论文部分内容阅读
摘要：人类生活离不开歌声，歌声伴随着每一个人的生活。在声乐学习的过程中，要始终强调技巧是为歌唱的内容和情感表达服务的，尽管科学的发声、歌唱训练本身就具有丰富的艺术性，包含了我们审美的意识和追求，体现了“人声美”的艺术价值。作为歌唱艺术，歌唱的内容，表现的情感、情绪等才是歌唱的实质，所以我们经常在学习过程要求学生以情带声、声情并茂，我们对歌曲进行处理，在技巧、方法正确基础进行情感处理，使歌曲完整的体现出声情并茂的意境。
关键词：歌唱 声情并茂 歌唱技巧
随着我国综合的日益增强，人民生活水平的不断提高，对艺术的追求也上了层次，尤其对声乐的演唱，大家都希望自己的演唱水平能够进一步的提高，基于此，我简单谈一下我的想法和观点：声乐的技巧。声乐的技巧包括歌唱的外部知识、呼吸、发声、共鸣、歌唱、语言等问题，每个环节都是互相联系的，环环相扣的，少了任何一个环节歌唱就不能很好的表达，怎么样才能联系起来呢？这就需要感情线条把它贯穿起来。
一、歌唱的技巧
（一）歌唱的姿势
1.我认为声音的好坏与歌唱的姿势有着很大的关系，只有掌握了正确的歌唱姿势，才能发出轻松美妙的声音。身体的任何一部分僵硬、紧张，都会影响到声音的质量。正确的歌唱姿势，不仅是歌唱的良好的心里状态的表现、给人以美感、精神焕发，而且还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果。
2.歌唱的姿势是身体自然放松，但又是饱满的。面部要有愉快而自然的微笑，胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极饱满的状态，两肩自然下垂，轻微向后扩张，肩胸自然展开，腰部稳定。头部保持与眼睛向前平视稍高的位置，下颚收回，两眼平视有神，要通过眼睛传递歌唱者内心的情感。身体有些向上抬起的趋势，感到眉有种向上挑的感觉，眉心展开，使气息畅通无阻。概括的说就是：身体要站直，重心要稳，胸要展开，双肩放松，面部自然，精神焕发。
（二）歌唱的呼吸
呼吸是歌唱艺术的基础，也是歌唱艺术的源泉，在呼吸的时候，肩膀不要动，切忌耸肩、提起。有的情况下，也可以采用不吸气的方法，这样可以避免由呼吸或换气造成的紧张。在平常的练习中大致可分为顿音练习、连音练习、顿连音结合的练习。练习时想呼吸就像气球一样，上面开口大，下面有一个大容量的空间，使呼吸很顺畅。
下面介绍几种呼吸方法：
（1）横膈膜式呼吸，所有的呼吸都是用横膈膜的，没有横膈膜运动，空气就出不了肺，但就其大小与对歌唱的重要性而言，很难感觉到它，实际是它被肋骨架所遮蔽，只有以手按压那些较低肋骨下面才能找到它。我认为横膈膜的有弹性的收缩是很重要的。我们可以躺在床上呼吸来感觉横膈膜的收缩性。
（2）腹式呼吸：上腹部复杂有力的肌系——腹上部——尤其在使横膈膜缓和平稳的放松中，以及具有影响力的方式与横膈膜连在一起，在正确的呼吸中，吸气时腹上部外移，在呼吸时保持相当稳定。这些肌肉在呼气过程中可能略微内陷，但不应有意把它们内拉，这就是腹式呼吸了。
（三）歌唱的发声
我国著名声乐教育家周小燕说：“起音要柔和，既不能滞重，也不能轻浮，接下去的声音要保持起音时同样的力度而不能使劲。在练习气息时一定要均匀，起音时要做到发声自然、气息柔和，让气息流动起来。打开喉咙、稳定喉头，空气通过声门而出的三个动作同时完成。”
1.打开喉咙，用打哈欠的方法来打开喉咙是常用的方法。眉心抬起，打开喉咙与张大嘴有很大的关系，但打开的程度不要过。有人说：“口腔是铸音的模型，”所以，口腔要打开的恰如其分。用呼吸使喉咙打开。练习张大嘴的方法有“微笑”提起笑肌、抬起上额、放下
下巴，使下颚放松。
2.舌头离开咽壁向前一些，自然平放在口腔内。舌尖抵住下牙齿。舌根放松，不能后缩，更不能压舌根。正确的舌头放置能够增加共鸣，使声音和气息通达流畅。
