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摘 要：湘绣是中国四大名绣之一，它色彩鲜明、形象生动活泼，具有形神具备的特点。湘绣巧妙地应用黑白色，加深明暗对比的效果，增强了立体感和质感，凸显了主题。本文对湘绣的发展历程进行探究，分析它的艺术特点。探究湘绣的艺术的审美价值，结合实际从色彩体系、创作思维、表现技巧三个方面总结湘绣艺术对油画创作的借鉴意义。
关键词：湘绣;艺术特点;油画创作
引言：在进行优化创作时应该以本民族的文化为出发点，提升各种文化融合的效果。创作者在借鉴中国艺术文化时可以从湘绣中汲取灵感，加强色彩运用的灵动性，保障构图结构的完整性，从而直观地体现作品的主旨。此外，湘绣在造型和题材方面能为油画创作进行有效助力，拓宽创作者的思路和想象空间。
1 湘繡的艺术特点
1.1发展历程
湘绣历史源远流长、博大精深，最早可以追溯到春秋战国时期。在马王堆西汉古墓中出土大量的绣品，能够探知湖南地区巧夺天工的刺绣技艺。湘绣在保留湖南民间刺绣的前提下，又借鉴京绣、苏绣的优势。根据《中国染织史》可知，湘绣在清朝形成了独具风格的刺绣体系。而“湘绣”这个名称也是在这个时期开始广为流传的。20世纪50年代，湘绣迎来第一个出口高潮，在东欧国家受到关注。21世纪初期，湘绣被列入中国第一批非物质文化遗产保护项目名录。湘绣被誉为“挥笔墨于无痕”[1]。
1.2特点
1.2.1工艺流程
湘绣的工艺较为复杂，只有对每个环节进行全面把控，才能获得一幅完美的绣品。第一，制稿。一个好的构图能为绣品奠定坚实的基础，一个优秀的制稿艺人能把一个物体按照设计者的想法通过素描的方式勾画在蜡纸上。第二，临稿。用小针沿着锈稿刺出小孔，之后把丝缎放在绣稿下面进行临摹。第三，选料。集合绣品的种类和工艺选择适宜的底料。比如，素库缎的材质较厚，并且较为名贵，主要用于精品锈;软缎，顾名思义材质较软，一般用于普通的绣品透明真丝用于双面绣。第四，印版。把制作的模板使用油墨印到缎面。第五，配色。完成绣稿后，最重要的就是进行配色工作。目前，具有将近2000种色相，配线人需要结合设计者的要求“抽丝剥茧”地选取恰当颜色。第六，饰绷。在正式刺绣前需要把它绷在一个绣花架上，并进行压条和拉筋处理。第七，刺绣是整个操作中最重要的一环，直接影响绣品呈现的整体效果。刺绣的针法主要包括齐针、散套、施针、虚实针、乱针锈、打点、戳针、接针、滚针、正抢等。第八，拆绷。主要指把绣好的作品拆下来，清除上面多余的线头[2]。第九，整烫。在完成刺绣工作后应该进行整烫，在100多度的熨烫下能提升绣品的光泽感，增强整体的活力和感染力。第十，饰裱。绣品完成后，应该进行装裱工作，饰裱和画框应该与绣品的配色保持一致。
1.2.2艺术特点
湘绣具有灵动逼真的特点，能够以针代笔把画稿直观呈现在缎面上，在保障画稿原貌的基础上，再次进行艺术创作。湘绣针法丰富多变，能够根据不同的景物以及不同的位置使用不同的手法，这些特殊的技艺手法能提升绣品的光泽度，增强整体的立体感，达到一般画作无法达到的高度。湘绣是中国四大名绣之一，具有独特的魅力，绣品以写实为主，灵动优美，质朴中又蕴含着优雅之美。湘绣善于使用明暗对比的模式，通过虚实结合的模式，利用留白，凸显绣品的主题。
2 湘绣的艺术的审美价值
