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[摘要]在市场经济中，工科院校艺术设计专业教学要适应市场的需求，培养创意强、技能强和市场策划能力强的高素质应用型人才。为此，文章提出要建立与之相适应的艺术设计教学新模式。
[关键词]艺术设计 教学模式
[作者简介]王东(1969-)，男，江西广昌人，华东交通大学艺术学院，教授，主要研究方向为设计艺术教育与理论教学。(江西南昌 330013)
[课题项目]本文系2010年江西省高校省级教改课题“‘创意、技术与市场’相结合——工科院校艺术设计专业教学模式的探索与实践”的阶段性研究成果。(课题编号：7XTG-lO-5-33)
[中图分类号]G642.0 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)03-0119-02
随着经济社会发展对高素质应用型艺术设计专业人才需求的日益迫切，工科院校艺术设计专业教育已成为我国高等艺术设计教育的重要组成部分，与其他高校一样肩负着培养社会所需的高素质应用型艺术设计专业人才的重任。工科院校艺术设计专业教育要适应21世纪设计人才市场对毕业生提出的“创意能力强、技术水平高、策划能力强、发展后劲足”的高标准和高要求，积极开展教学改革，探索新的教学模式。
一、目前工科院校艺术设计专业教学中存在的问题
(一)课程结构不合理
通过调查发现，一些工科院校艺术设计专业的课程设置同质化严重，模块设计基本相同，总是跟在一些名校的后面跑，没有形成具有本校特色的课程结构；课程结构比较单一，导致学生的综合能力和创新思维局限；重专业技能轻理论知识，大学本科教学变相成为了职前技能培训班，对艺术史论课程以及设计心理学、市场策划类课程的忽视，造成学生设计观念、市场意识的薄弱；课程的先后顺序、主辅关系逻辑性不强、不够合理；学科之间界线壁垒森严，缺乏交叉性，不符合社会对设计人才的多样化需求，就业竞争力不强。
(二)教学方法不够丰富多样
大部分工科院校艺术设计专业成立的时间都比较短，师资力量比较薄弱，以青年教师为主。青年教师大部分没有在企业或公司长期从业的经历，市场意识和经验不足。在日常教学中，教师较少围绕艺术设计的专业特点而采取有效的教学方法和手段，设计的产品过于强调创意感，不够实用，学生的学习积极性、主动性得不到有效激活；多媒体技术运用不够广泛，学生获取的信息量有限，教学效果～般。
(三)课堂教学与实践教学脱节
艺术设计专业是一门实践性极强的专业，需要将专业理论和实践紧密结合，让学生在实践中掌握专业技能。但通过调查我们发现，一些工科院校现有的艺术设计人才培养模式仍然是课堂传授环节远远大于实践环节，且实践环节的课程大多流于形式、实习基地太少，一些企业和公司惧怕接受太多的实习生会影响自己的正常生产和经营。另外，学校的实习经费少，大多由学生自己解决，企业、公司和学生对实习工作的积极性不高。
(四)教学质量的监督检查不到位
在专业课程教学中，一些教师比较随意，上课时天马行空，讲到哪里是哪里，缺乏规范性、系统性。对学生的学习过程监督不够到位，学生作业缺乏创意、与市场需求脱轨，学生的创意能力、技术水平和市场策划能力体现不出来，一些学生往往是应付完成教师布置的作业，甚至抄袭。对学生作业成绩的评定往往是任课教师自己说了算，主观成分较多，也缺乏公平性。
二、工科院校艺术设计专业教学改革的探索与实践
(一)优化课程结构
根据艺术设计专业的特点，为突出对学生的设计创意、技能和市场能力的培养，华东交通大学艺术学院打破课程的学科壁垒，按照“设计+市场”的理念进行重组与整合，注重知识的广泛性、融合性、系统性，把能力目标落实到课程上来，使课程目标成为能力目标的具体体现，具体做法如下：
