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摘要：声乐教学作为高校重要的一门专业技能课，对于学生声乐技能和声乐艺术的培养具有重要作用，传统的声乐教学方法和教学理念与社会有些脱节，阻碍了声乐教学的发展。鉴于此，本文从声乐教学中的基本环节中的课时、课中和课后三个环节，对如何提高高校声乐教学效果进行一些探索。
关键词：高校；声乐教学；教学改进
声乐作为高校音乐教育的一门主专业课程，是一门技术性学科。近几年中国的声乐事业取得了一些成绩的，但是受传统教学方式的影响，在当前高校声乐教学中还是存在一些问题。例如：部分教师不具备正确的声音观念，不能正确的引导学生正确的声音训练；部分教师不能正确的因材施教；教学方法单一等。因此，结合这些问题，本人做了以下一些方面的探究。
1课前准备是基础
声乐作为特殊的一对一教学课程，课前的准备工作是非常必要的。学校方面，做好教学活动设计工作，要以学生为主。加强对专业课的认识和重视，鼓励学生个性发展。对声乐教师的聘用上要下功夫，招聘那些真正有实力和热爱声乐教学的声乐教师，具备综合素质和具有高素养的教师。每年对声乐教师的考核要落到实处，真正的提高师资队伍的水平。教师方面，首先，教师要做好备课工作。声乐教学课作为一对一的特殊课程，应认真研究每个教学对象，由于每个学生的声音条件是不一样的；学习声乐的时间长短不一；生长环境、生活环境不一；在备课时需要针对不同学生状况，制定不同的练声曲及声乐作品。其次，教师要多了解自己的学生，与他们多交流，多沟通，教师应该提前多和他们交流，鼓励和尊重他们，营造良好的师生关系。再次，端正教学态度，在科研和专业上不断进取。教学相长，教师个人的专业技能的水平直接影响所教学生的水平，教师自己要不断提高自己的综合素质，端正教学态度，力求在教学过程对不同学生的问题能够一针见血地指出，让学生在声乐的学习道路上更加顺畅。最后，运用多媒体技术，树立现代的教学理念。作为网络时代，教师可以运用多媒体技术中的音视频录制功能，比如说rap3、mp4、智能手机、Dv录影机等等。这样既节约了宝贵的课堂学习时间。又让学生可以更加直观地回忆课堂中的学习过程，进而也提高了课下练习的效率。使声乐学习进入一个良性循环。学生方面，课前预习是每门课程的基础，声乐课的学习也不例外。声乐技能的学习是理论和实践相结合的一门课程，这就要求学在课前，把理论知识结合自己上课的实践结合起来，认真思考，仔细琢磨，有不懂的地方或是不能体会到的感觉，记录下来课中向老师反应，共同把自己的问题解决。
2课中效果是关键
声乐艺术作为与人体器官紧密相联的一门艺术学科，在教学中也存在着与其他学科不一样的教学方法和教学手段。下面将从启发式教学、案例教学、任务驱动法、视听媒体法等多种教学方法和手段进行探索。（一）启发式教学启发式教学，教师多采用生活中常见的一些无意识的习惯或行为来进行讲解，使得抽象的声乐学习学生能理解的更加透彻，他们通过联想这些习惯或行为来理解发声技巧和情感表达。启发式教学，解放了教师“一言堂”的做法，让学生充分发挥自己的主观能动性，让他们参与到课堂教学中，对自己的声音进行分析，让他们学会思考。这样一来充分提高了学生学习的积极性、主动性和创造性，多方面培养学生的口头表达能力和分析问题的能力。（二）案例教学案例教学中，教师选择一首或几首中等中外声乐作品进行训练教学，让学生在学习过程中作为主体，提出疑难问题，尝试给出答案，教师适当纠错，在教与学结合一体的过程中，更好地掌握声乐演唱的方法技巧。在教学中结合作品，渗透审美教学体验，调整学生歌唱状态，提高技能和演唱水平。