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[摘要]动画的角色是一部动画片的灵魂,一个好的动画角色,不仅意味着动画片的成功,更预示着无穷的文化价值和商业价值。
[关键词]动画角色造型趣味点合理性
中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1110023-01
一、角色造型设计的准备工作
在我们拿到了动画脚本后,根据导演的要求,首先要分析剧情,确定影片的整体风格,选择适合表现此类剧情的角色风格。然后按照影片整体风格选择一种适合角色的表现形式,再开人物造型设计的具体绘制方案。
在进行绘制的时候,首先要选择适合自己使用的工具,按照个人习惯,选择不同的绘画方式:有人习惯用自动铅笔(手绘动画一般都用0.5的自动铅笔来绘画),也有人喜欢用带有画面效果的普通铅笔或炭笔来绘画。我个人比较喜欢自动铅笔加灰度马克笔这种组合,其优点是比较容易凸出效果,比较符合我的绘画手法。纸张的选择应该按照“使用润色工具与纸张搭配合适”的原则。像画水彩的话,那一定要选用水彩纸,如果用别的纸会使画面失去大半的效果。而我个人一般会用普通的A4纸,因为用马克笔上色不会使画纸鼓起变形。在选择纸张的时候尽量选择能够带出画面效果的类型。当然这些设计工具只适用于工厂生产的传统二维动画制作。按照不同的熟练程度和绘画习惯,也可以用Photoshop等软件直接用数位板画在电脑里。
在完成这些工作的过程中,设计者应该经常与导演探讨,了解他的创作意图与个人风格,否则你的成果极有可能会变成一堆废纸,无疑是浪费自己的时间。设计形象的时候,不但要考虑到整体美术风格,还要考虑可实施性,方便后期不同动画人员的工作,也能节约开支。因为在角色造型当中多设计出一根线条就会对后期的工作增加一份工作量。
根据角色性格设计角色。在设计过程中首先要考虑的是要设计的角色的性格,在设计人物造型的时候要更多地考虑到他的整体特点,而不是只注重其中一个很小的特征,既要注意细节又要注意整体风格,做到细节与整体相融合,只有这样,我们才能设计出比较理想的角色造型。
二、角色造型的重要性和特征
(一)角色造型是整个动画制作的重要环节
动画角色——在生活中是为人们所熟悉的动画明星——对于人们精神生活的需求是十分重要的,这是其现实意义。
一部动画片的前期美术工作中,包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里,设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要,这个角色必须给人一种感觉,就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以,一个角色要让大部分人都满意,其实是比较困难的,所谓众口难调。
这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画,漫画的成本相对低廉,可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画,角色问题是不用担心的,只要做到原汁原味,就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状,中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群,这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面,韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品,也产生了不错的经济效益,所以中国动画要是走这条路,也是无可厚非的。
(二)动画角色是人类情感和精神的载体
动画角色在外在风格上千差万别,不管它的外形如何变化,都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前,首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异,重视对生活的观察和积累,这样才能赋予动画角色以感染力与生命力,才能创造出栩栩如生的动画形象。所以,无论风格是写实还是匪夷所思的幻想,都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。
三、角色造型设计的艺术性
(一)艺术性
艺术,这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题,所以,这个讨论要首先设定一个范围,这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中,前期美术工作的设计是否能引起观众的注意,受到观众的喜爱,要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的,它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中,角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。
(二)趣味性
趣味,是艺术作品中不能缺少的,无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点,它能够吸引大多数的非专业的观众,同样,对一些较为偏激的创作者们也有吸引力,它不会很俗气或者很偏激。
角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。“设计的趣味”
是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》,在角色的设定上就做得十分有趣,在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市,所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题:一是影片刚开始,男主角刚被制造出来的时候,他的耳朵被设计成了老式录音机的音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭,无奈的父亲只好动手把控制钮关小了,这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是,动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的,男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上,他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里,观众们就会觉得这个细节很有趣,而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的,但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的,当它们被组合到一起的时候,就产生了特殊效果,也就有了趣味性。
(三)角色造型的可行性
角色设计的可行性是指,使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪,但有个前提是必须在动画的整体风格之内,否则,再好的设计如果和影片风格不协调,也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中,这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物,为了突出其可爱,我们可能把他的脑袋画的大大的,手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果,在二维的纸上是成立的,但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短,有些动作就做不出来,比如他摸不到自己的脑袋,而剧本里就正好有这种镜头,这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的,但处于对技术难度和成本的考虑,这就是被视为“不合理”的设计。
参考文献:
[1]大友克洋,动画有种天然的根本的趣味性-漫画家[M].内蒙古少年儿童出版社,2003.
[2]郝昕,日本动画片角色设计的思路,装饰,2008(6).
