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【摘 要】流行化在观念上很大程度左右着现代社会的生活形式，追求时尚，其结果产生了流行现象，是当代社会环境的一大特色。作为时装设计者必须密切关注国内外时装流行信息，收集情报，并作深入分析研究，形成新的构思设想。
【关键词】流行；市场预测；配套；构思
现代人为了谋求新的生活形式，总是不断地希望追寻到新的事物来满足心理的欲望和平衡，这是新的观念意识的反映，它是人们对某些事物的崇尚、模仿。这种现象是一种区别于自然环境现象的特定样式，是人为环境现象。但某些新事物常常受到社会和生活进程的影响，或受到制约或局限。于是，不断更新的时装就成为人们的个性表现和社会制约之间起着平衡作用的最佳选择。
一、时装流行与市场预测
流行这个概念最早起源于17世纪中期，当时“巴洛克”风格取代了盛行了半个世纪的西班牙风格，一下子席卷欧洲，于是人们开始把这种风行的潮流称为FASHION，即流行。法国文化部长雅克·兰在伊夫·圣洛朗曾经在北京展览会的说明书中指出：“时装跟音乐一样，是属予时间的艺术，为人们象征着生的无休止的更新。” 被称为“时间商业”的服装以时间为价值，以追求新颖款式为主要手段，以最终占有市场，拥有广大消费者为目的。
服装的流行有其发生、传播到衰退的过程，存在着内在的周期性变化和螺旋式发展的规律。现代时装的流行特点是：节奏加快，周期缩短。时装市场出现了极其活跃局面，时装的周期性产生急剧变化，一个季节内甚至出现几个周期。时装的周期越短，在进行时装设计时，首先必须精确地了解时装的周期性变化，这是摆脱盲目设计，提高设计成功率的关键。时装流行周期主要表现在五个阶段。即：发生期、成长期、成熟期、衰退期（更替期）和消灭期。一般时装设计都要把握在成长期之前，否则设计就会失去时装的属性而滞后于流行。其次，时装的流行还体现出螺旋式发展的趋势，在某种因素促使下可能会再度兴盛起来。纵观西欧时装流行史，就能明显地感觉出流行的螺旋式变化规律。
流行是通过商品化市场流通的媒介在消费者身上直接得到的反映，因此，设计的最终目的是占领市场，促进销售，良好的设计意味着被消费者认可和接受，激起人们的购买欲望。作为时装设计师不仅要顺应潮流，同时也要进行科学的市场预测，捕捉市场变化规律和信息，了解人们的购买心理和倾向，经过分析研究判断，从而推出今后一段时期内的造型款式、色彩面料、服饰配件等等，指导流行和消费。因此，从某种意义上说，时装设计的成功与否，将取决于市场科学预测的准确性和产品推出后市场的拥有量。
从国内外市场的情况来看，時装设计根据流行的周期，面料的质量和工艺水平等，大致分：设计师市场、高级市场、中档市场、低档市场和廉价市场。市场不同，价格也不同。设计师市场价格由设计师地位来确定，在巴黎，高级时装设计师的华贵时装都由设计师特别设计，每套款式均为独一无二，并以最佳面料和最精细的手工缝制而成，顾客虽少，却能获取高额利润。高级市场制作量也极少，价格同样令一般消费者望而却步，其主要特点是名牌、设计要求精湛、质地高档、制作考究，每套款式制作数量都有极严格的限制。中档市场和低档市场亦被称为大众市场，最畅销的高级时装被仿制成人人都能买得起的商品。中档市场服装一般是著名时装公司名牌产品进入流水线生产后进入市场的服装。低档市场则是进一步的效仿和追随。用的面料质地较低，造型上过于夸张和奇异的特征被删掉，依市场的需求量而进入机械化的流水线大量生产，使得广大消费者都能乐意接受。使模仿变化的设计最终成为合乎潮流的成衣。最终是廉价市场，慢慢变得过时的时装在这里以极低价格被推销出去。
国内外时装就是这样在市场中产生、流行和过时，经历由高到低的市场变迁和传播过程，敏锐地抓住变化每一过程，是搞好市场预测的重要环节。时装销售市场的信息是设计的命脉。时装生命同期所经历的五个时期，一件身价百倍的时装，进入衰退期后，价格会一落千丈。因此，作为时装设计师必须准确判断流行时尚在市场销售中的同期位置，否则，错把衰退期当作流行期，而盲目地从事设计、组织生产，必将导致失败。
二、时装配套系列化
