论文部分内容阅读
古风虽古，教学次序却宜安排在近体诗之后。这主要出于两个方面的考虑：一是虽然古风创作发生在近体诗产生之前，但“古风”这一概念的明确却是在近体诗产生之后。古人明确了近体诗的文体特征后，才将那些有别于近体诗的诗体称为“古风”，进而在与近体诗的比较中，古风的种种特征才逐渐明晰起来，创作技巧才被有意识地加以探索。二是相对近体诗的格律森严，处处立规矩，古风更像是一种返璞归真的“破”，先立后破，我们才更清楚该破什么、如何破，进而能在律诗和古风之间游刃有余。
在我们看来，在中学开设一门古体诗词写作课，关键在于解放教师和学生的思想。
从创作的视角重新审视诗
教师要带着学生跳出文学鉴赏的视角，转而从创作的视角重新审视诗。如果教师还是教学生去品读杜甫的忧国忧民、李白的豪放俊逸，研究这一句好在哪、有什么表达效果和艺术色彩，就与语文课没有什么区别。因此，我们要将视角切换到创作。
比如，王勃的“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”这句诗，为什么令人心生感慨？它在倒数第二句提出一个问题，最后一句没有回答，却写了一个景。其实，许多诗歌是采用这种模式的，自然会令人产生感慨动情的效果，这种手法就叫作以景结情。但我们不是要去鉴赏手法，而是要学会运用。
从技术层面审视诗
对诗词的解读，必须深入技术层面，不能讳言技术。比如，虚词的运用法、叠词的运用法、句子的节奏变化、长短句的配合法，甚至平仄韵脚与抒情脉络之间的关系，都应该带着学生一起研究、总结。我们总觉得谈技术是在肢解诗，其实不然。任何高深的艺术境界，归根结底都是由某些技术呈现出来的，离开技术谈境界是妄言。
诗词教学的课程化，某种程度上是诗词创作的技术化。哪些词语应该是古风的？哪些句式应该是古风的？哪些主题应该是古风的？怎样写才更像古风？这是我们在课堂上一直研究的问题。比如，一个学生写的诗句“草枯木叶危，鸟啼燕南飞”，其他同学表示不像古风。经讨论，改作“木叶何危危，劳劳燕南飞”，就有些古风气象了。再如，另一个学生写道：“年年春相似，相思满枝桠。”经探讨，大家觉得改作“相思何所似？郁郁满枝头”会更好，同时将原句分为四句，也会好很多。
這是为什么？古风中很少有堆叠意象的句子。“草枯木叶危，鸟啼燕南飞”，草和木叶、鸟和燕，两组意象分别在一句中堆叠，会显得精巧有余、质朴不足，改后则显得骨气硬朗。而且，“危危”“劳劳”这类叠词的使用，也会增加质朴的气质。《诗经》中的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”“鹑之奔奔，鹊之彊彊”等句子，都在提示我们，古风的“骨感”与其意象的稀疏和叠词的运用，有很大的关系。
古风写作的小技巧比比皆是，没有一部现成的教材能穷举归纳，似乎也难以寻觅比较有系统的讲解。于是，我们就近取诸身，远取诸古人，在讨论古代经典作品、同学和教师的作品中，研究字法、句法、章法。如此一来，古风写作课就成了一个师生共同参与的讨论课。
临帖百遍诗自高
时代标榜求新求变，一谈写作就要突破樊篱，自抒胸臆。我认为，这是误人子弟的说法。我们可曾见书法教师教孩子不要临帖，随心所欲么？写诗如练字，临“帖”百遍诗自高。有的学生写了这样一句诗：“遥望远方人寰处，不见帝都见晨雾。”题目是《咏雾霾》，我表扬他写得好，有古风气象。他不好意思地说，这是仿写的《长恨歌》的句子，不是自己的思考。我当时觉得这个问题很严重，古人讲究“用古人语”“无一字无来处”。化用《长恨歌》，又写出了新意，为什么学生却觉得很惭愧？这个模仿，不仅不是问题，恰恰是全篇最精巧的地方。为此，我专门和学生讲解了模仿的意义，讲黄庭坚的“夺胎换骨”，鼓励他们大胆地去模仿，教他们如何去翻新。
