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[摘要]本文从摄影技巧的角度，包括摄影器材的选择，拍摄过程中的构图、灯光、文物的不同质地等方面，从个人角度浅谈多年来从事文物摄影工作中的一些心得和体会。
[关键词]文物摄影；艺术修养；影像记录
[中图分类号]J419.9 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2017）14-0059-02
作为文博事业的一项重要工作内容，文物摄影通过它特有的影像记录方式，留存下文物的历史、艺术及科研等价值。为一个国家、一个民族在历史发展过程中的重要文化遗产留下宝贵的图片资料。由于大多数的文物都保存在博物馆等机构中，除了到现场参观外，通过图片了解和欣赏文物成为重要的途径之一，为此，文物摄影越来越备受众人瞩目与喜爱。
文物摄影是摄影领域中一个特殊的门类，是文博业务中的一项专业工作，是通过图片了解和欣赏文物的重要途径之一。文物摄影与一般新闻及广告摄影不同，它是利用照相器材，通过摄影的纪实特点，再现历史文物的艺术和研究价值。所以真实性是文物摄影的第一要素。因此，正确处理好科研与艺术的辩证关系变得非常重要。
文物摄影通常情况下处于静态环境拍摄，它的拍摄对象通常范围很广，涉猎范围包罗万象，有艺术作品、绘画、雕塑、服饰、日用器皿以及生产工具等。因此，真实地反映物体本貌是文物摄影首先要考虑的，图片应该具有“与拍摄对象本身相等同”的真实性，照片中的每一个局部、每一处细节，只有做到“丝毫不差的准确性”，作品才能发挥其他艺术媒介所不可替代的感染力和说服力。它所蕴含的信息及密码是我们当代人与数千年历史长河中的文化、艺术、科学、民族历史文化遗产对话和解密的窗口，是可以长久留存的珍贵历史影像信息，是对中华文化、世界文化，历史遗存的艺术和科学价值的再现，是后世子孙研究解开历史之谜的证据与线索。所以文物摄影具有非常重要且独特的作用。
当然，文物摄影不是简单的图片堆加，不是机械式的重复劳动。如何拍摄出好的文物照片，还得要从摄影师本身应具备的能力说起。首先，要求摄影师具有一定的素质，要懂得历史，至少是了解历史；其次，还要熟悉了解文物和文物的基本状况，同时具备较强的美术功底，最好是科班出身。因为一双艺术家的眼睛，准确独到，素描绘画、构图、色彩，给摄影师带来的帮助是不可替代的。
在拍摄文物前，如果能够率先了解了文物的历史背景，以及文物所处时代社会文化生活的特点，做到了然于心，这样一来，在开始拍摄时才能有的放矢，做到心中有数，用一双艺术家的眼睛把握好构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理。运用光线处理等摄影语言来替文物说话，表现文物，充分运用艺术手段塑造它。因此文物摄影对器材的要求也相对比较高，常用的相机有120毫米（也被称为“中画幅”相机），或4×5规格的大画幅照相机，它们大多数具有较高的清晰度、强大而方便的透视调节功能，更适合需要精确的反映比例和结构关系的文物摄影。另外，“大幅”的调整功能还能避免被摄物上的反光面将摄影者和相机拍进画面。以留存影像资料为主要目的的文物摄影，当然也是记录下的文物信息越丰富越真实越好。虽然“大幅”相机携带不便、机动性差、操作繁琐，但是却能记录下比135画幅丰富得多的画面信息，成像面积也远大于135相机，不仅可做资料保存，同时观赏效果也更佳，是每一位文物摄影工作者不可或缺的装备。同时，建议使用三脚架和快门线，以助于提高拍摄时的稳定性。有了这些设备，可以更好地观察和拍摄对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化。
文物摄影与风光摄影和人物摄影有很大程度的不同，風光和人物摄影通常都会设定一个主题，比如一片原野群山，或者是一个模特，在室外开放式的拍摄环境下，天气自身变幻莫测，给摄影师留有巨大的空间去发挥施展艺术想象力，在艺术创作中拥有更大的自由度。然而，文物摄影则有所不同、有所限制，通常在室内环境下拍摄的文物本身变化极少，可控的灯光，封闭的环境，所有的情况都在摄影师的掌控之中，包括拍摄大纲，需要发挥一切想象空间，去想去尝试一切有趣而且独具匠心的方法，创造性地捕捉它们的特点，抓住细节，拿捏揣摩，准确把握文物本身所要呈现的鲜明特性及历史价值，在艺术表现与科学研究中准确把握平衡关系。拍摄出让自己、出版方、研究学者以及读者都满意的照片，完全取决与摄影师，这也是对历史的另一种传承与担当。
