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【摘要】音乐课程标准明确指出：“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”然而，在小学音乐欣赏教学中普遍存在着这样的问题：教师反映欣赏课难上，学生也觉得没兴趣，当前的现状已经不能满足欣赏教学的需求。为此，基于“研学后教”的理念下，我对音乐欣赏课“后教策略”的课堂教学进行研究与探索，以此来促进我们的音乐欣赏教学，在音乐欣赏教学中实现“轻负高质”，真正落实音乐欣赏教学的审美有效性。
【关键词】后教策略；教学现状；成因分析；体验式学习
音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的是通过音乐课堂教学和音乐课外活动，培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，从而陶冶学生的审美情操，促进身心发展。然而，现今的音乐教学状况却不容乐观，由于受到传统学科教育体系的影响，欣赏教学没有受到足够的重视，还处于可有可无的地位。为此，我努力寻求和实践“音乐欣赏课”的合理内容与方式，着眼于学生审美能力的培养，提高学生心理健康及全面发展，为他们搭建一道亮丽的“彩虹桥”。
一、音乐欣赏课“后教策略”的教学现状
为了解我校音乐欣赏课“后教策略”的教学现状情况，我在学校进行了一系列的调查。在参加调查的50名教师中，认为音乐欣赏在音乐教育中有重要作用的为72%，核心作用的为21%，可有可无的有7%。有67%的教师进行过重点的音乐欣赏教学，33%的教师只进行过泛听式的欣赏。用结构式方法进行音乐欣赏教学的有61%，用体验式方法的有15%，用参与式方法的有15%，用综合式方法的有9%。对全校对100名学生研究前后调查问卷，数据如下：
项目 是否喜欢上欣赏课
内容 喜欢 一般 不喜欢
100人 39人 32人 29人
二、音乐欣赏课“后教策略”存在的问题
通过课堂观察、访谈、问卷等方式调查学生在音乐课堂学习中参与音乐感受与体验的现状，分析小学生音乐课堂教学中体验音乐的主要问题及成因表现在以下几个方面：学生对音乐的听辨感知还停留于浅表；学生的读谱识谱能力较弱；学生参与音乐活动的主动性不够及动作的协调性不强。
三、探索“体验式学习”的音乐欣赏课“后教策略”
音乐新课标明确指出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”。经过理论学习、教研活动、反思评价，探索出了一套符合学生生理心理特点的“体验式学习”的音乐欣赏课“后教策略”。
（一）强化具体体验
“具体体验”，就是在音乐欣赏教学中让学生尽情地投入音乐听赏，以更为积极的姿态参与音乐体验。
1.强化体验活动的“聆听”含量。音乐心理学习研究表明，当一个音乐作品在聆听到一定遍数后，会慢慢地理解或记住这一作品，继而为之所动。因此，在欣赏教学设计中，教师应关注聆听的“比重”、教学设计中精讲多“听”、凸显聆听的层次性等音乐学科特点的问题。
欣赏《牧歌》时，我设计了一种分组分段聆听并讨论的教学方法，将学生分为四个小组，引导学生从四个方面对歌曲进行分析。第一组从旋律上分析其特点；第二组从歌曲的速度、音乐形象展开对比分析；第三组从合唱效果上分析；第四组从力度的变化上分析。通过各组反复欣赏，学生们对《牧歌》有了比较深刻的理解，进而用自己喜爱的方式创作、表现《牧歌》的意境。教师给予指导、各组进行交流，通过各组分析讨论，协助式学习，充分发挥以学生为主体、教师为主导的原则，培养了学生自主学习的意识和思考问题的能力，使个性和创作性得到了充分发展，从感知美、体验美，上升到创作美、表现美。
2.重视体验活动的音乐性。音乐欣赏活动要凸现音乐性特点，表现在体验活动的设计上。因此，贴近学生生活的具有音乐性的情境创设，让学生在经历情感体验中，感受音乐的美，领悟音乐的表现方法，深入理解音乐的多元表现形式。
记得在教学《鸭子拌嘴》时，有位学生拿笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同节拍。正当大家以为我要发火时，我却灵机一动，对那一学生说：“不错呀！这也是一种感受音乐的好方法。”像鼓舞似的，又有个学生说：“老师，我也会敲。”还没等我回应，其余学生纷纷说：“我也会……”接着有的学生用手掌拍击凳子来模仿木鱼，有的学生用文具盒敲击地面来模仿小镜等等。学生利用现成的器具寻找音源，感受音乐所表达的不同情境，想象鸭子在走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响。在不知不觉中，学生从中体验到了参与演奏的乐趣。通过自己动手、动脑探索声音的过程，既提起了学生学习的兴趣，感受了音乐的情绪，又加深了对音乐形象的理解。
（二）尊重体验反思