（三）集体课和个别课结合在课堂上，学生可以通过互相听、互相看、互相唱，了解到其他不同的嗓音条件、不同音色、不同声部特点、不同歌唱感觉和歌唱状态。这样一来，他们可以了解更多教师针对不同学生的问题的解决方法，让他们在以后自己的教学中能更有经验。再次，在小组课上，增强了自信，克服了胆怯的心理素质，促使学生相互学习、相互促进、相互影响，锻炼了学生的观察、分析和解决问题的能力。还可以让学生之间进行重唱、对唱和表演唱。（四）视听媒体法声乐的学习是比较抽象化的过程，教师通过语言进行身体器官之间的互相配合的描述很难达到学生十分明白的效果。而利用多媒体技术中的动画、视频制作播放功能可以通过播放相应的声乐学习软件，将抽象的歌唱运动发声原理更加直观明了化，学生就可以更快的找到相应的发声位置，从而发出科学规范的声音。多媒体技术运用视频回放功能，可以让学生清楚的看到自己在上课中的一些不必要的动作或是表情，能直观地让学生改掉不好的习惯。还可以通过多媒体信息网络看到国内外著名的歌唱家的音乐会视频、歌剧、优秀的声乐作品和国内外著名声乐教育家的声乐公开课的视频等，让学生的声乐学习更加便捷和效率化。（五）任务驱动法声乐教学的主体是教学对象一学生，针对课堂上的上课情况，布置相应的作业，可以让学生不至于下课后无所事事，认为上完课就可以了，布置相应的任务，可以让学生对于课堂中的学习起到巩固和消化的作用，可以更好的促使学生不断学习。
3课后实践是保障
声乐教学是理论和实践相结合非常紧密的一门学科，闭门造车光在琴房肯定是不行的，要提高学生的声乐实践能力只有让学生走出琴房。
（一）组织一定规模的声乐影像的观摩
比如：校内外的教师或学生的音乐会；定期的“校园艺术周或艺术节”；省内外优秀的演出团体的演出等。
（二）定期举办声乐教育的讲座
可以邀请国内外及省内外著名的声乐教育专家进行声乐讲座，或是自己音樂系的老师定期举行声乐讲座，讲座的内容可以是丰富多样的，可以是关于声乐技巧理论的，中外声乐发展史的，优秀作品欣赏与演唱的，也可以是声乐现场教学的。
（三）定期举办声乐教学汇报
跟踪和提高教学质量是声乐教学的根本，举办声乐教学汇报有利于声乐教学的相互交流，增加学生上台锻炼和演唱的机会，很多学生由于各种因素的影响，没有机会展示自己的才能，有的学生想展示可又缺乏勇气和自信，通过定期的教师与学生的声乐汇报，可以锻炼学生的心理素质和歌唱能力。
（四）学校多组织不同类型的比赛，注重声乐学生的选拔
如“校园歌手大赛”、“十佳歌手”等。可以让学生之间形成竞争意识，促使他们有危机感，而加强对声乐的学习。
（五）可以组织学生排练歌剧片断
歌剧对声乐表演者在咬字吐字，共鸣，音色和情感表演方面的要求极高，在声乐实践中组织学生排演歌剧片段，可以让学生对歌剧中的人物把握，音色要求，情感体验更加真实，让他们切身地把握歌曲所表达的内容，使他们不断提高舞台驾驭能力。
（六）精心组织对外演出，拓宽声乐舞台
进行对外演出可以锻炼师生音乐实践能力、展示师生风采、扩大社会影响力。校外的演出我们也尽可能多地推荐学生，这也给学生声乐表现提供了更宽的舞台。
（七）鼓励学生参加各类声乐比赛
“是骡子是马来拉出来溜溜”，让学生积极地报名“参赛”是声乐实践性教学重要环节。音乐系可以制定相应的鼓励政策来组织学生参加各类声乐比赛，并主动为他们提供条件。比如参赛前，作为主专业的声乐老师要为学生挑选适合学生比赛的曲目、帮他们处理作品、设计形象。比赛时，系部有条件应无偿为学生提供服装道具，或是组织系内同学们一起去为选手鼓劲助威。比赛拿奖，系部给予获奖者综合测评加分，并给与适当的物质奖励。
4结语
