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摘 要：本文针对在非艺术专业学生公共艺术课程教学过程中发现的问题，通过《美术鉴赏》课程的例子，深入解决学生们对艺术的困惑，紧紧抓住视觉艺术便于沟通的特性，进一步挖掘视觉艺术中油画艺术与现实生活的关系，唤起学生们发现美的眼睛；然后，解决课程内容当中难以理解和记忆的艺术风格流派与典型作品等众多知识点，通过油画艺术发展的脉络“线”穿连起这些知识“点”，这样建立切实有效的教学方法。
关键词：公共艺术；审美；教学方法
一、公共艺术课程的基本要求
从公共艺术课程的培养目标来说，教育部2014年1月发布《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》指出以“ 提高学生审美和人文素养为课程培养目标”。也就是说，艺术教育的培养目标把审美的培养放在了首要位置，艺术教育的公共艺术课程就显得尤为重要。多数高校的公共艺术课程目前包括：美术鉴赏、专业导论、书法鉴赏、音乐鉴赏、影视鉴赏、戏曲鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧鉴赏等。尤其是对于非艺术专业的学生来说，美术鉴赏这样的公共艺术课程是有很大学习难度的，教师作为课程教学的主导，就要选择适当的教学方法来解决这样的问题。如：什么是视觉艺术？什么是艺术风格？艺术和生活的联系？什么是油画的绘画语言？要解决这些基本的的艺术概念问题，就要求我们的学生要对绘画艺术有一定的认识，才能有基本的审美判断能力，才能有效的接收新知识，发散个人思维，完善知识框架。以《美术鉴赏》为例，我们的教师在课堂上要多加注意，教学内容尽量带点探索性，给学生留下独自思考的余地。从教学内容的侧重点来看，非艺术专业的艺术学习目标注重审美判断能力即思想认知层面，而非制作技能层面；因为，制作技能是艺术专业学生需要掌握的能力，只有理解了绘画艺术的基本性质以及它在生活中的应用，才能更好的发现生活中的美，进而通过审美的提升滋养人的修养。所以，我们不难发现这样一个事实：绘画艺术是以纯粹的视觉形式去理解世界的，并通过绘画作品来揭示现实世界的真实美。既然是公共艺术课程之一，就要面对来自各个专业的学生群体，意味着不同的专业背景和艺术理解力，甚至有不喜欢艺术的学生。
其实，非艺术专业的学生在面对艺术课程学习时最大的困惑是“艺术是什么”，我们通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有更典型的社会意识形态，其实就是人们表达自己的不同方式（如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等），具体是不同类型的艺术“形象”表现出来，有人物、动物、花草树木和蓝天白云等，这些不一样的艺术形象很好的促进了人与人之间的交流。学生弄不清楚这个问题，即便通过课程了解再多的时代风格特征，记住那么绕口又长的艺术大师名字和典型作品名称以及逸闻趣事，看再多经典作品图片，似乎很清楚它是好作品，往往让其描述一张作品好在哪里，他做了什么让你觉得看起来特别的赏心悦目甚至痛哭流涕？多数学生说不到本质上，审美的判断能力没有内化到自己身上，就是说不上来哪里好。所以，很有必要让学生首先认识到视觉艺术语言是作为人类沟通的表达工具之一而存在的之一基本属性。这样更有益于教师教学方法的开展。
二、公共艺术课程中《美术鉴赏》课的教学方法
众所周知，知识是有限的，想象却是无限的。所以教师在《美术鉴赏》课程中所使用的教学方法是至关重要的，决定着教学目的能否实现，所以非常需要教师去深入研究教学方法，去启发学生们的艺术想象力。如同美国的教育家艾迪斯·埃里克森所谈到的：研究者可以用不同的方法来研究视觉原始资料，他们通过独立思考确定和描述艺术作品的基本事实，诸如作者、创作年代、背景等信息，进而去理解艺术作品。