1 强调课程结构的逻辑性。根据艺术设计的专业特点，结合本校实情，我们将课程主要划分为学科大基础课程、公共基础课程、专业方向课程和实践课程四大部分，每一部分都包含有若干不同的课程模块。四大部分的课程通过两个阶段来执行，其中本科一年级为第一阶段，二、三、四年级为第二阶段，即“1+3”的课程进度模式。第一阶段不分专业方向学习，着眼于通识专业设计课程的学习，开设了学科大基础课程和公共基础课程，如设计素描、设计色彩、二维构成等；第二阶段分专业方向学习，包括各专业方向的技法课程与理论课程，强调专业性、通识性、逻辑性，课程由易到难。以我院的数字媒体艺术设计方向为例，二、三年级先后开设了“数字媒体概论”“互动多媒体设计”“影视动画创作”等专业课程，较好地培养了学生的设计创意、技能和市场策划能力。
2 注重课程类型的多样化。必修课与选修课合理搭配，增加专业选修课程，学生可以根据自身爱好，跨专业界限学习其他专业的课程。选修课程包括：(1)与各专业相关的课程，如“建筑浏览动画”“中外美术史”“市场策划”等。(2)人文方面的课程，既有“文学名著赏析”“哲学名著导读”等课程，也有介绍地域民间艺术特色的“江西民间艺术”课程。实践证明，这些课程的学习有助于丰富学生全面的修养，提高学生的文化品味、审美情趣和人文素养，提高学生的创意能力和市场意识。
3 加强课程之间的交叉。如在第5学期采取专业课程相互交叉选修的办法，即数字媒体艺术设计方向的学生选修本专业方向以外的课程，如环境艺术设计课程或工业设计课程，培养学生的“大设计”理念，提高学生的专业能力和就业能力。
(二)采用多样的教学方法
在教学方式上，为了提高学生的学习积极性、主动性，学院积极倡导“以教师为主导、学生为主体”的教学观念，搭建平台，促进学生参与教学，提倡采用现场教学法、项目教学法、模拟教学法、情景教学法、案例分析法等多种教学方法，努力建立双向互动式教学方法，逐渐形成以“项目教学”为主要模式，“教、学、做”三合一的教学方法体系。“项目教学”是指学生在教师的指导下，以模拟或真实的设计项目为载体，规范化、创造性展开设计、制作和管理，对于培养学生的设计创意、技能和市场策划能力非常有效。以室内设计课程为例，学生上的第一堂课就是学做项目，在做项目当中消化自己所学习的设计专业知识，学生既要做前期的市场调研，又做创意方案，还要参加具体的施工监管，在实践中提高创意能力、技术应用能力和市场策划能力。
(三)重视实践教学管理，构建实践教学新体系，加强实践基地建设
1 构建实践教学的二级管理模式。按照“合理规划，有效管理，相互配合，资源共享”的原则，学院成立了专门的实践教学指导小组，并形成对实践教学的二级管理模式。第一级是以主管教学院长为中心，以系主任和行业知名专家构成的院级管理班子；第二级是以系主任为中心，以教研室主任和各年级导师为主体的基层班子。与此同时，还成立了一支由责任心强、经验丰富 的老教师组成的督导组，检查实践教学组织、落实等情况；成立了一支学生信息员队伍，向学院及时反映实践教学的情况。