总之，提高高校声乐教学效果是一项长期且艰巨的任务。我们只有锲而不舍，坚定信心，在教学中不断地发现新问题，有创造性的思维解决新问题，相信一定会有一片新天地。本人作为一名高校声乐教师，对于提高高校声乐教学的几点建议，希望对我国的声乐事业的发展尽到自己的绵薄之力。
关键词：高校；声乐教学；教学改进
声乐作为高校音乐教育的一门主专业课程，是一门技术性学科。近几年中国的声乐事业取得了一些成绩的，但是受传统教学方式的影响，在当前高校声乐教学中还是存在一些问题。例如：部分教师不具备正确的声音观念，不能正确的引导学生正确的声音训练；部分教师不能正确的因材施教；教学方法单一等。因此，结合这些问题，本人做了以下一些方面的探究。
1课前准备是基础
声乐作为特殊的一对一教学课程，课前的准备工作是非常必要的。学校方面，做好教学活动设计工作，要以学生为主。加强对专业课的认识和重视，鼓励学生个性发展。对声乐教师的聘用上要下功夫，招聘那些真正有实力和热爱声乐教学的声乐教师，具备综合素质和具有高素养的教师。每年对声乐教师的考核要落到实处，真正的提高师资队伍的水平。教师方面，首先，教师要做好备课工作。声乐教学课作为一对一的特殊课程，应认真研究每个教学对象，由于每个学生的声音条件是不一样的；学习声乐的时间长短不一；生长环境、生活环境不一；在备课时需要针对不同学生状况，制定不同的练声曲及声乐作品。其次，教师要多了解自己的学生，与他们多交流，多沟通，教师应该提前多和他们交流，鼓励和尊重他们，营造良好的师生关系。再次，端正教学态度，在科研和专业上不断进取。教学相长，教师个人的专业技能的水平直接影响所教学生的水平，教师自己要不断提高自己的综合素质，端正教学态度，力求在教学过程对不同学生的问题能够一针见血地指出，让学生在声乐的学习道路上更加顺畅。最后，运用多媒体技术，树立现代的教学理念。作为网络时代，教师可以运用多媒体技术中的音视频录制功能，比如说rap3、mp4、智能手机、Dv录影机等等。这样既节约了宝贵的课堂学习时间。又让学生可以更加直观地回忆课堂中的学习过程，进而也提高了课下练习的效率。使声乐学习进入一个良性循环。学生方面，课前预习是每门课程的基础，声乐课的学习也不例外。声乐技能的学习是理论和实践相结合的一门课程，这就要求学在课前，把理论知识结合自己上课的实践结合起来，认真思考，仔细琢磨，有不懂的地方或是不能体会到的感觉，记录下来课中向老师反应，共同把自己的问题解决。
2课中效果是关键
声乐艺术作为与人体器官紧密相联的一门艺术学科，在教学中也存在着与其他学科不一样的教学方法和教学手段。下面将从启发式教学、案例教学、任务驱动法、视听媒体法等多种教学方法和手段进行探索。（一）启发式教学启发式教学，教师多采用生活中常见的一些无意识的习惯或行为来进行讲解，使得抽象的声乐学习学生能理解的更加透彻，他们通过联想这些习惯或行为来理解发声技巧和情感表达。启发式教学，解放了教师“一言堂”的做法，让学生充分发挥自己的主观能动性，让他们参与到课堂教学中，对自己的声音进行分析，让他们学会思考。这样一来充分提高了学生学习的积极性、主动性和创造性，多方面培养学生的口头表达能力和分析问题的能力。（二）案例教学案例教学中，教师选择一首或几首中等中外声乐作品进行训练教学，让学生在学习过程中作为主体，提出疑难问题，尝试给出答案，教师适当纠错，在教与学结合一体的过程中，更好地掌握声乐演唱的方法技巧。在教学中结合作品，渗透审美教学体验，调整学生歌唱状态，提高技能和演唱水平。（三）集体课和个别课结合在课堂上，学生可以通过互相听、互相看、互相唱，了解到其他不同的嗓音条件、不同音色、不同声部特点、不同歌唱感觉和歌唱状态。这样一来，他们可以了解更多教师针对不同学生的问题的解决方法，让他们在以后自己的教学中能更有经验。