目前我国与世界各地的现存文物从质地上划分，大致主要有青铜器、陶器、瓷器、金器、石器、玉器、木器、丝织品、字画等种类，质地繁杂多样。文物的质地不同、形状不同、色彩不同，有些文物极易受到外部环境的影响而产生损害，这就对拍摄工作提出了更高的要求，拍摄中对于布景、光线的使用也就不同。首先要谈到人造光源的问题。文物摄影照明用的灯具最好使用专业电子闪光灯，电子闪光灯是冷光源，一般情况下不会对文物产生损害。灯的数量最好是3只以上，即顶灯、主灯、辅灯和背景灯，各个灯的输出要根据具体拍摄的文物，产生一定的光比，准确完美地表现文物。同时，又不使文物本身发生任何损害，哪怕是丝毫的都应是我们优先考虑的方向。当然，在实际工作中，具体的灯具和数量还是要根据预算和需求确定。通常情况下，文物拍摄大多在室内进行，摄影师可以按自己的需要，随意布置光线的投射方向及光比的输出。不同的光线投射方向对塑造文物有不同的作用。光比的强弱应依不同文物的需要而异，光的主次也只能伴随器物造型各部位的主次关系而分别安排，切记不可喧宾夺主。在拍摄时，对阴影部位的有效处理会使被摄主体产生立体感和空间感，而使文物更具艺术观赏价值，构图时强调利用影子这一特殊元素加以变化处理，可以使影子效应在某种程度上提示摄影师所要表达的图形主题。合理利用光影效果可以把同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组接，赋予画面新的意境。但同时又不可使阴影部分过暗，为后期的研究造成阻碍。具体举例来说，佛造像是文物中的一个常见门类。怎样把佛造像栩栩如生的艺术效果表现出来，和背景的选择、灯光的运用、曝光的控制等有着直接的联系。佛造像的材质通常分为铜、泥塑、木雕、石膏。在拍摄时，要注意合理选择背景，背景颜色最好与拍摄物有明显的区分，还要注意顶灯光线的控制，利用光影，尽量使背景与器物分离，增加立体感，表达空间深度与环境气氛。从器物后方射来的光线，勾勒出雕像的轮廓线条，又能表现出佛造像立体质感；一支主灯可从器物的侧面打光，为表现器物细如发丝的彩绘线纹路和精湛的雕刻工艺，以及绚烂的色彩最大限度地提炼出来达到突出主题夺人眼球的效果；第三支辅灯可在较远的地方，对正面给以较弱的辅光，照亮整个器物，给予文物一种生命感，以表现器物整体庄重沉稳的效果。
如果随便问一个摄影者他们认为文物摄影中最重要的因素是什么，他们的回答很可能是“光线”。他们的回答也不无道理。但是，如果构图没有做好的话，即使是有最完美的光线、阴影以及颜色质感的组合，拍的照片也不会太理想。一张照片是否拥有一个理想的构图，是在考验每一个文物摄影师是否具备一个艺术家的眼光。有效把握黄金比例，可使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图，这也就回到前面所说美术基础对于一名摄影师的重要性。文物摄影不仅是对器材技术的掌握应用，更重要的是要体现摄影者的艺术修养，正是这些因素的组合，最终决定了照片是否成功。在文物摄影中，需把握以下几个原则：一要主题突出，不可喧宾夺主；二是要画面简洁，避免杂乱繁琐；三要色调和谐，对比明确，不可混为一谈，海天不分。同时，一幅好的构图要掌握好黄金分割点。井字构图属于黄金分割式的一种形式，就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排拍摄主体。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，使画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面要强，但要注意的是视觉平衡问题。掌握上述拍摄要点，距离拍摄出一幅完美图片也就不远了。
文物摄影作为一门与文物、博物馆系统密切相关的摄影门类， 在当今数字化博物馆建设蓬勃发展、第一次全国可移动文物普查工作顺利完成的大背景下，文物摄影工作者做出了自己不一样的付出与贡献。当全国的专家学者还在埋头总结时，文物摄影工作者对其理论方面的探索与研究已经展开。我们要以历史、科学和艺术的角度去理解掌握这门专业，挖掘历史传统文化精华，传承千年民族历史文化遗产。