第一，主题和意境。经过2000多年的沉淀和积累，湘绣已经具备较为完善的工艺技巧和审美态势。在继承传统文化的基础上，又汇集文人绘画的特点，体现高雅脱俗的特点，并汇集名家书画印的艺术风格。湘绣主题和定位有着密切的联系，在缎面上展现泼墨的山水画之美，在绣画中书写肆意潇洒的书法作品。同时也能展现西方的造型，重现真实的摄影作品，始终坚持为主题服务的艺术表现形式。第二，技艺之美。在发展的过程中湘绣的观赏价值逐渐提高，双面绣和双面异绣是湘绣中的经典作品，它的艺术性较为鲜明。双面异绣是双面绣的进一步发展，能够在正反两面绣出不同的色彩、针法和构图的作品，产生不同的视觉效果，营造不同的意境之美[3]。这是一种技艺的创新，是思维和形式的一种创新。比如，在《杨玉环》双面异绣中，体现她在年轻时的两种不同状态。两种不同的意境体现出作者两种不同的心态，以情感色彩和环境为载体，充分展现湘绣的技艺之美。第三，造型之美。现阶段的湘绣作品在高雅中蕴含着浪漫主义色彩，具有较强的感染力，它具有丰富多彩的艺术表现形式。首先，图案与人们的生活有着密不可分的联系，应该结合人们的审美需求进行再次的艺术创作，提升整体的变现力。其次，图腾式造型。这是人们的一种信仰，具有庇护的意义。在汉文化中最典型的图腾就是龙，它具有较高的象征性意义。最后，叙述式造型。这能体现人们内心的一种精神追求，具有象征性的意义，预示着人们的美好愿望。
3 湘绣艺术对油画创作的借鉴意义
湘绣是民族艺术的重要一脉，它利用独特的造型语言视角，展现中国绘画艺术之美。油画在创作中也能从湘绣艺术中汲取灵感，增加作品中的民族元素，提升作品整体的艺术价值。
3.1色彩体系
现阶段，许多的油画作品中蕴含着浓郁的东方文化，通过抽象的模式展现东方艺术的魅力。目前大量的油画作家对民族油画语言进行探索，在作品中融入色彩精神，提升精神气质，展现独具一格的视觉印象。比如，在作品中加入东方的传统服饰、配饰、古琴等;使用明亮度较高的色彩，打造纯净自然的世界，把黑、白、红三种色彩融入到一幅作品，能形成激烈的碰撞;此外部分创作者以乡土文化为背景，使用艳丽的红花、夺人眼球的图案，表达自身对故乡浓烈的情感。湘绣作品中蕴含着多元化的装饰色彩，造成严重的视觉冲击力，以夸张的模式优化主题传递的效果。
在湘绣艺术中色彩主要分为装饰性、写实性和写意性色彩，这时在保留湘楚文化的前提下，吸收借鉴不用的优秀文化，它是对传统优秀文化的传承和发扬。在进行油画创作时，应该借鉴湘绣艺术的装饰性色彩和色彩对比的方法，把传统艺术和作品的主题进行有机整合，凸显出自身独特的艺术风格。在油画的色彩表现中通过微弱的层次变化展现真实的光色模式，比如在《康威尔斯小姐像》中女孩子的头发就较为细致，色彩较为丰富，能体现人物清秀俊美的特征。而在湘绣中也具有同样的变现形式，使用鬅毛针这种绣法能直观展现皮毛的质感和色彩。这一技巧能为油画创作进行有效的助力，提升作品的质感和表现力。近几年，在黑色绒布上风景和花鸟素材能提升材质语言的艺术性，为油画的发展提供更加广阔的空间。艺术创作的过程就是传承发展和破旧立新的过程，艺术在更迭中不断发展，通过与其他文化的融合，形成全新的艺术展现形式。
3.2创作思维