（四）歌唱的共鸣及应用
人体的共鸣腔有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。根据共鸣腔的声音特点和声区的关系，共鸣又可分为：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。
1.头腔共鸣主要是声音与气息产生对抗打到鼻窦发出头腔共鸣。共鸣位置高，音色明亮，声音圆润、华丽，具有穿透力，是唱高音区各音的重要共鸣，是气息与声音在管道里面产生对抗，打到头腔，产生共鸣。
2.口腔共鸣它是连接口腔和胸腔的桥梁，贯穿上下。在练习中音区时把大牙根的声音出来，产生共鸣。
3.胸腔共鸣它能使声音浑圆、结实、丰满，是唱低音区的重要共鸣
4.共鸣的运用在歌唱练习时，应把几种共鸣共同运用，使各共鸣保持一定的平衡，让声音获得最佳效果。唱高音时，头腔共鸣应该加强一些，但也要有口腔、胸腔的共鸣，使音色明亮、圆润、有穿透力。唱中音时，声音要求圆润浑厚、流畅，口腔共鸣应多一些，但也要有胸腔、头腔的共鸣。唱低音时，声音要低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主，加上口腔共鸣和头腔共鸣。只有这样才能使歌唱声音统一和谐、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
二、声情并茂
（一）歌唱的情感处理
1.歌唱的艺术讲究“以情带声”的处理，“以情带声”的处理是为了达到声情并茂这一标准。一方面，我们为了表达内容、表达情感这个目的而去学习、研究歌唱技巧方法才有可能去表现情感。如果技术方法还没有学到手，以情是带不出声的，更说不上声情并茂了。所以，在声乐学习中要脚踏实地的一步一个脚印的去学习。歌唱的技巧很重要，有的人有着一副好的嗓子，也掌握了一定的科学发声方法和一定的技巧，但是唱起来就是没有活力、呆板、缺乏艺术性。为什么呢？因为他没有深入理解歌曲的内涵，没有领会音乐的意境和美感。正如歌唱家苔尔巴蒂所说：他们想到的是怎样唱的更响些，根本没有考虑到歌唱的表现力和自己对歌曲的理解。有的歌唱者一味的追求声音，在演唱时一直想着怎么样才能把声音唱的更漂亮，怎么样把高音唱得漂亮，没有融入歌曲的意境中。 2.当我们在演唱某首歌曲时，歌曲的思想内容、情感深度的理解要用相符合的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美和谐的标准，这个审美标准是演唱者的综合素质的体现。比如我们不能用明亮华丽、高亢的声音来演唱悲歌；不能用沉重的声音来演唱颂歌；要表现高兴欢乐的情绪，声音就必须有光彩，流畅生动，声音位置要高些，气息量要少些，过多的气息会影响明快的声音色彩；表现愤怒、仇恨、严厉的情绪时，声音可以调节得相对粗糙而坚硬，爆发性强些等。
（二）分析、研究作品
要唱好一首歌曲，首先要分析研究歌曲作品的内涵。全面了解作品的风格、创作动机、创作手法，表达什么样的情感、意境的想象。特殊的标记符号，例如渐强、渐弱、力度等。理解一首歌的高潮，包括哪些旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需特别注意，做到全面的了解。
（三）体验各种情感