[关键词]文物摄影；艺术修养；影像记录
[中图分类号]J419.9 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2017）14-0059-02
作为文博事业的一项重要工作内容，文物摄影通过它特有的影像记录方式，留存下文物的历史、艺术及科研等价值。为一个国家、一个民族在历史发展过程中的重要文化遗产留下宝贵的图片资料。由于大多数的文物都保存在博物馆等机构中，除了到现场参观外，通过图片了解和欣赏文物成为重要的途径之一，为此，文物摄影越来越备受众人瞩目与喜爱。
文物摄影是摄影领域中一个特殊的门类，是文博业务中的一项专业工作，是通过图片了解和欣赏文物的重要途径之一。文物摄影与一般新闻及广告摄影不同，它是利用照相器材，通过摄影的纪实特点，再现历史文物的艺术和研究价值。所以真实性是文物摄影的第一要素。因此，正确处理好科研与艺术的辩证关系变得非常重要。
文物摄影通常情况下处于静态环境拍摄，它的拍摄对象通常范围很广，涉猎范围包罗万象，有艺术作品、绘画、雕塑、服饰、日用器皿以及生产工具等。因此，真实地反映物体本貌是文物摄影首先要考虑的，图片应该具有“与拍摄对象本身相等同”的真实性，照片中的每一个局部、每一处细节，只有做到“丝毫不差的准确性”，作品才能发挥其他艺术媒介所不可替代的感染力和说服力。它所蕴含的信息及密码是我们当代人与数千年历史长河中的文化、艺术、科学、民族历史文化遗产对话和解密的窗口，是可以长久留存的珍贵历史影像信息，是对中华文化、世界文化，历史遗存的艺术和科学价值的再现，是后世子孙研究解开历史之谜的证据与线索。所以文物摄影具有非常重要且独特的作用。
当然，文物摄影不是简单的图片堆加，不是机械式的重复劳动。如何拍摄出好的文物照片，还得要从摄影师本身应具备的能力说起。首先，要求摄影师具有一定的素质，要懂得历史，至少是了解历史；其次，还要熟悉了解文物和文物的基本状况，同时具备较强的美术功底，最好是科班出身。因为一双艺术家的眼睛，准确独到，素描绘画、构图、色彩，给摄影师带来的帮助是不可替代的。
在拍摄文物前，如果能够率先了解了文物的历史背景，以及文物所处时代社会文化生活的特点，做到了然于心，这样一来，在开始拍摄时才能有的放矢，做到心中有数，用一双艺术家的眼睛把握好构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理。运用光线处理等摄影语言来替文物说话，表现文物，充分运用艺术手段塑造它。因此文物摄影对器材的要求也相对比较高，常用的相机有120毫米（也被称为“中画幅”相机），或4×5规格的大画幅照相机，它们大多数具有较高的清晰度、强大而方便的透视调节功能，更适合需要精确的反映比例和结构关系的文物摄影。另外，“大幅”的调整功能还能避免被摄物上的反光面将摄影者和相机拍进画面。以留存影像资料为主要目的的文物摄影，当然也是记录下的文物信息越丰富越真实越好。虽然“大幅”相机携带不便、机动性差、操作繁琐，但是却能记录下比135画幅丰富得多的画面信息，成像面积也远大于135相机，不仅可做资料保存，同时观赏效果也更佳，是每一位文物摄影工作者不可或缺的装备。同时，建议使用三脚架和快门线，以助于提高拍摄时的稳定性。有了这些设备，可以更好地观察和拍摄对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化。
文物摄影与风光摄影和人物摄影有很大程度的不同，風光和人物摄影通常都会设定一个主题，比如一片原野群山，或者是一个模特，在室外开放式的拍摄环境下，天气自身变幻莫测，给摄影师留有巨大的空间去发挥施展艺术想象力，在艺术创作中拥有更大的自由度。然而，文物摄影则有所不同、有所限制，通常在室内环境下拍摄的文物本身变化极少，可控的灯光，封闭的环境，所有的情况都在摄影师的掌控之中，包括拍摄大纲，需要发挥一切想象空间，去想去尝试一切有趣而且独具匠心的方法，创造性地捕捉它们的特点，抓住细节，拿捏揣摩，准确把握文物本身所要呈现的鲜明特性及历史价值，在艺术表现与科学研究中准确把握平衡关系。拍摄出让自己、出版方、研究学者以及读者都满意的照片，完全取决与摄影师，这也是对历史的另一种传承与担当。