[关键词]动画角色造型趣味点合理性
中图分类号:J9文献标识码:A文章编号:1671-7597(2009)1110023-01
一、角色造型设计的准备工作
在我们拿到了动画脚本后,根据导演的要求,首先要分析剧情,确定影片的整体风格,选择适合表现此类剧情的角色风格。然后按照影片整体风格选择一种适合角色的表现形式,再开人物造型设计的具体绘制方案。
在进行绘制的时候,首先要选择适合自己使用的工具,按照个人习惯,选择不同的绘画方式:有人习惯用自动铅笔(手绘动画一般都用0.5的自动铅笔来绘画),也有人喜欢用带有画面效果的普通铅笔或炭笔来绘画。我个人比较喜欢自动铅笔加灰度马克笔这种组合,其优点是比较容易凸出效果,比较符合我的绘画手法。纸张的选择应该按照“使用润色工具与纸张搭配合适”的原则。像画水彩的话,那一定要选用水彩纸,如果用别的纸会使画面失去大半的效果。而我个人一般会用普通的A4纸,因为用马克笔上色不会使画纸鼓起变形。在选择纸张的时候尽量选择能够带出画面效果的类型。当然这些设计工具只适用于工厂生产的传统二维动画制作。按照不同的熟练程度和绘画习惯,也可以用Photoshop等软件直接用数位板画在电脑里。
在完成这些工作的过程中,设计者应该经常与导演探讨,了解他的创作意图与个人风格,否则你的成果极有可能会变成一堆废纸,无疑是浪费自己的时间。设计形象的时候,不但要考虑到整体美术风格,还要考虑可实施性,方便后期不同动画人员的工作,也能节约开支。因为在角色造型当中多设计出一根线条就会对后期的工作增加一份工作量。
根据角色性格设计角色。在设计过程中首先要考虑的是要设计的角色的性格,在设计人物造型的时候要更多地考虑到他的整体特点,而不是只注重其中一个很小的特征,既要注意细节又要注意整体风格,做到细节与整体相融合,只有这样,我们才能设计出比较理想的角色造型。
二、角色造型的重要性和特征
(一)角色造型是整个动画制作的重要环节
动画角色——在生活中是为人们所熟悉的动画明星——对于人们精神生活的需求是十分重要的,这是其现实意义。
一部动画片的前期美术工作中,包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。在这几个部分里,设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。它首先是要适合剧本的需要,这个角色必须给人一种感觉,就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。所以,一个角色要让大部分人都满意,其实是比较困难的,所谓众口难调。
这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。日本动画的基础往往是漫画,漫画的成本相对低廉,可以预先培养观众群。一部优秀漫画要改编成动画,角色问题是不用担心的,只要做到原汁原味,就会有人喜欢了。但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状,中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群,这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。在这方面,韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品,也产生了不错的经济效益,所以中国动画要是走这条路,也是无可厚非的。
(二)动画角色是人类情感和精神的载体
动画角色在外在风格上千差万别,不管它的外形如何变化,都是人的某些特征的一种折射。在研究和设计动画造型之前,首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异,重视对生活的观察和积累,这样才能赋予动画角色以感染力与生命力,才能创造出栩栩如生的动画形象。所以,无论风格是写实还是匪夷所思的幻想,都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。
三、角色造型设计的艺术性
(一)艺术性
艺术,这个字眼可能过于宽泛和飘渺。讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题,所以,这个讨论要首先设定一个范围,这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中,前期美术工作的设计是否能引起观众的注意,受到观众的喜爱,要把某部分人的喜好作为标准。并且艺术性也是不可缺少的,它是一个动画角色生命力持久的重要保证。在优秀的动画作品中,角色美术设计所具有的艺术性往往表现在其“趣味性”上。
(二)趣味性
趣味,是艺术作品中不能缺少的,无论是电影、绘画、音乐或是其它一些媒介。“趣味”所代表的是一个比较完美的结合点,它能够吸引大多数的非专业的观众,同样,对一些较为偏激的创作者们也有吸引力,它不会很俗气或者很偏激。
角色自身的趣味点反映在“设计”和“绘画”上。“设计的趣味”
是指某角色从结构上看有它巧妙的地方。最近出的一部三维动画电影叫做《ROBOTS》,在角色的设定上就做得十分有趣,在每个细节上都能看出其用心之处。《ROBOTS》的故事背景是一个全机械的城市,所以它的全部设计都与金属有关。有几个片段能说明问题:一是影片刚开始,男主角刚被制造出来的时候,他的耳朵被设计成了老式录音机的音量控制钮。有个镜头是小宝宝在拼命地哭,无奈的父亲只好动手把控制钮关小了,这时小宝宝就止住了哭。另一个有趣的设定是,动画世界里的机器人是通过更换自己身体的部件来成长的,男主角十二岁时候的生日礼物居然是他姐姐留下来不用的旧身躯。于是在毕业典礼上,他留下了一张非常尴尬的毕业照片。一般看到这里,观众们就会觉得这个细节很有趣,而这个趣味点正落在这个角色的设计上。也就是说它并不是必须的,但是动画片里吸引人的地方往往就是在这些细节上的设计上。这些事物有相似之处却不是现实中真实存在的,当它们被组合到一起的时候,就产生了特殊效果,也就有了趣味性。
(三)角色造型的可行性
角色设计的可行性是指,使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。一个动画角色可以设计得天马行空、千奇百怪,但有个前提是必须在动画的整体风格之内,否则,再好的设计如果和影片风格不协调,也是不可取的。角色设计的“合理程度”是实用性的具体表现。而在三维动画中,这个要求就很严格了。比如设计一个可爱的小怪物,为了突出其可爱,我们可能把他的脑袋画的大大的,手脚都画的短些肥些。这个角色画出来后达到了预期的可爱效果,在二维的纸上是成立的,但是在三维动画里就要尽量避免这种设计。因为手脚太短,有些动作就做不出来,比如他摸不到自己的脑袋,而剧本里就正好有这种镜头,这就不好实现了。其实现在国际水平最高的三维动画是可以解决这些问题的,但处于对技术难度和成本的考虑,这就是被视为“不合理”的设计。
参考文献:
[1]大友克洋,动画有种天然的根本的趣味性-漫画家[M].内蒙古少年儿童出版社,2003.
[2]郝昕,日本动画片角色设计的思路,装饰,2008(6).