湘绣艺术具有典雅、质朴的特点，在现代湘绣作品中汇集传统和追求典雅的特质。在进行油画创作时，应该借鉴湘绣艺术的发展轨迹，加强艺术造型和表现手法的创新。油画在发展的过程中，一定要凸显出作品的主题，同时应该体现中国文化的精髓魅力。对湘绣的发展进行探究，它经过千年的洗涤和沉淀，在波折中不断发展和进步，以中华优秀文化为载体，在发展中不断优化和革新，最终形成独特的艺术风格。正因如此，湘绣才能在当下依旧焕发活力，展现自身独特的魅力。油画艺术来源于西方，在发展中应该对自身进行明确定位，应该在源远流长的中国艺术文化史中找到合适的切入点，在创作中融入传统艺术文化，打造特有的文化品位。艺术作品的魅力在于创新，油画应该从材质、造型和色彩等方面进行自我优化和提升，并加强与中国传统艺术文化交融的效果。
3.3表现技巧
湘绣艺术具有较强的层次表达能力，通过巧妙的针法和分线，加强画面重合层叠的效果，这与油画中的印象派有着异曲同工之效。湘绣中的线条就如同油画的笔触一般，自由欢脱，在严谨的画面中又极具洒脱的魅力。所以在进行油画创作时借鉴刺绣的手法，通过细腻的笔触提升画作整体的质感，体现形体的微妙变化，加强明暗光影的对比度。在优化的创作中融入传统艺术的特点，提升作品的质感，体现作品精致细密的优势。
结束语：综上所述，湘绣文化具有悠久的历史，在时代的更迭中逐渐形成一种特殊的造型语言，其中蕴含着丰富的艺术魅力。湘绣汇集百家之长，具有强大的包容性和创造性，这些特性值得油画创作者进行借鉴。在创作油画时可以吸收湘绣在造型语言和色彩搭配中的优势，提升整体的艺术性和文化价值。
参考文献：
[1]魏娟.庆阳香包民间元素在油画创作中的运用探索[D].宁夏大学，2019.
[2]周瀛瀛.清代刺绣构成元素在油画创作中的转化运用研究[D].西南交通大学，2018.
[3]黄常春.论中国民间艺术元素在油画中的借鉴与转换[J].汉字文化，2020（11）：193-194.
作者简介：
毛蓓丽（1983—），女，汉族，湖南益阳人，本科，工艺师，研究方向：美术学。
（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 410000）
关键词：湘绣;艺术特点;油画创作
引言：在进行优化创作时应该以本民族的文化为出发点，提升各种文化融合的效果。创作者在借鉴中国艺术文化时可以从湘绣中汲取灵感，加强色彩运用的灵动性，保障构图结构的完整性，从而直观地体现作品的主旨。此外，湘绣在造型和题材方面能为油画创作进行有效助力，拓宽创作者的思路和想象空间。
1 湘繡的艺术特点
1.1发展历程
湘绣历史源远流长、博大精深，最早可以追溯到春秋战国时期。在马王堆西汉古墓中出土大量的绣品，能够探知湖南地区巧夺天工的刺绣技艺。湘绣在保留湖南民间刺绣的前提下，又借鉴京绣、苏绣的优势。根据《中国染织史》可知，湘绣在清朝形成了独具风格的刺绣体系。而“湘绣”这个名称也是在这个时期开始广为流传的。20世纪50年代，湘绣迎来第一个出口高潮，在东欧国家受到关注。21世纪初期，湘绣被列入中国第一批非物质文化遗产保护项目名录。湘绣被誉为“挥笔墨于无痕”[1]。
1.2特点
1.2.1工艺流程