体验，是学生主体的主观感受。在“对体验反思”这一环节，我们提倡：让音乐欣赏教学走向“生本”之理念。启发学生创造性的进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一首乐曲，可能有多种理解。”让学生在“肆无忌惮”的点评中逐步实现从“奇异”到“和谐”又从“和谐”到“奇异”，从而达到审美体验的完美境界。
在让学生感受和表现《愉快的梦》的环节中，我发现有个扮演星星的孩子没有按老师的要求做，而是小手不停地抖动，我就走过去轻轻问他：“你为什么不跟大家一起做呢？”他低着头小声说：“我想星星应该是一闪一闪的。”一句话提醒了我，对呀！音乐课堂正需要这种创新的火花，如果我不好好利用这一资源，必定会抹杀了学生的思维。于是，我马上竖起大拇指表扬了他，并且请孩子上台表演生动的星星形象。这下，其他同学也来劲了，都踊跃尝试，课堂气氛一下活跃起来，有的把星星组合起来，有高、有低，……孩子们的思维异常活跃，我及时对孩子们的想法给予肯定，并鼓励大家积极参与。这不仅开发了学生的创造潜能，也展示了老师的无穷魅力。
（三）形成抽象概念
在各个年级，欣赏教学的目标与要求会有所不同，尤其是对音乐表现方法、对音乐元素在音乐表达中的特殊意义等。但不管低年级，或是高年级，欣赏教学必然要走从“感性”到“理性”的学习过程，因此，在各年段开展欣赏教学时，要及时“形成抽象的概念”。在整体感知与体验的基础上，我们必须挖掘重点片段的音乐元素，关注欣赏作品所特有的（或是主要的）表现方式。
如欣赏器乐曲《金蛇狂舞》，我在出示投影片的同时放录音，让学生把听觉和视觉结合起来，融图画与音乐为一体。欣赏时，边听音乐边看投影，这样，作品的主题、调式和基本乐段的变奏、往复、发展及表现手法、乐曲结构、音乐形象便一目了然，学生的兴趣也就油然而生。再引导学生捕捉每一个跳动的音符，按照旋律流动的美，随着樂曲的进行用身体自如地摇摆、踏步、拍手等动作配合情感表达其节奏的进行，使学生不但了解音乐的旋律，还体验到音乐所表现的欢腾情绪，打开了学生的文化视野，进而领悟音乐作品的主题。
小学音乐欣赏的教学内容是每个主题单元学习中的重要组成部分。课程标准中也强调：“感受与欣赏是音乐教学的重要内容。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验”。由此可见，要提升音乐欣赏教学的审美有效性，它需要一个从多层次的感性体验，到深入理解，继而在形成经验（即知识与技能）后，再一次推进审美体验效度的过程。
参考文献：
[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准（2011年版）.北京：北京师范大学出版社，2012.1（1）.
[2]金亚文.小学音乐新课程教学法.北京：高等教育出版社，2003.7.
[3]钱建良.小学音乐欣赏课中的研究性学习.北京：中国音乐教育，2002（03）.
[4]刘均逸、邰方.小学音乐教学方法与策略.上海：华东师范大学出版社，2011.9（1）.
【关键词】后教策略；教学现状；成因分析；体验式学习
音乐教育作为小学教育的重要组成部分，其目的是通过音乐课堂教学和音乐课外活动，培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，从而陶冶学生的审美情操，促进身心发展。然而，现今的音乐教学状况却不容乐观，由于受到传统学科教育体系的影响，欣赏教学没有受到足够的重视，还处于可有可无的地位。为此，我努力寻求和实践“音乐欣赏课”的合理内容与方式，着眼于学生审美能力的培养，提高学生心理健康及全面发展，为他们搭建一道亮丽的“彩虹桥”。
一、音乐欣赏课“后教策略”的教学现状
为了解我校音乐欣赏课“后教策略”的教学现状情况，我在学校进行了一系列的调查。在参加调查的50名教师中，认为音乐欣赏在音乐教育中有重要作用的为72%，核心作用的为21%，可有可无的有7%。有67%的教师进行过重点的音乐欣赏教学，33%的教师只进行过泛听式的欣赏。用结构式方法进行音乐欣赏教学的有61%，用体验式方法的有15%，用参与式方法的有15%，用综合式方法的有9%。对全校对100名学生研究前后调查问卷，数据如下：
项目 是否喜欢上欣赏课
内容 喜欢 一般 不喜欢
100人 39人 32人 29人
二、音乐欣赏课“后教策略”存在的问题
通过课堂观察、访谈、问卷等方式调查学生在音乐课堂学习中参与音乐感受与体验的现状，分析小学生音乐课堂教学中体验音乐的主要问题及成因表现在以下几个方面：学生对音乐的听辨感知还停留于浅表；学生的读谱识谱能力较弱；学生参与音乐活动的主动性不够及动作的协调性不强。
三、探索“体验式学习”的音乐欣赏课“后教策略”
音乐新课标明确指出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”。经过理论学习、教研活动、反思评价，探索出了一套符合学生生理心理特点的“体验式学习”的音乐欣赏课“后教策略”。
（一）强化具体体验
“具体体验”，就是在音乐欣赏教学中让学生尽情地投入音乐听赏，以更为积极的姿态参与音乐体验。