2 形成梯级架构的三级实践教学新体系。注重实践教学的完整性，形成了梯级架构的三级实践教学新体系，学生的创意能力、技术应用能力和市场策划能力的培养得到了保障。基础级，是实践教学的第一级，主要包括思想品德、人文素质实践、基本技能实践，以技能的培养为主。提高级，是实践教学的第二级，学生按照教材提出的设计要求，查阅资料，设计方案，完成实训，系统地消化掌握本专业的基础理论知识。提高级以培养学生的创意能力、技术应用能力为主，为今后独立从事设计行业的工作奠定基础，这一阶段设置了形式多样的实践教学类型，如社会实践、课内实践、集中实践(实训)等。创新级，是实践教学的第三级，学生需要独立地解决一个个设计项目，加强知识的应用及与市场、企业的接轨，解决实际问题，这一阶段突出的是对学生的创意、技能和市场策划能力的培养。为了使学生在真枪实弹中得到锻炼，吸纳学生直接参与到老师或企业的项目中做些实际工作。
3 加强“二个平台”的建设。(1)规范管理，重新修订了实验教学大纲和实验室管理条例，整顿实验教学秩序，对实践教学的质量起到了保证作用。重视专业实习，给予一定学分的分值，学院每年投人一定资金补助专业实习的各项开支。(2)整合校内资源，完善艺术设计实验中心平台，建立开放共享机制，提高艺术设计实验室开放度与服务水平，使之成为教学科研平台、学生创新实践平台、社会服务平台，实现“提升能力、服务地方、促进就业”的定位与发展目标。(3)以校外实习实训基地为平台，将实习实训与就业有机结合。学院注意拓展实习基地，高起点地以浙江、江苏(重点在无锡、苏州)。广东(重点在广州和深圳)为中心，建立了以公司、企业为主体的稳定的四大实习基地。采取多种措施，加强与基地的亲情联系，注意与基地产、学、研全方位的合作，为我院毕业生的就业开辟广阔的途径。
(四)强化教学过程的质量监控
强化教学过程的质量监控，是培养学生的设计创意、技能和市场策划能力的重要保障。近年来，我院主要采取了以下措施加强教学过程的质量监控。
加强对教师教学文件的管理。教师在上专业课程(特别是核心专业课程)之前，要把教学大纲、教学计划、教学进度表、教案、学生名册、讲稿等教学文件集聚成册交给院教学督导检查，存在问题的限期整改，直至合格后方可上课。每学期的期中教学检查，组织教学督导对教师的教学文件做进一步检查，这样既增强了教师对教学计划的认真贯彻执行，又使课程的计划、过程、结果有了较为完整的记录，同时强化了教学质量的监督，提升了教学管理的合理性、规范性和科学性。
加强对核心专业课程学生作业的管理。针对一些核心专业课程学生作业比较随意的问题，我院要求学生按照艺术设计规律和市场运行程序，做好设计方案(包括市场调查情况、设计进展、设计表现、总结报告等内容)，逐步完成作业。在整个过程中必须有教师的建议和批示，以此掌握学生的学习进度，提高学生的学习质量，培养学生的设计创意、技能和市场策划能力，避免设计的无序和抄袭现象的发生。
对课程考核进行改革。我院对专业主干课程的考核采用教师集体评分制度，原则上每门课程的考核必须有三位以上教师参与评分，对存在问题的作业，则要求学生到场答辩，接受教师的提问，并回答问题。实践证明，此方法能够客观公正地对学生的设计作业进行评价，避免了评价的片面性和情感性。
总之，创新设计教育是适应新时期设计发展的必然趋势。培养出创意强、技能强和市场策划能力强的高素质应用型人才是工科院校艺术设计专业教学的培养目标。艺术设计教育既要给学生传授相关的理论知识和制作技艺，还要关注学生的全面发展，关注市场需求，开发学生潜能，激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。设计的多元与丰富要求设计教育也应该是多元与丰富的，所以，我们必须以市场为导向构建艺术设计教学的新模式，优化课程结构，采用多样的教学方法，加强实践教学，强化教学过程的质量监控，全面地提升工科院校艺术设计类学生的综合竞争力，使其更好地为人类现代生活服务。
[参考文献]
[1](美)鲁道夫·阿恩海姆．对美术教学的意见[M]．郭小平．翟灿．熊蕾，译长沙：湖南美术出版社,2002