生活在当今世界，一切都在瞬息万变。构成和组合就是现代的变化方式，相同的、矛盾的、传统的、现代的，通过新的组合、配套就可变化出万花筒般的新形象。服饰领域也不例外，大胆打破单一的构成方法，将相异因素进行组合，在矛盾的碰撞中闪现出新的火花。传统的组合过多强调相关因素，过于强调同类因素产生的和谐。现代设计观念在突破传统模式，在服装上不仅主张穿什么，而且强调怎么穿，也就是怎样组合，怎样配套。几种款式，通过不同组合，可以产生丰富的形象与风格。在组合中，可以寻求色彩的对比，面料的对比，造型的对比，也可以一种因素对比为主，其它因素组合配套，方法多种多样，关键在于突破。服装的系列配套，是当前国际服装的流行趋势，在时装进入多元化、个性化时代的今天，时装设计师的劳动实际上是向人们提出各种各样穿着打扮的方案、系列配套的可能性，供人们选择。服装系列配套设计范围十分广泛，包括上装与下装配套；内衣与外衣配套；礼装与生活装配套；服装与饰物配套以及男装的配套；家庭生活装的配套；民族装的配套，艺术类时装与礼装配套；服装与环境配套等等。
随着消费者审美水平的不断提高，他们变得越来越挑剔。一方面现代消费者社会经验丰富，并具备相当的实用服饰美的知识，他们每天精心于穿着打扮，从服装到鞋，帽、围巾、拎包等饰物配件的造型、色彩、面料及首饰的选用，都力求新意，并达到配套、统一、协调。另一方面，随着现代化进程，人们对时装的观念发生了变化，高档时装由宫廷贵族走向民众，由舞台明星步入现实生活。于是时装设计追逐高档、华丽、流行与经济实用的统一就显得格外重要，一物多用，常换常新，同一款式时装，不同的搭配和组合，都可给入以不同的审美效果。
先进大国的服装设计早已不单单限在服装设计上，以设计的配套、产品的系列化为先导，不断拓宽设计的思路与领域，推动着世界服饰文化的发展。而是开辟了新的领域——产品系列设计。意大利时装设计大师瓦伦蒂偌的经营范围已扩大到珠宝首饰、化妆品、头巾、围巾、皮鞋、眼镜、领带、浴衣、泳装、皮革制品等行业，并都组建了从设计到销售的专业公司。 三、灵感构思
在进行国际交往和世界信息交流的今天，要从更高一个角度去进行超前意识的设计，以非凡的构思来揭示“明天的时髦”、“塑造明天的新潮”的话，就必须从更开阔的角度，放眼世界各地，纵观历史长河，探寻风土人情，广博众采，收集信息。哪里有浓醇的民族气息，哪里就有古老悠久的文化，就有精美的工艺，就应该有设计师的足迹。时装设计师们应该观赏各地的建筑、装饰、纺织品、风土人情、名山大川、历史古迹，体会各民族、各地区的特殊风格气质，从中寻找灵感。
人类文化的全部艺术实践和成就，都应成为启发设计师们创造新的流行美感的题材来源。法国著名时装设计师皮尔·卡丹面对故宫建筑物翘檐造型，在脑海里浮想的是时装肩袖部耸起的外型；伊夫·圣洛朗采用中国丝绸面料设计了非洲流行式、俄罗斯式、中国式的时装。此外，中国的旗袍领、日本的和服、印度的沙里披挂式等具有东方色彩的款式和西方的裁剪方法巧妙地结合起来，使时装款式更加丰富多彩，适应性更为广泛，这些都表明时装在进一步向国际化方向发展。正如西欧时装专家指出：“世界妇女时装流行趋势的主导多发源予西方，而流行趋势的形成，都是东西方世界服装成果的结合，是相互信任和合作的产物。”可见，东西方世界时装信息交流将成为世界时装潮流的重要因素。
构思的根本目的在于创作，所谓创作，就是对已有要素（信息、资料、设计灵感等）的重要组合。它包括取舍、提炼、概括以及提高能力。丰富多彩的社会生活是设计师从事创作取之不尽、用之不竭的源泉。天空、森林、碧海、罗马式的教堂、古建筑的柱頭、风化了的大理石，一望无际的沙滩，辉煌的天井，街心公园的石雕，现代城市的霓虹灯等等这些壮观的景象陶冶着设计师的心灵，激发着创作灵感。设计的优劣取决于构思创作的水平，只有具备广泛供筛选的素材，才能优选出既实用又美观的方案来。
时装设计的构思方法还有很多，传统艺术、民间艺术、现代工业的发展成果，姐妹艺术的成就都可为服装设计提供有益的启示。只要我们具备高度的职业敏感，善于捕捉人们的心理追求，思路就会源源不断。
因此，作为时装设计师，必须研究国内外时装流行趋势，掌握信息动态，提高市场的应变能力，形成新的构思设想，推陈出新，从而在时装舞台上获得成功。
参考文献：
[1]来汶阳.现代时装设计[M]. 江西科学技术出版社，2000.
[2]刘元风.服装设计学[M]. 高等教育出版社，2006.