再次，在小组课上，增强了自信，克服了胆怯的心理素质，促使学生相互学习、相互促进、相互影响，锻炼了学生的观察、分析和解决问题的能力。还可以让学生之间进行重唱、对唱和表演唱。（四）视听媒体法声乐的学习是比较抽象化的过程，教师通过语言进行身体器官之间的互相配合的描述很难达到学生十分明白的效果。而利用多媒体技术中的动画、视频制作播放功能可以通过播放相应的声乐学习软件，将抽象的歌唱运动发声原理更加直观明了化，学生就可以更快的找到相应的发声位置，从而发出科学规范的声音。多媒体技术运用视频回放功能，可以让学生清楚的看到自己在上课中的一些不必要的动作或是表情，能直观地让学生改掉不好的习惯。还可以通过多媒体信息网络看到国内外著名的歌唱家的音乐会视频、歌剧、优秀的声乐作品和国内外著名声乐教育家的声乐公开课的视频等，让学生的声乐学习更加便捷和效率化。（五）任务驱动法声乐教学的主体是教学对象一学生，针对课堂上的上课情况，布置相应的作业，可以让学生不至于下课后无所事事，认为上完课就可以了，布置相应的任务，可以让学生对于课堂中的学习起到巩固和消化的作用，可以更好的促使学生不断学习。
3课后实践是保障
声乐教学是理论和实践相结合非常紧密的一门学科，闭门造车光在琴房肯定是不行的，要提高学生的声乐实践能力只有让学生走出琴房。
（一）组织一定规模的声乐影像的观摩
比如：校内外的教师或学生的音乐会；定期的“校园艺术周或艺术节”；省内外优秀的演出团体的演出等。
（二）定期举办声乐教育的讲座
可以邀请国内外及省内外著名的声乐教育专家进行声乐讲座，或是自己音樂系的老师定期举行声乐讲座，讲座的内容可以是丰富多样的，可以是关于声乐技巧理论的，中外声乐发展史的，优秀作品欣赏与演唱的，也可以是声乐现场教学的。
（三）定期举办声乐教学汇报
跟踪和提高教学质量是声乐教学的根本，举办声乐教学汇报有利于声乐教学的相互交流，增加学生上台锻炼和演唱的机会，很多学生由于各种因素的影响，没有机会展示自己的才能，有的学生想展示可又缺乏勇气和自信，通过定期的教师与学生的声乐汇报，可以锻炼学生的心理素质和歌唱能力。
（四）学校多组织不同类型的比赛，注重声乐学生的选拔
如“校园歌手大赛”、“十佳歌手”等。可以让学生之间形成竞争意识，促使他们有危机感，而加强对声乐的学习。
（五）可以组织学生排练歌剧片断
歌剧对声乐表演者在咬字吐字，共鸣，音色和情感表演方面的要求极高，在声乐实践中组织学生排演歌剧片段，可以让学生对歌剧中的人物把握，音色要求，情感体验更加真实，让他们切身地把握歌曲所表达的内容，使他们不断提高舞台驾驭能力。
（六）精心组织对外演出，拓宽声乐舞台
进行对外演出可以锻炼师生音乐实践能力、展示师生风采、扩大社会影响力。校外的演出我们也尽可能多地推荐学生，这也给学生声乐表现提供了更宽的舞台。
（七）鼓励学生参加各类声乐比赛
“是骡子是马来拉出来溜溜”，让学生积极地报名“参赛”是声乐实践性教学重要环节。音乐系可以制定相应的鼓励政策来组织学生参加各类声乐比赛，并主动为他们提供条件。比如参赛前，作为主专业的声乐老师要为学生挑选适合学生比赛的曲目、帮他们处理作品、设计形象。比赛时，系部有条件应无偿为学生提供服装道具，或是组织系内同学们一起去为选手鼓劲助威。比赛拿奖，系部给予获奖者综合测评加分，并给与适当的物质奖励。
4结语
总之，提高高校声乐教学效果是一项长期且艰巨的任务。我们只有锲而不舍，坚定信心，在教学中不断地发现新问题，有创造性的思维解决新问题，相信一定会有一片新天地。本人作为一名高校声乐教师，对于提高高校声乐教学的几点建议，希望对我国的声乐事业的发展尽到自己的绵薄之力。