[2]由建勋，陈留彬，由“合作”到“融合”的高技能人才培养提升机制研究[J]教育与职业，2010(33)
[关键词]艺术设计 教学模式
[作者简介]王东(1969-)，男，江西广昌人，华东交通大学艺术学院，教授，主要研究方向为设计艺术教育与理论教学。(江西南昌 330013)
[课题项目]本文系2010年江西省高校省级教改课题“‘创意、技术与市场’相结合——工科院校艺术设计专业教学模式的探索与实践”的阶段性研究成果。(课题编号：7XTG-lO-5-33)
[中图分类号]G642.0 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985(2012)03-0119-02
随着经济社会发展对高素质应用型艺术设计专业人才需求的日益迫切，工科院校艺术设计专业教育已成为我国高等艺术设计教育的重要组成部分，与其他高校一样肩负着培养社会所需的高素质应用型艺术设计专业人才的重任。工科院校艺术设计专业教育要适应21世纪设计人才市场对毕业生提出的“创意能力强、技术水平高、策划能力强、发展后劲足”的高标准和高要求，积极开展教学改革，探索新的教学模式。
一、目前工科院校艺术设计专业教学中存在的问题
(一)课程结构不合理
通过调查发现，一些工科院校艺术设计专业的课程设置同质化严重，模块设计基本相同，总是跟在一些名校的后面跑，没有形成具有本校特色的课程结构；课程结构比较单一，导致学生的综合能力和创新思维局限；重专业技能轻理论知识，大学本科教学变相成为了职前技能培训班，对艺术史论课程以及设计心理学、市场策划类课程的忽视，造成学生设计观念、市场意识的薄弱；课程的先后顺序、主辅关系逻辑性不强、不够合理；学科之间界线壁垒森严，缺乏交叉性，不符合社会对设计人才的多样化需求，就业竞争力不强。
(二)教学方法不够丰富多样
大部分工科院校艺术设计专业成立的时间都比较短，师资力量比较薄弱，以青年教师为主。青年教师大部分没有在企业或公司长期从业的经历，市场意识和经验不足。在日常教学中，教师较少围绕艺术设计的专业特点而采取有效的教学方法和手段，设计的产品过于强调创意感，不够实用，学生的学习积极性、主动性得不到有效激活；多媒体技术运用不够广泛，学生获取的信息量有限，教学效果～般。
(三)课堂教学与实践教学脱节
艺术设计专业是一门实践性极强的专业，需要将专业理论和实践紧密结合，让学生在实践中掌握专业技能。但通过调查我们发现，一些工科院校现有的艺术设计人才培养模式仍然是课堂传授环节远远大于实践环节，且实践环节的课程大多流于形式、实习基地太少，一些企业和公司惧怕接受太多的实习生会影响自己的正常生产和经营。另外，学校的实习经费少，大多由学生自己解决，企业、公司和学生对实习工作的积极性不高。
(四)教学质量的监督检查不到位
在专业课程教学中，一些教师比较随意，上课时天马行空，讲到哪里是哪里，缺乏规范性、系统性。对学生的学习过程监督不够到位，学生作业缺乏创意、与市场需求脱轨，学生的创意能力、技术水平和市场策划能力体现不出来，一些学生往往是应付完成教师布置的作业，甚至抄袭。对学生作业成绩的评定往往是任课教师自己说了算，主观成分较多，也缺乏公平性。
二、工科院校艺术设计专业教学改革的探索与实践
(一)优化课程结构
根据艺术设计专业的特点，为突出对学生的设计创意、技能和市场能力的培养，华东交通大学艺术学院打破课程的学科壁垒，按照“设计+市场”的理念进行重组与整合，注重知识的广泛性、融合性、系统性，把能力目标落实到课程上来，使课程目标成为能力目标的具体体现，具体做法如下：