高校教育教学要讲究方式方法，公共艺术课程的教学更是如此。我们以《美术鉴赏》课为例，通过书法、绘画等最简单有效的方式进行人与人的早期交流，直到后期这些艺术形式逐渐成熟并延续下来，几十年如一日流传至今就有了丰富的积淀与内涵。时至今日，我们对美的认知和对艺术的鉴赏是丰富多彩的，特别是现当代艺术的发展潮流正式多元化的，艺术鉴赏与评论等活动也是顺应这一潮流的，即使是非艺术专业的同学们，也可以凭借丰富的感性因素去欣赏不同时代的绘画作品，正是《美术鉴赏》课程的宽泛的教学方法带来的精彩世界：闻到了画中香喷喷的一顿大餐，那是意大利面的味道；嗅到了远处风景中郁金香的香气分子，原来是课堂变成的乡村田园的一角；看到了大师喜爱的傍晚的池塘和睡莲，甚至还有灿烂的星空都在彰显它们的个性。我们通过鉴赏课的课堂，调动的是非艺术专业学生们的灵动的感官系统，让大家集思广益、发散思维的去捕获艺术作品的全部情感信息。因为艺术鉴赏课带给我们的是一次难得的感官体验，启发学生们去联系生活，发现生活之美，例如文艺复兴时期杨·凡·艾克的油画代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中表现出室内环境的细腻与婚姻生活的幸福，我们观众也有一种冲动去用文字、语言或者绘画等内心的感受表达出来，这样我们不知不觉间成了一名艺术爱好者，一位艺术家，这也是艺术作品创作的基本动力逻辑。
认识到艺术作品的精彩纷呈的内涵与发展之后，还要让学生意识到它与我们日常生活密不可分的关系，才能唤醒同学们留意生活中的美，唤醒感官敏锐感受力的意识。视觉艺术语言在我们日常生活中处处存在，而且我们每个人每天都在运用视觉艺术语言。从我们一大早睁开眼睛开始，我们眼前的世界就是一幅不断变化的画作，各色衣服的人物，各种样式的房子、车子，蓝天白云绿树的自然风景，这些都是美的创造；还有镜子中我们自己，每天清晨起床后洗漱的时候我们自己的发型，我们难免会联想到伦勃朗帅气的自画像；当我们洗漱完后会在衣柜里选出今天的穿衣搭配方案，衣服是贴身一些，还是宽松一些、新潮一些？如同日本大牌艺术家草间弥生的服饰那样醒目，呈现出自身被艺术熏陶出的独特气质，并且反复尝試和调换。这些生活中的选择都是与艺术相联系的，不同的是，画家选择调色板上的多种颜料，在画布上搭配出不同形状、色彩、质地的绘画作品；而我们是把自己的整体形象当做了艺术“作品”。两者都是通过具体物象表达自己的美的感受，这就绘画艺术的无限生命力，来源于生活，开始于绘画者的画笔运动中，在艺术爱好者和观众群体中得以延续，是以情感为主导的能量传递、生生不息。 抓住情感表达的主线之后，在讲授中西方美术发展的历程时就不会局限于强调知识点的重要性，打破艺术专业的重担与束缚，带领学生们一起把艺术史中的绘画流派、经典绘画作品等一颗颗珍珠串联起来。告诉学生们，不同时期、不同团体的中西方画家们都十分真诚的把自己的想法、感受或者体验转换成了绘画作品，作品的背后包含著他们许多的尝试。比如画家们改良了原有的绘画材料与技法，不同帆布画油画等事例；当一个画家这么想、这么去改变，最终形成了一个画家的风格面貌，不同的人、不同地区甚至不同时代的大多数画家都在突破、改革、肯定再否定的话，这样就自发形成了美术史大潮当中或者美术馆当中那些耐人寻味的辉煌画作，我们把这个整体统称为艺术“流派”。
教师成为绘画作品与学生之间的桥梁与纽带，《美术鉴赏》的课堂就是让学生们与画家们“齐聚一堂”，共同面对一幅幅的经典绘画作品，用心交流画里的情感与故事。比如之前提到的画家凡·艾克兄弟，他们兄弟二人反复实验并改进了油画早期的坦培拉绘画材料，创造出今天大家都在用的油性颜料，让油画艺术真正做到粗狂与细腻之间游刃有余、自由发挥；无独有偶，中国当代艺术狂人蔡国强先生的绘画作品是画在空中的，是用虚幻的烟火做画笔爆炸出一幅幅心中向往的美妙画面，让同学们感受的是他那不一样的烟火。虽然处于不同的国度、不同的时代，但对绘画的改革是相似的。在鉴赏的教学方案当中，教学思路不能局限在时间、空间的单一维度上，要关注不同画家的思想情感相通之处，其中总有某些契合点的存在。
三、结语
不管是哪个时代的绘画艺术的作者，他们都会竭尽全力、真实而全面的显露自己的艺术才能，《美术鉴赏》课程的教师就需要把这份才能传达给学生们，丰富他们的知识结构与学科体系，向绘画大师们学习，理解绘画情感的真实表达历程，绘画技法的精益求精，绘画美感的无限感染力，这就是艺术的“真、善、美”特性。所以绘画有了细节，有具体的形状、色彩、肌理、空间等不同角度与方面，公共艺术课程还涉及其他艺术方向，在教学方法上都需要开放性、多样性，让学生们从不同角度去反观艺术美，获得艺术修养的不断提升，这样才能实现公共艺术课程的培养目标。
参考文献：
[1]谢安邦.高等教育学[M].北京：高等教育出版社，1999.
[2][德]胡塞尔.现象学的观念[M].上海：上海译文出版社，1986.