在生活中要体现各种各样的音乐情感，要能体会到音乐作品中所表达的情感是一种什么样的感受。这就要求我们除了学习专业技能之外，要多读一些描写各种人物细腻情感的文学作品，扩展自己的文学修养，也可以从电影电视里去体会，体会发生在那个年代的人们的生活音乐情感。体会各种人间情感，要学会善解人意接纳别人，多学会一些感动、将心比心、爱憎分明，还要有开朗积极的心态，能体会和品味到喜悦、悲伤、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能真正的感动。“一个麻木的人绝对学不好艺术的，一个对‘美’无动于衷的人或者说不容易激动的人，怎么能唱好歌呢？”“因为声乐艺术的本质就是夸张的表现人的情感，所以艺术家常常与众不同，常常表现出一种平常人不太能理解的思维方式和生活方式，因为他们理解情感的角度也许和普通人有一定的距离。”
三、技巧和情感的关系
1.歌唱技巧是保证、基础，情感表现为声乐艺术注入鲜血。仅仅声音好不是声乐艺术的目的，声乐艺术的目的是歌曲内涵的体现。所以我们在学习中要充分重视情感处理的重要性，在歌唱中要合理地、巧妙地运用声音的技巧。
2.情感表达与演唱技巧永远是相辅相成。无论你演唱技巧有多么精湛与完美，也无论你的情感表达有多么的准确与投入，离开彼此谁也不能独立的以艺术歌唱方式完成作品，歌唱作为艺术的一种形式，其技巧是有规范的“量化”要求，如：强弱的控制、呼吸、发音、共鸣、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等等，都可以通过刻苦的学习与训练掌握并可达到随心所欲的使用这些歌唱技巧。表达情感需要我们的生活积累与积淀，生活经历越丰富，知识面越宽泛，文化修养越好，表达能力越强，技术才会随着情感支点的需要而变成最为自身需要的艺术表现形式，成为独特的艺术表现方式。恰到好处的个性表现就会不自觉得出现，独到的处理往往将作品表现的淋漓尽致。
所以说歌唱是一种艺术、是一种文化。仅仅学习发声方法和技巧是不够的，还需要不断的学习和提高自己的文化修养。
参考文献：
[1]周友华.声乐艺术指导[M].南昌：江西高校出版社，1999.
[2]沈湘.沈湘声乐艺术教学[M].上海：上海音乐出版社，2013.
[3]吴斌.中国音乐教育.[J].北京：人民音乐出版社，2006.
[4][美]奥尔德森.嗓音训练手册[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
关键词：歌唱 声情并茂 歌唱技巧
随着我国综合的日益增强，人民生活水平的不断提高，对艺术的追求也上了层次，尤其对声乐的演唱，大家都希望自己的演唱水平能够进一步的提高，基于此，我简单谈一下我的想法和观点：声乐的技巧。声乐的技巧包括歌唱的外部知识、呼吸、发声、共鸣、歌唱、语言等问题，每个环节都是互相联系的，环环相扣的，少了任何一个环节歌唱就不能很好的表达，怎么样才能联系起来呢？这就需要感情线条把它贯穿起来。
一、歌唱的技巧
（一）歌唱的姿势
1.我认为声音的好坏与歌唱的姿势有着很大的关系，只有掌握了正确的歌唱姿势，才能发出轻松美妙的声音。身体的任何一部分僵硬、紧张，都会影响到声音的质量。正确的歌唱姿势，不仅是歌唱的良好的心里状态的表现、给人以美感、精神焕发，而且还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果。
2.歌唱的姿势是身体自然放松，但又是饱满的。面部要有愉快而自然的微笑，胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极饱满的状态，两肩自然下垂，轻微向后扩张，肩胸自然展开，腰部稳定。头部保持与眼睛向前平视稍高的位置，下颚收回，两眼平视有神，要通过眼睛传递歌唱者内心的情感。身体有些向上抬起的趋势，感到眉有种向上挑的感觉，眉心展开，使气息畅通无阻。概括的说就是：身体要站直，重心要稳，胸要展开，双肩放松，面部自然，精神焕发。
（二）歌唱的呼吸
