设计师也纷纷推出各自的香水业务，在全球范围内获得巨大成功，更为他们赢得了品牌财务上的独立。而《Vogue》杂志封面上更是不断出现诸如“明星！更多！成功！”这样的标题，为80年代定下了基调。
秀场的规模和声势之浩大，也在80年代达到极致。法国设计师Thierry Mugler的秀场与其说是服装展示，不如说是一场盛大演出。Mugler声称：‘我爱剧场，更爱戏剧化的一切，舞台让我心动。”在品牌秀场上，模特们插着翅膀从天而降，圣母玛利亚怀抱耶稣登场，男女模特们打扮成超人的模样走秀。模特们穿着廓形夸张的服装，大幅度扭动着身体走到台前，在T台尽头摆出平衡失调的怪异造型。一切在今天看来都显得矫饰到有些病态。设计师Jean Paul Gaultier却声称：“美和幽默感可以兼得。”他让模特们穿着潜水脚蹼走上T台，让男模们第一次穿着裙子上场。“时装最让我感兴趣的是，它赋予人自由感，无论是对穿着者还是设计者来说。”Gaultier说。而80年代，无论秀场内外的人们都呼吸着自由的空气。1983年旨在消除被雇佣者不平等待遇的法案通过，巴黎的年轻人以及不敢公开发声的边缘人群纷纷走上街头，宣扬机会平等，一切皆有可能。
T台上的时装也展现了这一时代积极乐观、无拘无束的精神状态。ClaudeMontana、Thierry Mugler、Azzedine Alaia、Gianni Versace的出现，颠覆了70年代末由Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy等高级定制大师所制定的规则。秀场从高级沙龙移至年轻人聚集的潮流街区搭建帐篷举行，秀上年轻的设计师们大胆地塑造自己心中完美的身体廓形，用垫肩、束腰等细节勾勒出极富棱角的身体线条，像一个倒三角形般别有气势。另外，鲜亮的色彩以及超乎常规的色彩碰撞，性感贴身晚装裙以及大片的金色装饰，无不彰显当时纸醉金迷的生活态度。
在本季的秀场也能明显看到80年代廓形和装饰细节的影响。Moschino秀上模特们颈间挂着的和迷你裙上印着的金链，像是设计师Jeremy Scott在向创始人Franco Moschino于1983年创立的品牌风格致敬。年轻的Jonathan Anderson无论是在个人品牌J.W.Anderson，还是在由他担任创意总监的Loewe品牌，都极尽可能地吸收80年代的养分：复古色调神奇地搭配出新颖又时髦的色彩组合，大廓形的皮革上衣带来放松的着装态度，鲜亮的颜色彰显乐观主义精神，充分满足了当今年轻人和80年代年轻人一样对于亮眼时髦穿着的渴望。
正是在80年代对于新事物的热切渴望中，各个领域都迎来了创造力的高峰。从朋克发展而来的新浪潮音乐，凭借合成器制造出的丰富音效、节奏感强烈的节拍，应和着这个时代躁动和实验的脉搏。1981年创办的MTV电视台最理想地把这一时代的音乐“视觉化”：那些看着木讷和紧张的新浪潮乐手们，穿着将身体遮挡得严严实实的大号西装外套或是戴着大号眼镜，跳着机器人舞或是略显神经质地摆动。新浪潮音乐风格的影响力在本季Missoni秀上荧光色闪现的服装印花以及电子乐风格的地板上清晰可见。设计师Anaela Missoni说：“我想要展现身体线条，于是很自然地就回到了80年代。”而Balmain秀上金属色的褶皱短裙，则让人想到780年代夜晚被各种夸张造型和服装上的耀眼光泽点亮的巴黎Le Palace夜店——每晚近1500人在夜店门口排起长队等待狂欢。它也因为拥有最炙手可热的DJ以及声势浩大的表演而成为时装、电影以及地下亚文化领域不同人群集会的场所。在此，它慷慨地接纳不同身份、种族、背景的客人，就像宣扬“自由、平等、享乐”的80年代一样。
本季，Miu Miu秀场以新浪潮乐队SigueSigue Sputnik和Talking Heads的音乐作为背景音，为80年代灵感的设计做了最好的配乐。蓬蓬袖搭配束高腰短裙，以及漆皮尖头鞋和大号项链的装扮，将观众带回到了二十年前那个宣扬夸张与极致的黄金年代，空气中弥漫着躁动的情绪、寻求刺激的荷尔蒙，以及金钱的香气。在Sigue Sigue Sputnik（乐队的名字取自菲律宾一个犯罪团伙）的专辑《Flaunt It》中，它们甚至史无前例地在其中插入了包括《i-D》杂志、L’O réal等品牌在内的高价广告。对于外界的非议，乐队创始人TonyJames不以为然，“商业本来是这个时代的主角，况且我们的专辑听着就像广告。”在专辑中，他们大胆宣扬“欢愉是我们的生意”。