1 强调课程结构的逻辑性。根据艺术设计的专业特点，结合本校实情，我们将课程主要划分为学科大基础课程、公共基础课程、专业方向课程和实践课程四大部分，每一部分都包含有若干不同的课程模块。四大部分的课程通过两个阶段来执行，其中本科一年级为第一阶段，二、三、四年级为第二阶段，即“1+3”的课程进度模式。第一阶段不分专业方向学习，着眼于通识专业设计课程的学习，开设了学科大基础课程和公共基础课程，如设计素描、设计色彩、二维构成等；第二阶段分专业方向学习，包括各专业方向的技法课程与理论课程，强调专业性、通识性、逻辑性，课程由易到难。以我院的数字媒体艺术设计方向为例，二、三年级先后开设了“数字媒体概论”“互动多媒体设计”“影视动画创作”等专业课程，较好地培养了学生的设计创意、技能和市场策划能力。
2 注重课程类型的多样化。必修课与选修课合理搭配，增加专业选修课程，学生可以根据自身爱好，跨专业界限学习其他专业的课程。选修课程包括：(1)与各专业相关的课程，如“建筑浏览动画”“中外美术史”“市场策划”等。(2)人文方面的课程，既有“文学名著赏析”“哲学名著导读”等课程，也有介绍地域民间艺术特色的“江西民间艺术”课程。实践证明，这些课程的学习有助于丰富学生全面的修养，提高学生的文化品味、审美情趣和人文素养，提高学生的创意能力和市场意识。
3 加强课程之间的交叉。如在第5学期采取专业课程相互交叉选修的办法，即数字媒体艺术设计方向的学生选修本专业方向以外的课程，如环境艺术设计课程或工业设计课程，培养学生的“大设计”理念，提高学生的专业能力和就业能力。
(二)采用多样的教学方法
在教学方式上，为了提高学生的学习积极性、主动性，学院积极倡导“以教师为主导、学生为主体”的教学观念，搭建平台，促进学生参与教学，提倡采用现场教学法、项目教学法、模拟教学法、情景教学法、案例分析法等多种教学方法，努力建立双向互动式教学方法，逐渐形成以“项目教学”为主要模式，“教、学、做”三合一的教学方法体系。“项目教学”是指学生在教师的指导下，以模拟或真实的设计项目为载体，规范化、创造性展开设计、制作和管理，对于培养学生的设计创意、技能和市场策划能力非常有效。以室内设计课程为例，学生上的第一堂课就是学做项目，在做项目当中消化自己所学习的设计专业知识，学生既要做前期的市场调研，又做创意方案，还要参加具体的施工监管，在实践中提高创意能力、技术应用能力和市场策划能力。
(三)重视实践教学管理，构建实践教学新体系，加强实践基地建设
1 构建实践教学的二级管理模式。按照“合理规划，有效管理，相互配合，资源共享”的原则，学院成立了专门的实践教学指导小组，并形成对实践教学的二级管理模式。第一级是以主管教学院长为中心，以系主任和行业知名专家构成的院级管理班子；第二级是以系主任为中心，以教研室主任和各年级导师为主体的基层班子。与此同时，还成立了一支由责任心强、经验丰富 的老教师组成的督导组，检查实践教学组织、落实等情况；成立了一支学生信息员队伍，向学院及时反映实践教学的情况。
2 形成梯级架构的三级实践教学新体系。注重实践教学的完整性，形成了梯级架构的三级实践教学新体系，学生的创意能力、技术应用能力和市场策划能力的培养得到了保障。基础级，是实践教学的第一级，主要包括思想品德、人文素质实践、基本技能实践，以技能的培养为主。提高级，是实践教学的第二级，学生按照教材提出的设计要求，查阅资料，设计方案，完成实训，系统地消化掌握本专业的基础理论知识。提高级以培养学生的创意能力、技术应用能力为主，为今后独立从事设计行业的工作奠定基础，这一阶段设置了形式多样的实践教学类型，如社会实践、课内实践、集中实践(实训)等。创新级，是实践教学的第三级，学生需要独立地解决一个个设计项目，加强知识的应用及与市场、企业的接轨，解决实际问题，这一阶段突出的是对学生的创意、技能和市场策划能力的培养。为了使学生在真枪实弹中得到锻炼，吸纳学生直接参与到老师或企业的项目中做些实际工作。