湘绣的工艺较为复杂，只有对每个环节进行全面把控，才能获得一幅完美的绣品。第一，制稿。一个好的构图能为绣品奠定坚实的基础，一个优秀的制稿艺人能把一个物体按照设计者的想法通过素描的方式勾画在蜡纸上。第二，临稿。用小针沿着锈稿刺出小孔，之后把丝缎放在绣稿下面进行临摹。第三，选料。集合绣品的种类和工艺选择适宜的底料。比如，素库缎的材质较厚，并且较为名贵，主要用于精品锈;软缎，顾名思义材质较软，一般用于普通的绣品透明真丝用于双面绣。第四，印版。把制作的模板使用油墨印到缎面。第五，配色。完成绣稿后，最重要的就是进行配色工作。目前，具有将近2000种色相，配线人需要结合设计者的要求“抽丝剥茧”地选取恰当颜色。第六，饰绷。在正式刺绣前需要把它绷在一个绣花架上，并进行压条和拉筋处理。第七，刺绣是整个操作中最重要的一环，直接影响绣品呈现的整体效果。刺绣的针法主要包括齐针、散套、施针、虚实针、乱针锈、打点、戳针、接针、滚针、正抢等。第八，拆绷。主要指把绣好的作品拆下来，清除上面多余的线头[2]。第九，整烫。在完成刺绣工作后应该进行整烫，在100多度的熨烫下能提升绣品的光泽感，增强整体的活力和感染力。第十，饰裱。绣品完成后，应该进行装裱工作，饰裱和画框应该与绣品的配色保持一致。
1.2.2艺术特点
湘绣具有灵动逼真的特点，能够以针代笔把画稿直观呈现在缎面上，在保障画稿原貌的基础上，再次进行艺术创作。湘绣针法丰富多变，能够根据不同的景物以及不同的位置使用不同的手法，这些特殊的技艺手法能提升绣品的光泽度，增强整体的立体感，达到一般画作无法达到的高度。湘绣是中国四大名绣之一，具有独特的魅力，绣品以写实为主，灵动优美，质朴中又蕴含着优雅之美。湘绣善于使用明暗对比的模式，通过虚实结合的模式，利用留白，凸显绣品的主题。
2 湘绣的艺术的审美价值
第一，主题和意境。经过2000多年的沉淀和积累，湘绣已经具备较为完善的工艺技巧和审美态势。在继承传统文化的基础上，又汇集文人绘画的特点，体现高雅脱俗的特点，并汇集名家书画印的艺术风格。湘绣主题和定位有着密切的联系，在缎面上展现泼墨的山水画之美，在绣画中书写肆意潇洒的书法作品。同时也能展现西方的造型，重现真实的摄影作品，始终坚持为主题服务的艺术表现形式。第二，技艺之美。在发展的过程中湘绣的观赏价值逐渐提高，双面绣和双面异绣是湘绣中的经典作品，它的艺术性较为鲜明。双面异绣是双面绣的进一步发展，能够在正反两面绣出不同的色彩、针法和构图的作品，产生不同的视觉效果，营造不同的意境之美[3]。这是一种技艺的创新，是思维和形式的一种创新。比如，在《杨玉环》双面异绣中，体现她在年轻时的两种不同状态。两种不同的意境体现出作者两种不同的心态，以情感色彩和环境为载体，充分展现湘绣的技艺之美。第三，造型之美。现阶段的湘绣作品在高雅中蕴含着浪漫主义色彩，具有较强的感染力，它具有丰富多彩的艺术表现形式。首先，图案与人们的生活有着密不可分的联系，应该结合人们的审美需求进行再次的艺术创作，提升整体的变现力。其次，图腾式造型。这是人们的一种信仰，具有庇护的意义。在汉文化中最典型的图腾就是龙，它具有较高的象征性意义。最后，叙述式造型。这能体现人们内心的一种精神追求，具有象征性的意义，预示着人们的美好愿望。
3 湘绣艺术对油画创作的借鉴意义
湘绣是民族艺术的重要一脉，它利用独特的造型语言视角，展现中国绘画艺术之美。油画在创作中也能从湘绣艺术中汲取灵感，增加作品中的民族元素，提升作品整体的艺术价值。
3.1色彩体系
现阶段，许多的油画作品中蕴含着浓郁的东方文化，通过抽象的模式展现东方艺术的魅力。目前大量的油画作家对民族油画语言进行探索，在作品中融入色彩精神，提升精神气质，展现独具一格的视觉印象。比如，在作品中加入东方的传统服饰、配饰、古琴等;使用明亮度较高的色彩，打造纯净自然的世界，把黑、白、红三种色彩融入到一幅作品，能形成激烈的碰撞;此外部分创作者以乡土文化为背景，使用艳丽的红花、夺人眼球的图案，表达自身对故乡浓烈的情感。湘绣作品中蕴含着多元化的装饰色彩，造成严重的视觉冲击力，以夸张的模式优化主题传递的效果。
