论文部分内容阅读
[摘 要]舞蹈形象捕捉和动作发展变化是编舞技法培养和训练的两个重点，加强对两个基本技法的研究和实践是促进舞蹈创作的重要途径。本文分别论述舞蹈形象捕捉及元素动作发展，以望对舞蹈创作提供参考。
[关键词]舞蹈创作 形象捕捉 动作发展
当前，舞蹈创作中编舞技法培养和训练的两个重点为舞蹈形象捕捉和动作发展变化，作为编舞基本技法，其关系着舞蹈的产生，对舞蹈形象的捕捉是筛选精华动作的重要步骤，动作发展变化则关系到其本身的表现力、内涵以及艺术水平，所以加强对这两个基础技法的研究是提升编舞激发水平促进舞蹈发展的重要探索途径。当前舞蹈艺术领域，舞蹈的编排创作已经涌现出众多理论成果和实践成果，通过分析舞蹈形象捕捉与动作发展变化有助于为创作提供灵感或者借鉴。
一、舞蹈形象捕捉
不同的舞蹈在运动形态和节奏方面都有所差别，舞蹈创作与编排中，需要不断的引入新构想，丰富表达方式，寻找到适合新构想的形态和节奏，以此来塑造崭新的舞蹈形象，这也是我们通常所说的捕捉舞蹈形象。舞蹈形象的捕捉需要深入观察日常生活或者自然界中生物的动作形态与规律，继而进行模仿，在不断模仿的过程中捕捉动态规律，经由适当美化或二度创作赋予其更深的寓意和内涵。
1、细致观察生活。这是舞蹈形象捕捉的第一步，也是艺术创作的基础。舞蹈创作过程中需要在细致观察生活的基础上获得灵感，从而把握到其内在规律和形态，形成心中之象，结合生活创作出鲜明的舞蹈形象。对于创作者而言，越深入生活观察，越有可能创作出血肉丰满、形象生动的舞蹈形象。生活本身的多姿多彩与自然界的奇巧奥妙给了创作者无数的可能去发掘出生活中的特别，艺术来源于生活并非一句空话，通过感悟生活获得艺术上的灵感是最佳途径。观察生活中需要准确判断事物的外在和本质，无论悲喜、善恶、美丑，只有在准确把握的基础上才能更进一步。我们经常说，生活中不缺乏美好，而是缺乏善于发现美的眼睛，由此可见学会观察生活，拥有一双犀利的眼睛是多么得重要。编舞者在创作的时候，本身所能够依靠的资料其实是很贫乏的，面对众多或概念化或实体化的材料，如果缺乏独特感知，最终的创作成果只能够千篇一律，缺乏灵气和动人的魅力，所以要求创作者善于深入生活，观察生活，结合自身的想象力与发掘世界的奥秘，应用的形象思维结合多样化的创作材料，最终形成独特的艺术构思，创作出动人的舞蹈艺术形象。观察熟悉生活的过程中，能够获得丰富多彩的印象、感受、情感等材料，结合创作者本身的世界认识、生活经验和文化知识对自身所掌握材料进行二次创作，这些复杂的元素决定了创作的质量。舞蹈作为一种善于发现美、表现美的艺术形式，只有真正把握到美的本质，才能够创作出带给人美的享受的艺术形象。
2、模仿现实生活。舞蹈从起源之初，就源于人类对自然界的模仿，模仿作为人类的天性和本能，寄托着他们对世界的多样化认知。比如在古希腊，舞蹈者的模仿通过利用姿态和节奏来传达感知，亚里士多德也阐明人类会在模仿的过程中获得进步与快感。在舞蹈学习和创作中，模仿是很重要的一门课堂，模仿的过程不只是对形体表达能力的考验，同时也是锻炼舞者对艺术形象感知和表达的能力，是舞蹈艺术教学过程中的重要组成部分。模仿的内容丰富多样，要从被模仿者的外在形态、动态、环境、性格与心理特征等入手，比如对“人”的模仿，分析这个人外在形态特征，高矮胖瘦、健康疾病，动态方面有何习惯性动作，性格如何，温和或者暴躁或者开朗，处于什么环境在心理特征方面有何特别？在模仿的过程中不断锻炼和培养自身提炼舞蹈形象的能力，通过具体的事物锻炼自身分析能力和挖掘能力，从而在舞蹈形象捕捉方面达到心神合一、形神统一的效果。从分析和模仿入手，学会提炼舞蹈艺术形象，从对生活的模仿和分析过程中锻炼自身把握事物本质的能力，抓住其外在动态动律，并学会使用这些材料去构建新的舞蹈形象。