目前我国与世界各地的现存文物从质地上划分，大致主要有青铜器、陶器、瓷器、金器、石器、玉器、木器、丝织品、字画等种类，质地繁杂多样。文物的质地不同、形状不同、色彩不同，有些文物极易受到外部环境的影响而产生损害，这就对拍摄工作提出了更高的要求，拍摄中对于布景、光线的使用也就不同。首先要谈到人造光源的问题。文物摄影照明用的灯具最好使用专业电子闪光灯，电子闪光灯是冷光源，一般情况下不会对文物产生损害。灯的数量最好是3只以上，即顶灯、主灯、辅灯和背景灯，各个灯的输出要根据具体拍摄的文物，产生一定的光比，准确完美地表现文物。同时，又不使文物本身发生任何损害，哪怕是丝毫的都应是我们优先考虑的方向。当然，在实际工作中，具体的灯具和数量还是要根据预算和需求确定。通常情况下，文物拍摄大多在室内进行，摄影师可以按自己的需要，随意布置光线的投射方向及光比的输出。不同的光线投射方向对塑造文物有不同的作用。光比的强弱应依不同文物的需要而异，光的主次也只能伴随器物造型各部位的主次关系而分别安排，切记不可喧宾夺主。在拍摄时，对阴影部位的有效处理会使被摄主体产生立体感和空间感，而使文物更具艺术观赏价值，构图时强调利用影子这一特殊元素加以变化处理，可以使影子效应在某种程度上提示摄影师所要表达的图形主题。合理利用光影效果可以把同质投影或异质投影的不同角度、不同维度空间和不同事物巧妙地组接，赋予画面新的意境。但同时又不可使阴影部分过暗，为后期的研究造成阻碍。具体举例来说，佛造像是文物中的一个常见门类。怎样把佛造像栩栩如生的艺术效果表现出来，和背景的选择、灯光的运用、曝光的控制等有着直接的联系。佛造像的材质通常分为铜、泥塑、木雕、石膏。在拍摄时，要注意合理选择背景，背景颜色最好与拍摄物有明显的区分，还要注意顶灯光线的控制，利用光影，尽量使背景与器物分离，增加立体感，表达空间深度与环境气氛。从器物后方射来的光线，勾勒出雕像的轮廓线条，又能表现出佛造像立体质感；一支主灯可从器物的侧面打光，为表现器物细如发丝的彩绘线纹路和精湛的雕刻工艺，以及绚烂的色彩最大限度地提炼出来达到突出主题夺人眼球的效果；第三支辅灯可在较远的地方，对正面给以较弱的辅光，照亮整个器物，给予文物一种生命感，以表现器物整体庄重沉稳的效果。
如果随便问一个摄影者他们认为文物摄影中最重要的因素是什么，他们的回答很可能是“光线”。他们的回答也不无道理。但是，如果构图没有做好的话，即使是有最完美的光线、阴影以及颜色质感的组合，拍的照片也不会太理想。一张照片是否拥有一个理想的构图，是在考验每一个文物摄影师是否具备一个艺术家的眼光。有效把握黄金比例，可使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图，这也就回到前面所说美术基础对于一名摄影师的重要性。文物摄影不仅是对器材技术的掌握应用，更重要的是要体现摄影者的艺术修养，正是这些因素的组合，最终决定了照片是否成功。在文物摄影中，需把握以下几个原则：一要主题突出，不可喧宾夺主；二是要画面简洁，避免杂乱繁琐；三要色调和谐，对比明确，不可混为一谈，海天不分。同时，一幅好的构图要掌握好黄金分割点。井字构图属于黄金分割式的一种形式，就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排拍摄主体。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，使画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面要强，但要注意的是视觉平衡问题。掌握上述拍摄要点，距离拍摄出一幅完美图片也就不远了。
文物摄影作为一门与文物、博物馆系统密切相关的摄影门类， 在当今数字化博物馆建设蓬勃发展、第一次全国可移动文物普查工作顺利完成的大背景下，文物摄影工作者做出了自己不一样的付出与贡献。当全国的专家学者还在埋头总结时，文物摄影工作者对其理论方面的探索与研究已经展开。我们要以历史、科学和艺术的角度去理解掌握这门专业，挖掘历史传统文化精华，传承千年民族历史文化遗产。