古诗之平易近人，在于格律宽松；古诗之难以入门，在于无法可循。相比于律诗、词那一套严谨的格律，古风只有几个最基本的要求。可是押韵的规则、换韵的规律等基本要求已经做到了，写出来的诗左读右读仍不像古风，这是为什么？因为古风的根本，恰恰在于一种“古”之
气象。
古风、律诗和词，形式不同，美学特征也不同。律诗如君子，文质彬彬；小词如佳人，温婉秀美；古风如壮士，慷慨不羁。要想把诗写出“壮士气象”，最根本的办法是要走进古人的精神世界。
古风，是古体诗词中的游侠，不拘一格，潇洒自如。它是最古老的，也是最能表达诗人心中那些天马行空的思考。思考是诗的灵魂，更是古风的灵魂。所以，古风创作，不避其粗，不避其俗，不避其特，唯在一“真”字。对于学生写的《咏期中考试》《夜证哥德巴赫猜想有感》这样的作品，我非常赞赏。《古诗十九首》能够打动我们，不正是在于其情思之真么？我希望通过这一门课，不仅能够让学生写出像样的诗词来，更能够为他们提供一个抒情达意的载体，培养健康爽朗的
性情。
附学生作品：
夜证哥德巴赫猜想有感
张云柯
大树飘零秋雨天，孤灯挑尽未成眠。
雨打屋檐辗转思，魂魄未归赴堂前。
案前字墨皆未干，穿堂风冷刺心尖。
提笔却无灵感生，胸中包含萧瑟情。
忽闻哥德巴赫一猜想，便于无心想处梦魂惊。
偶数无穷如浮云，均可划为两素分？
千古英杰皆失色，仍信铁杵磨成针。
惊雷震颤下笔处，峰回路转得大悟。
数海遨游破竹势，秋雨骤歇泣情愫。
游刃有余立得证，忽复惊醒叹此梦。
叹吾不若英杰处，尚需努力可成栋。
回首望向窗外天，秋雨化雪雪更寒。
若问世上何人可破此万古难，唯有质朴诗人吴雨川！
呜呼，唯有质朴诗人吴雨川！
注：吴雨川，张云柯的同学，理科学霸，好诗词，词句质朴，遂得“质朴诗人”的雅号。
（作者系中国人民大学附属中学语文教师，负责讲授古风部分）
责任编辑：孙建辉
sunjh@zgjszz.cn
在我们看来，在中学开设一门古体诗词写作课，关键在于解放教师和学生的思想。
从创作的视角重新审视诗
教师要带着学生跳出文学鉴赏的视角，转而从创作的视角重新审视诗。如果教师还是教学生去品读杜甫的忧国忧民、李白的豪放俊逸，研究这一句好在哪、有什么表达效果和艺术色彩，就与语文课没有什么区别。因此，我们要将视角切换到创作。
比如，王勃的“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”这句诗，为什么令人心生感慨？它在倒数第二句提出一个问题，最后一句没有回答，却写了一个景。其实，许多诗歌是采用这种模式的，自然会令人产生感慨动情的效果，这种手法就叫作以景结情。但我们不是要去鉴赏手法，而是要学会运用。
从技术层面审视诗
对诗词的解读，必须深入技术层面，不能讳言技术。比如，虚词的运用法、叠词的运用法、句子的节奏变化、长短句的配合法，甚至平仄韵脚与抒情脉络之间的关系，都应该带着学生一起研究、总结。我们总觉得谈技术是在肢解诗，其实不然。任何高深的艺术境界，归根结底都是由某些技术呈现出来的，离开技术谈境界是妄言。
诗词教学的课程化，某种程度上是诗词创作的技术化。哪些词语应该是古风的？哪些句式应该是古风的？哪些主题应该是古风的？怎样写才更像古风？这是我们在课堂上一直研究的问题。比如，一个学生写的诗句“草枯木叶危，鸟啼燕南飞”，其他同学表示不像古风。经讨论，改作“木叶何危危，劳劳燕南飞”，就有些古风气象了。再如，另一个学生写道：“年年春相似，相思满枝桠。”经探讨，大家觉得改作“相思何所似？郁郁满枝头”会更好，同时将原句分为四句，也会好很多。