比如：舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》，多年来让无数人为之赞叹，其对孔雀形象的塑造和表达十分动人，在这位舞者的创作中，孔雀集真善美于一身，充满了动人的艺术魅力。比如开场时，经典的孔雀头部造型已经成为其独特的标志，通过美丽手势的配合塑造出了十分灵巧美丽的艺术形象，在表演时，通过肩、胸、腰、腹、手臂与手指的巧妙配合动作，展现出白孔雀的魅力。这个成功的舞蹈形象塑造深深感染了一代人，白孔雀经典舞蹈艺术形象的塑造完全离不开创作者对于生活的深入观察以及创作时经典的动态动律捕捉。
二、元素动作发展
舞蹈作为一种特殊的艺术表现形式，需要音乐营造特殊的情调和氛围来贯穿始终，通过营造特殊的艺术情境捕捉到此人此境的动态动律，并紧紧围绕这一核心使得这个形象和情境能够持续下去。舞蹈中，下个瞬间动作不能直接重复上个瞬间动作，而是需要通过将捕捉到的艺术形象有机的发展下去，形成段落或者作品，形成动作的持续发展变化。
动作的发展变化需要注意的是，要始终围绕舞蹈主题在表演的过程中对舞蹈节奏、动作保留一部分、变化一部分的原则，注意全程舞蹈语言的统一和风格的统一，并结合情感投入赋予其内涵和魅力。在保留和变化舞蹈动作方面，我们以舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》为例来进行分析。舞蹈的主题动作主要包括舞者手部的孔雀头造型以及肩、胸、腰、腹、手臂等关节有层次、有节奏的律动，整个作品都是围绕这些动作展开变化与发展，塑造出集真善美于一身的白孔雀形象，从而构成完美的舞蹈动作形象和动作发展变化表达。在围绕主题保留和发展动作方面，《雀之灵》主要有以下几种特点，一是加大动作幅度，比如手部手指营造孔雀头形象，起先主要是以拇指、食指的动作塑造，后来发展到以手指配合肩腰动作形成较大的孔雀头造型，这是非常典型的物资变化；二是在保持上身平衡的情况下，通过下肢变化动作和手臂、腕关节与手指的动作来增加变化，下肢以横移的碎步为主；三是节奏变化，在表演时舞者的旋转与停顿都是对节奏的迎合，通过上身各个关节有层次、有节奏的变化来自延长动作的节律；四是改变动作方向，比如之前上肢延缓动作变化改为背面动作，前后视觉效果和表现力就出现了显著变化；五是在舞蹈高潮部分出现经典造型，比如杨丽萍表演时将手交叉在脑后，双腿立直，挑起一旁侧腰，通过快速的旋转、轻盈的跳跃表现白孔雀享受欢乐与飞翔的姿态，不过在代表孔雀的三道弯形方面很少作出改变；六是简化动作，比如在舞蹈最后，杨丽萍的结束造型只是以手部提裙子和孔雀头造型来完美收官，与开头同样的动作交相呼应，却显得简洁干练，以此表达百孔雀对生命的热爱。 舞蹈动作作为一种特殊的语言，不同的舞蹈风格在语言的应用上也千差万别，比如初学者在学习舞蹈时，不能古典舞与现代舞混学，这会导致学生舞蹈语言混乱的局面，面对没有丰富舞蹈经验和资料的学习者，他们无法对具有特性的动作进行变化和发展，在表演时动作自然而然缺乏流畅性，造成整体感觉欠佳。面对这个问题，可以通过对动作进行逐项分析积累舞蹈语言来解决，比如在学习模仿鱼类工作的过程中，可以通过观察鱼鳍的特殊形态特征来表现其游动时的形态，可以将其分解为多个动作，然后根据需要表现的内容筛选动作，融入自身的想象力和感想，在表演时赋予其精神内涵，从而增强舞蹈语言的统一性。动作发展变化中，赋予其充沛的情感是增加舞蹈感染力的关键，情感作为舞蹈的灵魂，蕴含着舞者的情感与精神，只有创作者对舞蹈充满热情才能够创作舞蹈形象时显得游刃有余，才能够对自己所要表现的对象充满感染力。
三、结语