[3]李当岐.西洋服装史[M].高等教育出版社，1998.
[4]梅华.中国服装史[M].天津人民美术出版社，1999.
【关键词】流行；市场预测；配套；构思
现代人为了谋求新的生活形式，总是不断地希望追寻到新的事物来满足心理的欲望和平衡，这是新的观念意识的反映，它是人们对某些事物的崇尚、模仿。这种现象是一种区别于自然环境现象的特定样式，是人为环境现象。但某些新事物常常受到社会和生活进程的影响，或受到制约或局限。于是，不断更新的时装就成为人们的个性表现和社会制约之间起着平衡作用的最佳选择。
一、时装流行与市场预测
流行这个概念最早起源于17世纪中期，当时“巴洛克”风格取代了盛行了半个世纪的西班牙风格，一下子席卷欧洲，于是人们开始把这种风行的潮流称为FASHION，即流行。法国文化部长雅克·兰在伊夫·圣洛朗曾经在北京展览会的说明书中指出：“时装跟音乐一样，是属予时间的艺术，为人们象征着生的无休止的更新。” 被称为“时间商业”的服装以时间为价值，以追求新颖款式为主要手段，以最终占有市场，拥有广大消费者为目的。
服装的流行有其发生、传播到衰退的过程，存在着内在的周期性变化和螺旋式发展的规律。现代时装的流行特点是：节奏加快，周期缩短。时装市场出现了极其活跃局面，时装的周期性产生急剧变化，一个季节内甚至出现几个周期。时装的周期越短，在进行时装设计时，首先必须精确地了解时装的周期性变化，这是摆脱盲目设计，提高设计成功率的关键。时装流行周期主要表现在五个阶段。即：发生期、成长期、成熟期、衰退期（更替期）和消灭期。一般时装设计都要把握在成长期之前，否则设计就会失去时装的属性而滞后于流行。其次，时装的流行还体现出螺旋式发展的趋势，在某种因素促使下可能会再度兴盛起来。纵观西欧时装流行史，就能明显地感觉出流行的螺旋式变化规律。
流行是通过商品化市场流通的媒介在消费者身上直接得到的反映，因此，设计的最终目的是占领市场，促进销售，良好的设计意味着被消费者认可和接受，激起人们的购买欲望。作为时装设计师不仅要顺应潮流，同时也要进行科学的市场预测，捕捉市场变化规律和信息，了解人们的购买心理和倾向，经过分析研究判断，从而推出今后一段时期内的造型款式、色彩面料、服饰配件等等，指导流行和消费。因此，从某种意义上说，时装设计的成功与否，将取决于市场科学预测的准确性和产品推出后市场的拥有量。
从国内外市场的情况来看，時装设计根据流行的周期，面料的质量和工艺水平等，大致分：设计师市场、高级市场、中档市场、低档市场和廉价市场。市场不同，价格也不同。设计师市场价格由设计师地位来确定，在巴黎，高级时装设计师的华贵时装都由设计师特别设计，每套款式均为独一无二，并以最佳面料和最精细的手工缝制而成，顾客虽少，却能获取高额利润。高级市场制作量也极少，价格同样令一般消费者望而却步，其主要特点是名牌、设计要求精湛、质地高档、制作考究，每套款式制作数量都有极严格的限制。中档市场和低档市场亦被称为大众市场，最畅销的高级时装被仿制成人人都能买得起的商品。中档市场服装一般是著名时装公司名牌产品进入流水线生产后进入市场的服装。低档市场则是进一步的效仿和追随。用的面料质地较低，造型上过于夸张和奇异的特征被删掉，依市场的需求量而进入机械化的流水线大量生产，使得广大消费者都能乐意接受。使模仿变化的设计最终成为合乎潮流的成衣。最终是廉价市场，慢慢变得过时的时装在这里以极低价格被推销出去。
国内外时装就是这样在市场中产生、流行和过时，经历由高到低的市场变迁和传播过程，敏锐地抓住变化每一过程，是搞好市场预测的重要环节。时装销售市场的信息是设计的命脉。时装生命同期所经历的五个时期，一件身价百倍的时装，进入衰退期后，价格会一落千丈。因此，作为时装设计师必须准确判断流行时尚在市场销售中的同期位置，否则，错把衰退期当作流行期，而盲目地从事设计、组织生产，必将导致失败。
二、时装配套系列化