呼吸是歌唱艺术的基础，也是歌唱艺术的源泉，在呼吸的时候，肩膀不要动，切忌耸肩、提起。有的情况下，也可以采用不吸气的方法，这样可以避免由呼吸或换气造成的紧张。在平常的练习中大致可分为顿音练习、连音练习、顿连音结合的练习。练习时想呼吸就像气球一样，上面开口大，下面有一个大容量的空间，使呼吸很顺畅。
下面介绍几种呼吸方法：
（1）横膈膜式呼吸，所有的呼吸都是用横膈膜的，没有横膈膜运动，空气就出不了肺，但就其大小与对歌唱的重要性而言，很难感觉到它，实际是它被肋骨架所遮蔽，只有以手按压那些较低肋骨下面才能找到它。我认为横膈膜的有弹性的收缩是很重要的。我们可以躺在床上呼吸来感觉横膈膜的收缩性。
（2）腹式呼吸：上腹部复杂有力的肌系——腹上部——尤其在使横膈膜缓和平稳的放松中，以及具有影响力的方式与横膈膜连在一起，在正确的呼吸中，吸气时腹上部外移，在呼吸时保持相当稳定。这些肌肉在呼气过程中可能略微内陷，但不应有意把它们内拉，这就是腹式呼吸了。
（三）歌唱的发声
我国著名声乐教育家周小燕说：“起音要柔和，既不能滞重，也不能轻浮，接下去的声音要保持起音时同样的力度而不能使劲。在练习气息时一定要均匀，起音时要做到发声自然、气息柔和，让气息流动起来。打开喉咙、稳定喉头，空气通过声门而出的三个动作同时完成。”
1.打开喉咙，用打哈欠的方法来打开喉咙是常用的方法。眉心抬起，打开喉咙与张大嘴有很大的关系，但打开的程度不要过。有人说：“口腔是铸音的模型，”所以，口腔要打开的恰如其分。用呼吸使喉咙打开。练习张大嘴的方法有“微笑”提起笑肌、抬起上额、放下
下巴，使下颚放松。
2.舌头离开咽壁向前一些，自然平放在口腔内。舌尖抵住下牙齿。舌根放松，不能后缩，更不能压舌根。正确的舌头放置能够增加共鸣，使声音和气息通达流畅。
（四）歌唱的共鸣及应用
人体的共鸣腔有：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。根据共鸣腔的声音特点和声区的关系，共鸣又可分为：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。
1.头腔共鸣主要是声音与气息产生对抗打到鼻窦发出头腔共鸣。共鸣位置高，音色明亮，声音圆润、华丽，具有穿透力，是唱高音区各音的重要共鸣，是气息与声音在管道里面产生对抗，打到头腔，产生共鸣。
2.口腔共鸣它是连接口腔和胸腔的桥梁，贯穿上下。在练习中音区时把大牙根的声音出来，产生共鸣。
3.胸腔共鸣它能使声音浑圆、结实、丰满，是唱低音区的重要共鸣
4.共鸣的运用在歌唱练习时，应把几种共鸣共同运用，使各共鸣保持一定的平衡，让声音获得最佳效果。唱高音时，头腔共鸣应该加强一些，但也要有口腔、胸腔的共鸣，使音色明亮、圆润、有穿透力。唱中音时，声音要求圆润浑厚、流畅，口腔共鸣应多一些，但也要有胸腔、头腔的共鸣。唱低音时，声音要低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主，加上口腔共鸣和头腔共鸣。只有这样才能使歌唱声音统一和谐、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。
二、声情并茂
（一）歌唱的情感处理
1.歌唱的艺术讲究“以情带声”的处理，“以情带声”的处理是为了达到声情并茂这一标准。一方面，我们为了表达内容、表达情感这个目的而去学习、研究歌唱技巧方法才有可能去表现情感。如果技术方法还没有学到手，以情是带不出声的，更说不上声情并茂了。所以，在声乐学习中要脚踏实地的一步一个脚印的去学习。歌唱的技巧很重要，有的人有着一副好的嗓子，也掌握了一定的科学发声方法和一定的技巧，但是唱起来就是没有活力、呆板、缺乏艺术性。为什么呢？因为他没有深入理解歌曲的内涵，没有领会音乐的意境和美感。