舞蹈形象捕捉和动作发现变化作为编舞技法的重要组成部分，是一个不断深入、创新的创作过程，舞蹈艺术的创作要在积极实践、积累经验的基础上捕捉舞蹈形象，深入生活细心观察，围绕舞蹈主题对动作进行发展变化，从而形成据具有充沛感染力的艺术作品。
参考文献：
[1]蔡敏.浅谈舞蹈编导中的编舞技法[J].大舞台，2010，（10）：59，105；
[2]林爱华.浅析舞蹈形象的产生[J].魅力中国，2011，（16）：285-285；
[3]龚剑.如何培养舞蹈形象的想象力[J].大舞台，2010，（4）：172-173；
[4]刘飞彤.论大众舞蹈对舞蹈创作的重要功能[J].北方音乐，2013，（6）：88。
作者简介：裘华松（1972—）男，大学本科，国家二级导演，北京舞蹈学院舞蹈编创专业。多次参与广东省重大文艺晚会的导演工作。如：第二届广东国际旅游节开幕式、全国少数民族运动会开幕式，第三届广东国际旅游节闭幕式、广东省春晚等等。
1995年，双人舞《月洒蕉林》获广东省舞蹈比赛创作二等奖；
2000年，担任大型剧式结构歌舞史诗《祖国·深圳对你说》舞蹈编导，荣获中宣部“五个一”工程奖；
2001年，群舞《行囊落下是家乡》获全国舞蹈比赛优秀创作奖；担任深圳野生动物园大型室外广场动物“音乐剧”《“动”人的乐章》总导演及编剧；
2004年，担任东莞“文化高地直播车”大型广场史诗歌舞剧《虎门行》总导演及编剧；
2005年，群舞《人在他乡》获首届广东省岭南舞蹈大赛作品金奖，年底担任中国歌舞团东莞分团创排的音乐舞蹈诗画《玉兰谣》总导演及编剧，《玉兰谣》代表东莞参演第九届广东省艺术节一举夺得九个奖项；
2008年，受著名文学家余秋雨教授，国际知名导演关锦鹏先生邀请参与主创原创音乐剧《长河》，担任舞蹈总监；同年，为南方歌舞团创作舞剧《潮汕，那壶茶》，荣获广东省鲁迅文学奖；
2010年8月担任广州第十六届亚运会倒计时100天晚会《期待这一刻》舞蹈总监，11月在海心沙担任广州第十六届亚运会开、闭幕式仪式前表演总导演。
现任南方歌舞团创作室主任。
[关键词]舞蹈创作 形象捕捉 动作发展
当前，舞蹈创作中编舞技法培养和训练的两个重点为舞蹈形象捕捉和动作发展变化，作为编舞基本技法，其关系着舞蹈的产生，对舞蹈形象的捕捉是筛选精华动作的重要步骤，动作发展变化则关系到其本身的表现力、内涵以及艺术水平，所以加强对这两个基础技法的研究是提升编舞激发水平促进舞蹈发展的重要探索途径。当前舞蹈艺术领域，舞蹈的编排创作已经涌现出众多理论成果和实践成果，通过分析舞蹈形象捕捉与动作发展变化有助于为创作提供灵感或者借鉴。
一、舞蹈形象捕捉
不同的舞蹈在运动形态和节奏方面都有所差别，舞蹈创作与编排中，需要不断的引入新构想，丰富表达方式，寻找到适合新构想的形态和节奏，以此来塑造崭新的舞蹈形象，这也是我们通常所说的捕捉舞蹈形象。舞蹈形象的捕捉需要深入观察日常生活或者自然界中生物的动作形态与规律，继而进行模仿，在不断模仿的过程中捕捉动态规律，经由适当美化或二度创作赋予其更深的寓意和内涵。
1、细致观察生活。这是舞蹈形象捕捉的第一步，也是艺术创作的基础。舞蹈创作过程中需要在细致观察生活的基础上获得灵感，从而把握到其内在规律和形态，形成心中之象，结合生活创作出鲜明的舞蹈形象。对于创作者而言，越深入生活观察，越有可能创作出血肉丰满、形象生动的舞蹈形象。生活本身的多姿多彩与自然界的奇巧奥妙给了创作者无数的可能去发掘出生活中的特别，艺术来源于生活并非一句空话，通过感悟生活获得艺术上的灵感是最佳途径。观察生活中需要准确判断事物的外在和本质，无论悲喜、善恶、美丑，只有在准确把握的基础上才能更进一步。我们经常说，生活中不缺乏美好，而是缺乏善于发现美的眼睛，由此可见学会观察生活，拥有一双犀利的眼睛是多么得重要。