生活在当今世界，一切都在瞬息万变。构成和组合就是现代的变化方式，相同的、矛盾的、传统的、现代的，通过新的组合、配套就可变化出万花筒般的新形象。服饰领域也不例外，大胆打破单一的构成方法，将相异因素进行组合，在矛盾的碰撞中闪现出新的火花。传统的组合过多强调相关因素，过于强调同类因素产生的和谐。现代设计观念在突破传统模式，在服装上不仅主张穿什么，而且强调怎么穿，也就是怎样组合，怎样配套。几种款式，通过不同组合，可以产生丰富的形象与风格。在组合中，可以寻求色彩的对比，面料的对比，造型的对比，也可以一种因素对比为主，其它因素组合配套，方法多种多样，关键在于突破。服装的系列配套，是当前国际服装的流行趋势，在时装进入多元化、个性化时代的今天，时装设计师的劳动实际上是向人们提出各种各样穿着打扮的方案、系列配套的可能性，供人们选择。服装系列配套设计范围十分广泛，包括上装与下装配套；内衣与外衣配套；礼装与生活装配套；服装与饰物配套以及男装的配套；家庭生活装的配套；民族装的配套，艺术类时装与礼装配套；服装与环境配套等等。
随着消费者审美水平的不断提高，他们变得越来越挑剔。一方面现代消费者社会经验丰富，并具备相当的实用服饰美的知识，他们每天精心于穿着打扮，从服装到鞋，帽、围巾、拎包等饰物配件的造型、色彩、面料及首饰的选用，都力求新意，并达到配套、统一、协调。另一方面，随着现代化进程，人们对时装的观念发生了变化，高档时装由宫廷贵族走向民众，由舞台明星步入现实生活。于是时装设计追逐高档、华丽、流行与经济实用的统一就显得格外重要，一物多用，常换常新，同一款式时装，不同的搭配和组合，都可给入以不同的审美效果。
先进大国的服装设计早已不单单限在服装设计上，以设计的配套、产品的系列化为先导，不断拓宽设计的思路与领域，推动着世界服饰文化的发展。而是开辟了新的领域——产品系列设计。意大利时装设计大师瓦伦蒂偌的经营范围已扩大到珠宝首饰、化妆品、头巾、围巾、皮鞋、眼镜、领带、浴衣、泳装、皮革制品等行业，并都组建了从设计到销售的专业公司。 三、灵感构思
在进行国际交往和世界信息交流的今天，要从更高一个角度去进行超前意识的设计，以非凡的构思来揭示“明天的时髦”、“塑造明天的新潮”的话，就必须从更开阔的角度，放眼世界各地，纵观历史长河，探寻风土人情，广博众采，收集信息。哪里有浓醇的民族气息，哪里就有古老悠久的文化，就有精美的工艺，就应该有设计师的足迹。时装设计师们应该观赏各地的建筑、装饰、纺织品、风土人情、名山大川、历史古迹，体会各民族、各地区的特殊风格气质，从中寻找灵感。
人类文化的全部艺术实践和成就，都应成为启发设计师们创造新的流行美感的题材来源。法国著名时装设计师皮尔·卡丹面对故宫建筑物翘檐造型，在脑海里浮想的是时装肩袖部耸起的外型；伊夫·圣洛朗采用中国丝绸面料设计了非洲流行式、俄罗斯式、中国式的时装。此外，中国的旗袍领、日本的和服、印度的沙里披挂式等具有东方色彩的款式和西方的裁剪方法巧妙地结合起来，使时装款式更加丰富多彩，适应性更为广泛，这些都表明时装在进一步向国际化方向发展。正如西欧时装专家指出：“世界妇女时装流行趋势的主导多发源予西方，而流行趋势的形成，都是东西方世界服装成果的结合，是相互信任和合作的产物。”可见，东西方世界时装信息交流将成为世界时装潮流的重要因素。
构思的根本目的在于创作，所谓创作，就是对已有要素（信息、资料、设计灵感等）的重要组合。它包括取舍、提炼、概括以及提高能力。丰富多彩的社会生活是设计师从事创作取之不尽、用之不竭的源泉。天空、森林、碧海、罗马式的教堂、古建筑的柱頭、风化了的大理石，一望无际的沙滩，辉煌的天井，街心公园的石雕，现代城市的霓虹灯等等这些壮观的景象陶冶着设计师的心灵，激发着创作灵感。设计的优劣取决于构思创作的水平，只有具备广泛供筛选的素材，才能优选出既实用又美观的方案来。
时装设计的构思方法还有很多，传统艺术、民间艺术、现代工业的发展成果，姐妹艺术的成就都可为服装设计提供有益的启示。只要我们具备高度的职业敏感，善于捕捉人们的心理追求，思路就会源源不断。
因此，作为时装设计师，必须研究国内外时装流行趋势，掌握信息动态，提高市场的应变能力，形成新的构思设想，推陈出新，从而在时装舞台上获得成功。
参考文献：
[1]来汶阳.现代时装设计[M]. 江西科学技术出版社，2000.
[2]刘元风.服装设计学[M]. 高等教育出版社，2006.
[3]李当岐.西洋服装史[M].高等教育出版社，1998.
[4]梅华.中国服装史[M].天津人民美术出版社，1999.