正如歌唱家苔尔巴蒂所说：他们想到的是怎样唱的更响些，根本没有考虑到歌唱的表现力和自己对歌曲的理解。有的歌唱者一味的追求声音，在演唱时一直想着怎么样才能把声音唱的更漂亮，怎么样把高音唱得漂亮，没有融入歌曲的意境中。 2.当我们在演唱某首歌曲时，歌曲的思想内容、情感深度的理解要用相符合的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美和谐的标准，这个审美标准是演唱者的综合素质的体现。比如我们不能用明亮华丽、高亢的声音来演唱悲歌；不能用沉重的声音来演唱颂歌；要表现高兴欢乐的情绪，声音就必须有光彩，流畅生动，声音位置要高些，气息量要少些，过多的气息会影响明快的声音色彩；表现愤怒、仇恨、严厉的情绪时，声音可以调节得相对粗糙而坚硬，爆发性强些等。
（二）分析、研究作品
要唱好一首歌曲，首先要分析研究歌曲作品的内涵。全面了解作品的风格、创作动机、创作手法，表达什么样的情感、意境的想象。特殊的标记符号，例如渐强、渐弱、力度等。理解一首歌的高潮，包括哪些旋律具有比较鲜明的特点，哪些地方有难度需特别注意，做到全面的了解。
（三）体验各种情感
在生活中要体现各种各样的音乐情感，要能体会到音乐作品中所表达的情感是一种什么样的感受。这就要求我们除了学习专业技能之外，要多读一些描写各种人物细腻情感的文学作品，扩展自己的文学修养，也可以从电影电视里去体会，体会发生在那个年代的人们的生活音乐情感。体会各种人间情感，要学会善解人意接纳别人，多学会一些感动、将心比心、爱憎分明，还要有开朗积极的心态，能体会和品味到喜悦、悲伤、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能真正的感动。“一个麻木的人绝对学不好艺术的，一个对‘美’无动于衷的人或者说不容易激动的人，怎么能唱好歌呢？”“因为声乐艺术的本质就是夸张的表现人的情感，所以艺术家常常与众不同，常常表现出一种平常人不太能理解的思维方式和生活方式，因为他们理解情感的角度也许和普通人有一定的距离。”
三、技巧和情感的关系
1.歌唱技巧是保证、基础，情感表现为声乐艺术注入鲜血。仅仅声音好不是声乐艺术的目的，声乐艺术的目的是歌曲内涵的体现。所以我们在学习中要充分重视情感处理的重要性，在歌唱中要合理地、巧妙地运用声音的技巧。
2.情感表达与演唱技巧永远是相辅相成。无论你演唱技巧有多么精湛与完美，也无论你的情感表达有多么的准确与投入，离开彼此谁也不能独立的以艺术歌唱方式完成作品，歌唱作为艺术的一种形式，其技巧是有规范的“量化”要求，如：强弱的控制、呼吸、发音、共鸣、换声区、起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进、花腔、声音力度变化、声音音色变化、语言等等，都可以通过刻苦的学习与训练掌握并可达到随心所欲的使用这些歌唱技巧。表达情感需要我们的生活积累与积淀，生活经历越丰富，知识面越宽泛，文化修养越好，表达能力越强，技术才会随着情感支点的需要而变成最为自身需要的艺术表现形式，成为独特的艺术表现方式。恰到好处的个性表现就会不自觉得出现，独到的处理往往将作品表现的淋漓尽致。
所以说歌唱是一种艺术、是一种文化。仅仅学习发声方法和技巧是不够的，还需要不断的学习和提高自己的文化修养。
参考文献：
[1]周友华.声乐艺术指导[M].南昌：江西高校出版社，1999.
[2]沈湘.沈湘声乐艺术教学[M].上海：上海音乐出版社，2013.
[3]吴斌.中国音乐教育.[J].北京：人民音乐出版社，2006.
[4][美]奥尔德森.嗓音训练手册[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.