编舞者在创作的时候，本身所能够依靠的资料其实是很贫乏的，面对众多或概念化或实体化的材料，如果缺乏独特感知，最终的创作成果只能够千篇一律，缺乏灵气和动人的魅力，所以要求创作者善于深入生活，观察生活，结合自身的想象力与发掘世界的奥秘，应用的形象思维结合多样化的创作材料，最终形成独特的艺术构思，创作出动人的舞蹈艺术形象。观察熟悉生活的过程中，能够获得丰富多彩的印象、感受、情感等材料，结合创作者本身的世界认识、生活经验和文化知识对自身所掌握材料进行二次创作，这些复杂的元素决定了创作的质量。舞蹈作为一种善于发现美、表现美的艺术形式，只有真正把握到美的本质，才能够创作出带给人美的享受的艺术形象。
2、模仿现实生活。舞蹈从起源之初，就源于人类对自然界的模仿，模仿作为人类的天性和本能，寄托着他们对世界的多样化认知。比如在古希腊，舞蹈者的模仿通过利用姿态和节奏来传达感知，亚里士多德也阐明人类会在模仿的过程中获得进步与快感。在舞蹈学习和创作中，模仿是很重要的一门课堂，模仿的过程不只是对形体表达能力的考验，同时也是锻炼舞者对艺术形象感知和表达的能力，是舞蹈艺术教学过程中的重要组成部分。模仿的内容丰富多样，要从被模仿者的外在形态、动态、环境、性格与心理特征等入手，比如对“人”的模仿，分析这个人外在形态特征，高矮胖瘦、健康疾病，动态方面有何习惯性动作，性格如何，温和或者暴躁或者开朗，处于什么环境在心理特征方面有何特别？在模仿的过程中不断锻炼和培养自身提炼舞蹈形象的能力，通过具体的事物锻炼自身分析能力和挖掘能力，从而在舞蹈形象捕捉方面达到心神合一、形神统一的效果。从分析和模仿入手，学会提炼舞蹈艺术形象，从对生活的模仿和分析过程中锻炼自身把握事物本质的能力，抓住其外在动态动律，并学会使用这些材料去构建新的舞蹈形象。比如：舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》，多年来让无数人为之赞叹，其对孔雀形象的塑造和表达十分动人，在这位舞者的创作中，孔雀集真善美于一身，充满了动人的艺术魅力。比如开场时，经典的孔雀头部造型已经成为其独特的标志，通过美丽手势的配合塑造出了十分灵巧美丽的艺术形象，在表演时，通过肩、胸、腰、腹、手臂与手指的巧妙配合动作，展现出白孔雀的魅力。这个成功的舞蹈形象塑造深深感染了一代人，白孔雀经典舞蹈艺术形象的塑造完全离不开创作者对于生活的深入观察以及创作时经典的动态动律捕捉。
二、元素动作发展
舞蹈作为一种特殊的艺术表现形式，需要音乐营造特殊的情调和氛围来贯穿始终，通过营造特殊的艺术情境捕捉到此人此境的动态动律，并紧紧围绕这一核心使得这个形象和情境能够持续下去。舞蹈中，下个瞬间动作不能直接重复上个瞬间动作，而是需要通过将捕捉到的艺术形象有机的发展下去，形成段落或者作品，形成动作的持续发展变化。
动作的发展变化需要注意的是，要始终围绕舞蹈主题在表演的过程中对舞蹈节奏、动作保留一部分、变化一部分的原则，注意全程舞蹈语言的统一和风格的统一，并结合情感投入赋予其内涵和魅力。在保留和变化舞蹈动作方面，我们以舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》为例来进行分析。舞蹈的主题动作主要包括舞者手部的孔雀头造型以及肩、胸、腰、腹、手臂等关节有层次、有节奏的律动，整个作品都是围绕这些动作展开变化与发展，塑造出集真善美于一身的白孔雀形象，从而构成完美的舞蹈动作形象和动作发展变化表达。