3 加强“二个平台”的建设。(1)规范管理，重新修订了实验教学大纲和实验室管理条例，整顿实验教学秩序，对实践教学的质量起到了保证作用。重视专业实习，给予一定学分的分值，学院每年投人一定资金补助专业实习的各项开支。(2)整合校内资源，完善艺术设计实验中心平台，建立开放共享机制，提高艺术设计实验室开放度与服务水平，使之成为教学科研平台、学生创新实践平台、社会服务平台，实现“提升能力、服务地方、促进就业”的定位与发展目标。(3)以校外实习实训基地为平台，将实习实训与就业有机结合。学院注意拓展实习基地，高起点地以浙江、江苏(重点在无锡、苏州)。广东(重点在广州和深圳)为中心，建立了以公司、企业为主体的稳定的四大实习基地。采取多种措施，加强与基地的亲情联系，注意与基地产、学、研全方位的合作，为我院毕业生的就业开辟广阔的途径。
(四)强化教学过程的质量监控
强化教学过程的质量监控，是培养学生的设计创意、技能和市场策划能力的重要保障。近年来，我院主要采取了以下措施加强教学过程的质量监控。
加强对教师教学文件的管理。教师在上专业课程(特别是核心专业课程)之前，要把教学大纲、教学计划、教学进度表、教案、学生名册、讲稿等教学文件集聚成册交给院教学督导检查，存在问题的限期整改，直至合格后方可上课。每学期的期中教学检查，组织教学督导对教师的教学文件做进一步检查，这样既增强了教师对教学计划的认真贯彻执行，又使课程的计划、过程、结果有了较为完整的记录，同时强化了教学质量的监督，提升了教学管理的合理性、规范性和科学性。
加强对核心专业课程学生作业的管理。针对一些核心专业课程学生作业比较随意的问题，我院要求学生按照艺术设计规律和市场运行程序，做好设计方案(包括市场调查情况、设计进展、设计表现、总结报告等内容)，逐步完成作业。在整个过程中必须有教师的建议和批示，以此掌握学生的学习进度，提高学生的学习质量，培养学生的设计创意、技能和市场策划能力，避免设计的无序和抄袭现象的发生。
对课程考核进行改革。我院对专业主干课程的考核采用教师集体评分制度，原则上每门课程的考核必须有三位以上教师参与评分，对存在问题的作业，则要求学生到场答辩，接受教师的提问，并回答问题。实践证明，此方法能够客观公正地对学生的设计作业进行评价，避免了评价的片面性和情感性。
总之，创新设计教育是适应新时期设计发展的必然趋势。培养出创意强、技能强和市场策划能力强的高素质应用型人才是工科院校艺术设计专业教学的培养目标。艺术设计教育既要给学生传授相关的理论知识和制作技艺，还要关注学生的全面发展，关注市场需求，开发学生潜能，激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。设计的多元与丰富要求设计教育也应该是多元与丰富的，所以，我们必须以市场为导向构建艺术设计教学的新模式，优化课程结构，采用多样的教学方法，加强实践教学，强化教学过程的质量监控，全面地提升工科院校艺术设计类学生的综合竞争力，使其更好地为人类现代生活服务。
[参考文献]
[1](美)鲁道夫·阿恩海姆．对美术教学的意见[M]．郭小平．翟灿．熊蕾，译长沙：湖南美术出版社,2002
[2]由建勋，陈留彬，由“合作”到“融合”的高技能人才培养提升机制研究[J]教育与职业，2010(33)