[3]杭间.艺术向度[M].北京：中国发展出版社，2000.
[4][美]艾迪斯·埃里克森.艺术史与艺术教育[M].成都：四川人民出版社，1998.
作者单位：
郑州科技学院
关键词：公共艺术；审美；教学方法
一、公共艺术课程的基本要求
从公共艺术课程的培养目标来说，教育部2014年1月发布《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》指出以“ 提高学生审美和人文素养为课程培养目标”。也就是说，艺术教育的培养目标把审美的培养放在了首要位置，艺术教育的公共艺术课程就显得尤为重要。多数高校的公共艺术课程目前包括：美术鉴赏、专业导论、书法鉴赏、音乐鉴赏、影视鉴赏、戏曲鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧鉴赏等。尤其是对于非艺术专业的学生来说，美术鉴赏这样的公共艺术课程是有很大学习难度的，教师作为课程教学的主导，就要选择适当的教学方法来解决这样的问题。如：什么是视觉艺术？什么是艺术风格？艺术和生活的联系？什么是油画的绘画语言？要解决这些基本的的艺术概念问题，就要求我们的学生要对绘画艺术有一定的认识，才能有基本的审美判断能力，才能有效的接收新知识，发散个人思维，完善知识框架。以《美术鉴赏》为例，我们的教师在课堂上要多加注意，教学内容尽量带点探索性，给学生留下独自思考的余地。从教学内容的侧重点来看，非艺术专业的艺术学习目标注重审美判断能力即思想认知层面，而非制作技能层面；因为，制作技能是艺术专业学生需要掌握的能力，只有理解了绘画艺术的基本性质以及它在生活中的应用，才能更好的发现生活中的美，进而通过审美的提升滋养人的修养。所以，我们不难发现这样一个事实：绘画艺术是以纯粹的视觉形式去理解世界的，并通过绘画作品来揭示现实世界的真实美。既然是公共艺术课程之一，就要面对来自各个专业的学生群体，意味着不同的专业背景和艺术理解力，甚至有不喜欢艺术的学生。
其实，非艺术专业的学生在面对艺术课程学习时最大的困惑是“艺术是什么”，我们通常认为，艺术是用形象来反映现实但比现实有更典型的社会意识形态，其实就是人们表达自己的不同方式（如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等），具体是不同类型的艺术“形象”表现出来，有人物、动物、花草树木和蓝天白云等，这些不一样的艺术形象很好的促进了人与人之间的交流。学生弄不清楚这个问题，即便通过课程了解再多的时代风格特征，记住那么绕口又长的艺术大师名字和典型作品名称以及逸闻趣事，看再多经典作品图片，似乎很清楚它是好作品，往往让其描述一张作品好在哪里，他做了什么让你觉得看起来特别的赏心悦目甚至痛哭流涕？多数学生说不到本质上，审美的判断能力没有内化到自己身上，就是说不上来哪里好。所以，很有必要让学生首先认识到视觉艺术语言是作为人类沟通的表达工具之一而存在的之一基本属性。这样更有益于教师教学方法的开展。
二、公共艺术课程中《美术鉴赏》课的教学方法
众所周知，知识是有限的，想象却是无限的。所以教师在《美术鉴赏》课程中所使用的教学方法是至关重要的，决定着教学目的能否实现，所以非常需要教师去深入研究教学方法，去启发学生们的艺术想象力。如同美国的教育家艾迪斯·埃里克森所谈到的：研究者可以用不同的方法来研究视觉原始资料，他们通过独立思考确定和描述艺术作品的基本事实，诸如作者、创作年代、背景等信息，进而去理解艺术作品。
高校教育教学要讲究方式方法，公共艺术课程的教学更是如此。我们以《美术鉴赏》课为例，通过书法、绘画等最简单有效的方式进行人与人的早期交流，直到后期这些艺术形式逐渐成熟并延续下来，几十年如一日流传至今就有了丰富的积淀与内涵。时至今日，我们对美的认知和对艺术的鉴赏是丰富多彩的，特别是现当代艺术的发展潮流正式多元化的，艺术鉴赏与评论等活动也是顺应这一潮流的，即使是非艺术专业的同学们，也可以凭借丰富的感性因素去欣赏不同时代的绘画作品，正是《美术鉴赏》课程的宽泛的教学方法带来的精彩世界：闻到了画中香喷喷的一顿大餐，那是意大利面的味道；嗅到了远处风景中郁金香的香气分子，原来是课堂变成的乡村田园的一角；看到了大师喜爱的傍晚的池塘和睡莲，甚至还有灿烂的星空都在彰显它们的个性。我们通过鉴赏课的课堂，调动的是非艺术专业学生们的灵动的感官系统，让大家集思广益、发散思维的去捕获艺术作品的全部情感信息。因为艺术鉴赏课带给我们的是一次难得的感官体验，启发学生们去联系生活，发现生活之美，例如文艺复兴时期杨·凡·艾克的油画代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中表现出室内环境的细腻与婚姻生活的幸福，我们观众也有一种冲动去用文字、语言或者绘画等内心的感受表达出来，这样我们不知不觉间成了一名艺术爱好者，一位艺术家，这也是艺术作品创作的基本动力逻辑。