在湘绣艺术中色彩主要分为装饰性、写实性和写意性色彩，这时在保留湘楚文化的前提下，吸收借鉴不用的优秀文化，它是对传统优秀文化的传承和发扬。在进行油画创作时，应该借鉴湘绣艺术的装饰性色彩和色彩对比的方法，把传统艺术和作品的主题进行有机整合，凸显出自身独特的艺术风格。在油画的色彩表现中通过微弱的层次变化展现真实的光色模式，比如在《康威尔斯小姐像》中女孩子的头发就较为细致，色彩较为丰富，能体现人物清秀俊美的特征。而在湘绣中也具有同样的变现形式，使用鬅毛针这种绣法能直观展现皮毛的质感和色彩。这一技巧能为油画创作进行有效的助力，提升作品的质感和表现力。近几年，在黑色绒布上风景和花鸟素材能提升材质语言的艺术性，为油画的发展提供更加广阔的空间。艺术创作的过程就是传承发展和破旧立新的过程，艺术在更迭中不断发展，通过与其他文化的融合，形成全新的艺术展现形式。
3.2创作思维
湘绣艺术具有典雅、质朴的特点，在现代湘绣作品中汇集传统和追求典雅的特质。在进行油画创作时，应该借鉴湘绣艺术的发展轨迹，加强艺术造型和表现手法的创新。油画在发展的过程中，一定要凸显出作品的主题，同时应该体现中国文化的精髓魅力。对湘绣的发展进行探究，它经过千年的洗涤和沉淀，在波折中不断发展和进步，以中华优秀文化为载体，在发展中不断优化和革新，最终形成独特的艺术风格。正因如此，湘绣才能在当下依旧焕发活力，展现自身独特的魅力。油画艺术来源于西方，在发展中应该对自身进行明确定位，应该在源远流长的中国艺术文化史中找到合适的切入点，在创作中融入传统艺术文化，打造特有的文化品位。艺术作品的魅力在于创新，油画应该从材质、造型和色彩等方面进行自我优化和提升，并加强与中国传统艺术文化交融的效果。
3.3表现技巧
湘绣艺术具有较强的层次表达能力，通过巧妙的针法和分线，加强画面重合层叠的效果，这与油画中的印象派有着异曲同工之效。湘绣中的线条就如同油画的笔触一般，自由欢脱，在严谨的画面中又极具洒脱的魅力。所以在进行油画创作时借鉴刺绣的手法，通过细腻的笔触提升画作整体的质感，体现形体的微妙变化，加强明暗光影的对比度。在优化的创作中融入传统艺术的特点，提升作品的质感，体现作品精致细密的优势。
结束语：综上所述，湘绣文化具有悠久的历史，在时代的更迭中逐渐形成一种特殊的造型语言，其中蕴含着丰富的艺术魅力。湘绣汇集百家之长，具有强大的包容性和创造性，这些特性值得油画创作者进行借鉴。在创作油画时可以吸收湘绣在造型语言和色彩搭配中的优势，提升整体的艺术性和文化价值。
参考文献：
[1]魏娟.庆阳香包民间元素在油画创作中的运用探索[D].宁夏大学，2019.
[2]周瀛瀛.清代刺绣构成元素在油画创作中的转化运用研究[D].西南交通大学，2018.
[3]黄常春.论中国民间艺术元素在油画中的借鉴与转换[J].汉字文化，2020（11）：193-194.
作者简介：
毛蓓丽（1983—），女，汉族，湖南益阳人，本科，工艺师，研究方向：美术学。
（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 410000）