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中国的明星很多，但真正“有文化”的明星不多。如果今天有钱人还在追逐名车、豪宅甚至声色犬马，就太土了。
科技产品基本上不具备升值的可能，而时间的坐标，会把古代艺术品的价值拉大。
文化带给人的乐趣一定是终身的，而且文化变成钱，也是早晚的事。
在我接触过的明星当中，王刚的专业水平是相当高的。主要是因为他人聪明，中国古典文化底蕴深厚，而且善于学习，我就经常看见他成捆地往家里搬书。
成功收藏一般有三个至关重要的因素：
一是价值观。
收藏古董不能抱着短期投机的目的；
二是审美趣味。
真正的文人更容易成功；
三是价值判断。
要求藏家得到的资讯必须是正确的。尽管目前国内充斥着各种各样的艺术品投资指数，但我感觉大部分并不具备很高的权威性，因为它们统计的数据基础绝大部分来源于各大拍卖公司的拍卖价格，并不全面，而且不少拍卖公司还存在着虚假成交现象。
王刚初入行时，我看他的态度就特别端正，不贪心，把收藏仅仅作为生活中的一种娱乐方式。还有一点很重要，他是在用自己的闲钱投资。刚开始的两年时间里，王刚凡事都要问我，让我替他“掌眼”。我帮助他鉴定古董的真伪和进行价格评估，他负责掏钱。虽然我们是纯粹的朋友关系，但这样的合作已经是经纪人制度的雏形了。
综上所述，王刚修炼成今天的水平就不奇怪了。
避开“有争议”的东西
目前古董鉴定的概念，严格说并不是科学意义上的鉴定，因为现在还没有一种科学仪器能够对古董进行无损检测，然后再出具一份报告，得出最终的真伪结论。实际情况是，当前的古董鉴定仍然主要是依靠专家的肉眼，因此它属于社会学范畴。换句话说，很多古董鉴定是存在争议的。
我就经常买带有争议的东西，但我严格要求王刚不要碰，尤其是在他刚入行的时候。因为当一件古董发生争议的时候，社会舆论一定会倾向于专家。行话称有争议的东西为“撂跤货”，我买它们赢的几率就大，行外人这时候往往就比较吃亏。“康熙青花”在鉴定上基本没有争议，我就特别指导王刚从这个品类中上手。现在看来，效果很好。
我的很多朋友，从开始到现在，就是什么也不学，反正我说什么他们就买什么。就像买奔驰车，你没有必要精通复杂的机械原理，但就是喜欢车，认准“奔驰”品牌买就是了。仅仅是有钱和喜欢，就想独自进入古董的收藏，炼成火眼金睛，基本上是不可能。你必须依靠经纪人制度，有好老师带路，这样才能建立正确的概念，少走弯路。如果你有天赋和勤奋，可以成为第二个王刚；如果你懒得学，也没问题，认准专家跟着买，一样不会上当。有时候，后者反而是最简洁、最有效的方式。
增值只是最低目标
10年前，曾经有一个朋友花30万元买了10部“砖头式”手机，当时这种手机的价格曾一天比一天高，他觉得这是投资的好品种，甚至劝我也加入。如今看来简直是天方夜谭的事情，当年真真切切是很多有钱人在做。如今地球人都知道了，只有艺术品才有升值的可能。
“崇祯青花”究竟会不会日后升值，我现在还无法明确预知，但我敢说：中国任何一种风格的瓷器都有可能涨价。因为古董的数量，在理论上肯定是越来越少的，凡是日后可能会出现“缩量”的投资品种，升值是必然的。