认识到艺术作品的精彩纷呈的内涵与发展之后，还要让学生意识到它与我们日常生活密不可分的关系，才能唤醒同学们留意生活中的美，唤醒感官敏锐感受力的意识。视觉艺术语言在我们日常生活中处处存在，而且我们每个人每天都在运用视觉艺术语言。从我们一大早睁开眼睛开始，我们眼前的世界就是一幅不断变化的画作，各色衣服的人物，各种样式的房子、车子，蓝天白云绿树的自然风景，这些都是美的创造；还有镜子中我们自己，每天清晨起床后洗漱的时候我们自己的发型，我们难免会联想到伦勃朗帅气的自画像；当我们洗漱完后会在衣柜里选出今天的穿衣搭配方案，衣服是贴身一些，还是宽松一些、新潮一些？如同日本大牌艺术家草间弥生的服饰那样醒目，呈现出自身被艺术熏陶出的独特气质，并且反复尝試和调换。这些生活中的选择都是与艺术相联系的，不同的是，画家选择调色板上的多种颜料，在画布上搭配出不同形状、色彩、质地的绘画作品；而我们是把自己的整体形象当做了艺术“作品”。两者都是通过具体物象表达自己的美的感受，这就绘画艺术的无限生命力，来源于生活，开始于绘画者的画笔运动中，在艺术爱好者和观众群体中得以延续，是以情感为主导的能量传递、生生不息。 抓住情感表达的主线之后，在讲授中西方美术发展的历程时就不会局限于强调知识点的重要性，打破艺术专业的重担与束缚，带领学生们一起把艺术史中的绘画流派、经典绘画作品等一颗颗珍珠串联起来。告诉学生们，不同时期、不同团体的中西方画家们都十分真诚的把自己的想法、感受或者体验转换成了绘画作品，作品的背后包含著他们许多的尝试。比如画家们改良了原有的绘画材料与技法，不同帆布画油画等事例；当一个画家这么想、这么去改变，最终形成了一个画家的风格面貌，不同的人、不同地区甚至不同时代的大多数画家都在突破、改革、肯定再否定的话，这样就自发形成了美术史大潮当中或者美术馆当中那些耐人寻味的辉煌画作，我们把这个整体统称为艺术“流派”。
教师成为绘画作品与学生之间的桥梁与纽带，《美术鉴赏》的课堂就是让学生们与画家们“齐聚一堂”，共同面对一幅幅的经典绘画作品，用心交流画里的情感与故事。比如之前提到的画家凡·艾克兄弟，他们兄弟二人反复实验并改进了油画早期的坦培拉绘画材料，创造出今天大家都在用的油性颜料，让油画艺术真正做到粗狂与细腻之间游刃有余、自由发挥；无独有偶，中国当代艺术狂人蔡国强先生的绘画作品是画在空中的，是用虚幻的烟火做画笔爆炸出一幅幅心中向往的美妙画面，让同学们感受的是他那不一样的烟火。虽然处于不同的国度、不同的时代，但对绘画的改革是相似的。在鉴赏的教学方案当中，教学思路不能局限在时间、空间的单一维度上，要关注不同画家的思想情感相通之处，其中总有某些契合点的存在。
三、结语
不管是哪个时代的绘画艺术的作者，他们都会竭尽全力、真实而全面的显露自己的艺术才能，《美术鉴赏》课程的教师就需要把这份才能传达给学生们，丰富他们的知识结构与学科体系，向绘画大师们学习，理解绘画情感的真实表达历程，绘画技法的精益求精，绘画美感的无限感染力，这就是艺术的“真、善、美”特性。所以绘画有了细节，有具体的形状、色彩、肌理、空间等不同角度与方面，公共艺术课程还涉及其他艺术方向，在教学方法上都需要开放性、多样性，让学生们从不同角度去反观艺术美，获得艺术修养的不断提升，这样才能实现公共艺术课程的培养目标。
参考文献：
[1]谢安邦.高等教育学[M].北京：高等教育出版社，1999.
[2][德]胡塞尔.现象学的观念[M].上海：上海译文出版社，1986.
[3]杭间.艺术向度[M].北京：中国发展出版社，2000.
[4][美]艾迪斯·埃里克森.艺术史与艺术教育[M].成都：四川人民出版社，1998.
作者单位：
郑州科技学院