1.强化体验活动的“聆听”含量。音乐心理学习研究表明，当一个音乐作品在聆听到一定遍数后，会慢慢地理解或记住这一作品，继而为之所动。因此，在欣赏教学设计中，教师应关注聆听的“比重”、教学设计中精讲多“听”、凸显聆听的层次性等音乐学科特点的问题。
欣赏《牧歌》时，我设计了一种分组分段聆听并讨论的教学方法，将学生分为四个小组，引导学生从四个方面对歌曲进行分析。第一组从旋律上分析其特点；第二组从歌曲的速度、音乐形象展开对比分析；第三组从合唱效果上分析；第四组从力度的变化上分析。通过各组反复欣赏，学生们对《牧歌》有了比较深刻的理解，进而用自己喜爱的方式创作、表现《牧歌》的意境。教师给予指导、各组进行交流，通过各组分析讨论，协助式学习，充分发挥以学生为主体、教师为主导的原则，培养了学生自主学习的意识和思考问题的能力，使个性和创作性得到了充分发展，从感知美、体验美，上升到创作美、表现美。
2.重视体验活动的音乐性。音乐欣赏活动要凸现音乐性特点，表现在体验活动的设计上。因此，贴近学生生活的具有音乐性的情境创设，让学生在经历情感体验中，感受音乐的美，领悟音乐的表现方法，深入理解音乐的多元表现形式。
记得在教学《鸭子拌嘴》时，有位学生拿笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同节拍。正当大家以为我要发火时，我却灵机一动，对那一学生说：“不错呀！这也是一种感受音乐的好方法。”像鼓舞似的，又有个学生说：“老师，我也会敲。”还没等我回应，其余学生纷纷说：“我也会……”接着有的学生用手掌拍击凳子来模仿木鱼，有的学生用文具盒敲击地面来模仿小镜等等。学生利用现成的器具寻找音源，感受音乐所表达的不同情境，想象鸭子在走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响。在不知不觉中，学生从中体验到了参与演奏的乐趣。通过自己动手、动脑探索声音的过程，既提起了学生学习的兴趣，感受了音乐的情绪，又加深了对音乐形象的理解。
（二）尊重体验反思
体验，是学生主体的主观感受。在“对体验反思”这一环节，我们提倡：让音乐欣赏教学走向“生本”之理念。启发学生创造性的进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一首乐曲，可能有多种理解。”让学生在“肆无忌惮”的点评中逐步实现从“奇异”到“和谐”又从“和谐”到“奇异”，从而达到审美体验的完美境界。
在让学生感受和表现《愉快的梦》的环节中，我发现有个扮演星星的孩子没有按老师的要求做，而是小手不停地抖动，我就走过去轻轻问他：“你为什么不跟大家一起做呢？”他低着头小声说：“我想星星应该是一闪一闪的。”一句话提醒了我，对呀！音乐课堂正需要这种创新的火花，如果我不好好利用这一资源，必定会抹杀了学生的思维。于是，我马上竖起大拇指表扬了他，并且请孩子上台表演生动的星星形象。这下，其他同学也来劲了，都踊跃尝试，课堂气氛一下活跃起来，有的把星星组合起来，有高、有低，……孩子们的思维异常活跃，我及时对孩子们的想法给予肯定，并鼓励大家积极参与。这不仅开发了学生的创造潜能，也展示了老师的无穷魅力。
（三）形成抽象概念
在各个年级，欣赏教学的目标与要求会有所不同，尤其是对音乐表现方法、对音乐元素在音乐表达中的特殊意义等。但不管低年级，或是高年级，欣赏教学必然要走从“感性”到“理性”的学习过程，因此，在各年段开展欣赏教学时，要及时“形成抽象的概念”。在整体感知与体验的基础上，我们必须挖掘重点片段的音乐元素，关注欣赏作品所特有的（或是主要的）表现方式。
如欣赏器乐曲《金蛇狂舞》，我在出示投影片的同时放录音，让学生把听觉和视觉结合起来，融图画与音乐为一体。欣赏时，边听音乐边看投影，这样，作品的主题、调式和基本乐段的变奏、往复、发展及表现手法、乐曲结构、音乐形象便一目了然，学生的兴趣也就油然而生。再引导学生捕捉每一个跳动的音符，按照旋律流动的美，随着樂曲的进行用身体自如地摇摆、踏步、拍手等动作配合情感表达其节奏的进行，使学生不但了解音乐的旋律，还体验到音乐所表现的欢腾情绪，打开了学生的文化视野，进而领悟音乐作品的主题。
小学音乐欣赏的教学内容是每个主题单元学习中的重要组成部分。课程标准中也强调：“感受与欣赏是音乐教学的重要内容。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验”。由此可见，要提升音乐欣赏教学的审美有效性，它需要一个从多层次的感性体验，到深入理解，继而在形成经验（即知识与技能）后，再一次推进审美体验效度的过程。
参考文献：
[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准（2011年版）.北京：北京师范大学出版社，2012.1（1）.
[2]金亚文.小学音乐新课程教学法.北京：高等教育出版社，2003.7.
[3]钱建良.小学音乐欣赏课中的研究性学习.北京：中国音乐教育，2002（03）.
[4]刘均逸、邰方.小学音乐教学方法与策略.上海：华东师范大学出版社，2011.9（1）.