在围绕主题保留和发展动作方面，《雀之灵》主要有以下几种特点，一是加大动作幅度，比如手部手指营造孔雀头形象，起先主要是以拇指、食指的动作塑造，后来发展到以手指配合肩腰动作形成较大的孔雀头造型，这是非常典型的物资变化；二是在保持上身平衡的情况下，通过下肢变化动作和手臂、腕关节与手指的动作来增加变化，下肢以横移的碎步为主；三是节奏变化，在表演时舞者的旋转与停顿都是对节奏的迎合，通过上身各个关节有层次、有节奏的变化来自延长动作的节律；四是改变动作方向，比如之前上肢延缓动作变化改为背面动作，前后视觉效果和表现力就出现了显著变化；五是在舞蹈高潮部分出现经典造型，比如杨丽萍表演时将手交叉在脑后，双腿立直，挑起一旁侧腰，通过快速的旋转、轻盈的跳跃表现白孔雀享受欢乐与飞翔的姿态，不过在代表孔雀的三道弯形方面很少作出改变；六是简化动作，比如在舞蹈最后，杨丽萍的结束造型只是以手部提裙子和孔雀头造型来完美收官，与开头同样的动作交相呼应，却显得简洁干练，以此表达百孔雀对生命的热爱。 舞蹈动作作为一种特殊的语言，不同的舞蹈风格在语言的应用上也千差万别，比如初学者在学习舞蹈时，不能古典舞与现代舞混学，这会导致学生舞蹈语言混乱的局面，面对没有丰富舞蹈经验和资料的学习者，他们无法对具有特性的动作进行变化和发展，在表演时动作自然而然缺乏流畅性，造成整体感觉欠佳。面对这个问题，可以通过对动作进行逐项分析积累舞蹈语言来解决，比如在学习模仿鱼类工作的过程中，可以通过观察鱼鳍的特殊形态特征来表现其游动时的形态，可以将其分解为多个动作，然后根据需要表现的内容筛选动作，融入自身的想象力和感想，在表演时赋予其精神内涵，从而增强舞蹈语言的统一性。动作发展变化中，赋予其充沛的情感是增加舞蹈感染力的关键，情感作为舞蹈的灵魂，蕴含着舞者的情感与精神，只有创作者对舞蹈充满热情才能够创作舞蹈形象时显得游刃有余，才能够对自己所要表现的对象充满感染力。
三、结语
舞蹈形象捕捉和动作发现变化作为编舞技法的重要组成部分，是一个不断深入、创新的创作过程，舞蹈艺术的创作要在积极实践、积累经验的基础上捕捉舞蹈形象，深入生活细心观察，围绕舞蹈主题对动作进行发展变化，从而形成据具有充沛感染力的艺术作品。
参考文献：
[1]蔡敏.浅谈舞蹈编导中的编舞技法[J].大舞台，2010，（10）：59，105；
[2]林爱华.浅析舞蹈形象的产生[J].魅力中国，2011，（16）：285-285；
[3]龚剑.如何培养舞蹈形象的想象力[J].大舞台，2010，（4）：172-173；
[4]刘飞彤.论大众舞蹈对舞蹈创作的重要功能[J].北方音乐，2013，（6）：88。
作者简介：裘华松（1972—）男，大学本科，国家二级导演，北京舞蹈学院舞蹈编创专业。多次参与广东省重大文艺晚会的导演工作。如：第二届广东国际旅游节开幕式、全国少数民族运动会开幕式，第三届广东国际旅游节闭幕式、广东省春晚等等。
1995年，双人舞《月洒蕉林》获广东省舞蹈比赛创作二等奖；
2000年，担任大型剧式结构歌舞史诗《祖国·深圳对你说》舞蹈编导，荣获中宣部“五个一”工程奖；
2001年，群舞《行囊落下是家乡》获全国舞蹈比赛优秀创作奖；担任深圳野生动物园大型室外广场动物“音乐剧”《“动”人的乐章》总导演及编剧；
2004年，担任东莞“文化高地直播车”大型广场史诗歌舞剧《虎门行》总导演及编剧；
2005年，群舞《人在他乡》获首届广东省岭南舞蹈大赛作品金奖，年底担任中国歌舞团东莞分团创排的音乐舞蹈诗画《玉兰谣》总导演及编剧，《玉兰谣》代表东莞参演第九届广东省艺术节一举夺得九个奖项；
2008年，受著名文学家余秋雨教授，国际知名导演关锦鹏先生邀请参与主创原创音乐剧《长河》，担任舞蹈总监；同年，为南方歌舞团创作舞剧《潮汕，那壶茶》，荣获广东省鲁迅文学奖；
2010年8月担任广州第十六届亚运会倒计时100天晚会《期待这一刻》舞蹈总监，11月在海心沙担任广州第十六届亚运会开、闭幕式仪式前表演总导演。
现任南方歌舞团创作室主任。