的确，80年代的时装业是一桩庞大的生意。Versace、Thierry Mugler、Chanel等品牌纷纷建立或是巩固了他们庞大的商业帝国。1984年10月，法国总统密特朗在巴黎爱丽舍宫作政府报告宣称：“我们应该严肃地对待时尚这个产业，它首先是一门艺术，甚至都不是小众艺术，而是主流艺术。而时尚的创造性，可以和纯艺术相提并论。”自此，时尚开始跻身社会主流产业，获得了前所未有的关注。时装设计师作为受人追捧的明星，登上当时最重要的脱口秀以及新闻报道。不仅时装秀成为重要的新闻事件，看秀的观众也极尽着装之能事，秀场外摄影师如同追寻猎物般追逐前来看秀的明星，看与被看同样重要。比起今天秀场内外人潮涌动的声势，80年代的秀场有过之而无不及。除此之外，包括ThierryMugler、Jean Paul Gaultier在内的设计师也纷纷推出各自的香水业务，在全球范围内获得巨大成功，更为他们赢得了品牌财务上的独立。而《Vogue》杂志封面上更是不断出现诸如“明星！更多！成功！”这样的标题，为80年代定下了基调。
秀场的规模和声势之浩大，也在80年代达到极致。法国设计师Thierry Mugler的秀场与其说是服装展示，不如说是一场盛大演出。Mugler声称：‘我爱剧场，更爱戏剧化的一切，舞台让我心动。”在品牌秀场上，模特们插着翅膀从天而降，圣母玛利亚怀抱耶稣登场，男女模特们打扮成超人的模样走秀。模特们穿着廓形夸张的服装，大幅度扭动着身体走到台前，在T台尽头摆出平衡失调的怪异造型。一切在今天看来都显得矫饰到有些病态。设计师Jean Paul Gaultier却声称：“美和幽默感可以兼得。”他让模特们穿着潜水脚蹼走上T台，让男模们第一次穿着裙子上场。“时装最让我感兴趣的是，它赋予人自由感，无论是对穿着者还是设计者来说。”Gaultier说。而80年代，无论秀场内外的人们都呼吸着自由的空气。1983年旨在消除被雇佣者不平等待遇的法案通过，巴黎的年轻人以及不敢公开发声的边缘人群纷纷走上街头，宣扬机会平等，一切皆有可能。
T台上的时装也展现了这一时代积极乐观、无拘无束的精神状态。ClaudeMontana、Thierry Mugler、Azzedine Alaia、Gianni Versace的出现，颠覆了70年代末由Yves Saint Laurent、Hubert de Givenchy等高级定制大师所制定的规则。秀场从高级沙龙移至年轻人聚集的潮流街区搭建帐篷举行，秀上年轻的设计师们大胆地塑造自己心中完美的身体廓形，用垫肩、束腰等细节勾勒出极富棱角的身体线条，像一个倒三角形般别有气势。另外，鲜亮的色彩以及超乎常规的色彩碰撞，性感贴身晚装裙以及大片的金色装饰，无不彰显当时纸醉金迷的生活态度。
在本季的秀场也能明显看到80年代廓形和装饰细节的影响。Moschino秀上模特们颈间挂着的和迷你裙上印着的金链，像是设计师Jeremy Scott在向创始人Franco Moschino于1983年创立的品牌风格致敬。年轻的Jonathan Anderson无论是在个人品牌J.W.Anderson，还是在由他担任创意总监的Loewe品牌，都极尽可能地吸收80年代的养分：复古色调神奇地搭配出新颖又时髦的色彩组合，大廓形的皮革上衣带来放松的着装态度，鲜亮的颜色彰显乐观主义精神，充分满足了当今年轻人和80年代年轻人一样对于亮眼时髦穿着的渴望。
正是在80年代对于新事物的热切渴望中，各个领域都迎来了创造力的高峰。从朋克发展而来的新浪潮音乐，凭借合成器制造出的丰富音效、节奏感强烈的节拍，应和着这个时代躁动和实验的脉搏。1981年创办的MTV电视台最理想地把这一时代的音乐“视觉化”：那些看着木讷和紧张的新浪潮乐手们，穿着将身体遮挡得严严实实的大号西装外套或是戴着大号眼镜，跳着机器人舞或是略显神经质地摆动。新浪潮音乐风格的影响力在本季Missoni秀上荧光色闪现的服装印花以及电子乐风格的地板上清晰可见。设计师Anaela Missoni说：“我想要展现身体线条，于是很自然地就回到了80年代。”而Balmain秀上金属色的褶皱短裙，则让人想到780年代夜晚被各种夸张造型和服装上的耀眼光泽点亮的巴黎Le Palace夜店——每晚近1500人在夜店门口排起长队等待狂欢。它也因为拥有最炙手可热的DJ以及声势浩大的表演而成为时装、电影以及地下亚文化领域不同人群集会的场所。在此，它慷慨地接纳不同身份、种族、背景的客人，就像宣扬“自由、平等、享乐”的80年代一样。