這是为什么？古风中很少有堆叠意象的句子。“草枯木叶危，鸟啼燕南飞”，草和木叶、鸟和燕，两组意象分别在一句中堆叠，会显得精巧有余、质朴不足，改后则显得骨气硬朗。而且，“危危”“劳劳”这类叠词的使用，也会增加质朴的气质。《诗经》中的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”“鹑之奔奔，鹊之彊彊”等句子，都在提示我们，古风的“骨感”与其意象的稀疏和叠词的运用，有很大的关系。
古风写作的小技巧比比皆是，没有一部现成的教材能穷举归纳，似乎也难以寻觅比较有系统的讲解。于是，我们就近取诸身，远取诸古人，在讨论古代经典作品、同学和教师的作品中，研究字法、句法、章法。如此一来，古风写作课就成了一个师生共同参与的讨论课。
临帖百遍诗自高
时代标榜求新求变，一谈写作就要突破樊篱，自抒胸臆。我认为，这是误人子弟的说法。我们可曾见书法教师教孩子不要临帖，随心所欲么？写诗如练字，临“帖”百遍诗自高。有的学生写了这样一句诗：“遥望远方人寰处，不见帝都见晨雾。”题目是《咏雾霾》，我表扬他写得好，有古风气象。他不好意思地说，这是仿写的《长恨歌》的句子，不是自己的思考。我当时觉得这个问题很严重，古人讲究“用古人语”“无一字无来处”。化用《长恨歌》，又写出了新意，为什么学生却觉得很惭愧？这个模仿，不仅不是问题，恰恰是全篇最精巧的地方。为此，我专门和学生讲解了模仿的意义，讲黄庭坚的“夺胎换骨”，鼓励他们大胆地去模仿，教他们如何去翻新。
古诗之平易近人，在于格律宽松；古诗之难以入门，在于无法可循。相比于律诗、词那一套严谨的格律，古风只有几个最基本的要求。可是押韵的规则、换韵的规律等基本要求已经做到了，写出来的诗左读右读仍不像古风，这是为什么？因为古风的根本，恰恰在于一种“古”之
气象。
古风、律诗和词，形式不同，美学特征也不同。律诗如君子，文质彬彬；小词如佳人，温婉秀美；古风如壮士，慷慨不羁。要想把诗写出“壮士气象”，最根本的办法是要走进古人的精神世界。
古风，是古体诗词中的游侠，不拘一格，潇洒自如。它是最古老的，也是最能表达诗人心中那些天马行空的思考。思考是诗的灵魂，更是古风的灵魂。所以，古风创作，不避其粗，不避其俗，不避其特，唯在一“真”字。对于学生写的《咏期中考试》《夜证哥德巴赫猜想有感》这样的作品，我非常赞赏。《古诗十九首》能够打动我们，不正是在于其情思之真么？我希望通过这一门课，不仅能够让学生写出像样的诗词来，更能够为他们提供一个抒情达意的载体，培养健康爽朗的
性情。
附学生作品：
夜证哥德巴赫猜想有感
张云柯
大树飘零秋雨天，孤灯挑尽未成眠。
雨打屋檐辗转思，魂魄未归赴堂前。
案前字墨皆未干，穿堂风冷刺心尖。
提笔却无灵感生，胸中包含萧瑟情。
忽闻哥德巴赫一猜想，便于无心想处梦魂惊。
偶数无穷如浮云，均可划为两素分？
千古英杰皆失色，仍信铁杵磨成针。
惊雷震颤下笔处，峰回路转得大悟。
数海遨游破竹势，秋雨骤歇泣情愫。
游刃有余立得证，忽复惊醒叹此梦。
叹吾不若英杰处，尚需努力可成栋。
回首望向窗外天，秋雨化雪雪更寒。
若问世上何人可破此万古难，唯有质朴诗人吴雨川！
呜呼，唯有质朴诗人吴雨川！
注：吴雨川，张云柯的同学，理科学霸，好诗词，词句质朴，遂得“质朴诗人”的雅号。
（作者系中国人民大学附属中学语文教师，负责讲授古风部分）
责任编辑：孙建辉
sunjh@zgjszz.cn