但仅仅满足于赚钱的快乐，肯定是不够的，还要有精神层面上的追求。尤其对于有钱人来说，如果今天还在拼命追逐名车、名表甚至声色犬马，就太土了。有了钱以后，就要马上着手解决自己文化地位的问题了。其实，大部分并非个人的主动追求，而是社会逼着你必须这样做。因为你不解决，就没有人带你玩，如果你浑身上下就只有钱，别人会从内心蔑视你。
人类最高境界的追求一定是文化上的，当文化追求可以用金钱量化时，也就达到了极致状态。文化本来是不可以量化的，但通过艺术品就可以实现——这其实也是艺术品收藏最有魅力的地方。
终极的炫耀
功成名就之后，仍然会有一大堆问题在等着你，比如说如何享受。很多人有钱以后，都会想着再投资，再去开更多的公司，但随之而来却只有无尽的烦恼。还有人进行房产投资，不料几年之后，忽然发现自己慢慢就成为了一个小型物业公司，烦恼更多。几乎任何投资领域，都会有折磨人精力的没完没了的附加投入。
艺术品投资不会，买回来一件东西后，放在家里，只剩下欣赏了。因此，越来越多的有钱人喜欢上了艺术品收藏，这种喜欢只要染上瘾，就注定挥之不去。不论什么时间喜欢，只要开始，后半生就肯定离不开了。如果中间一旦不喜欢了，只能有一个理由：没钱了。
物质层面的消费很容易就能达到极致，而精神方面的追求是无止境的，也因此，艺术品收藏就成为真正有钱人的终极炫耀。
马未都说瓷之明末清初瓷器
由明到清的瓷器，尤其是青花瓷发生了巨大的变化。明末天启、崇祯和清初顺治这三朝时期的瓷器，历史上少有人重视，以致很长时间没人研究。以前的国内古玩界索性没有过渡期的瓷器，不是上划入万历，就是下归入康雍，我对这个时期的青花瓷可以说情有独钟，也收藏了不少，并对这一时期的青花瓷做过长时间认真的研究，现在基本可以从理论上划分出崇祯和顺治的区别，天启与崇祯的区别也可以做到。
这一过渡时期瓷器的特点是思想解放，一切生命都呈自由倾向。打个比方，万历的鸟一般绘法是在林中奔命，少有回头，大明要玩完，逃吧！到了天启、崇祯，这种心态反而淡了，反正大明要完，没救了，索性轻松了，鸟一般做自由飞翔状，双翅抖动，向上向下，向左向右，有点彻底解脱的意味。一进入顺治，鸟做回头状，少有落在枯枝上，回顾往事，温故知新，自由大发了，也得稍微歇歇，总算有了安家落脚的地方。下面是康熙，鸟也肥了，大部分落在枝头，花繁叶茂，不飞了，也飞不起来了，贪图安逸，养尊处优。你看，万历—天启—崇祯—顺治—康熙，两代五朝，一个鸟就反映了当时的社会心态。
马未都说瓷之康·雍·乾瓷器
中国陶瓷进入清朝，特别是康、雍、乾三朝，它的繁荣发展是空前绝后的。各种品种都有一定数量的生产。如雍正时期的瓷器釉色，据文献记载多达57种。这种繁荣与皇帝的直接干预有关。三朝皇帝直接派督窑官督造，康熙朝有“郎窑”、“臧窑”，雍正朝有“年窑”，乾隆时期有著名的“唐窑”。这种成就与三朝皇帝高深的艺术造诣是分不开的。皇帝本人精于艺术，鉴赏力高深，而且乾隆帝嗜古成癖，对瓷器有狂热爱好，过目器物，多有题诗。皇帝的爱好使制瓷技术突飞猛进地发展。这类现象在历史上并不少见：唐玄宗爱好乐舞，唐歌舞发达；宋徽宗爱好书画，宋书画艺术登峰造极。
康熙在位61年，开明，善于学习汉文化，引进西洋科技，使制瓷业高度发展。“郎窑红”一直是高品位收藏家珍藏的对象。过去人家见面问“你现在玩什么瓷器”，对方要说“郎红”，那就透着一股傲气。
清代瓷器中的名贵之品——珐琅彩瓷，也创始于康熙。珐琅彩瓷是吸收了铜胎画珐琅的技法，于瓷胎上用珐琅彩料描画，入炉烧成一种新的釉上彩瓷，俗称“古月轩”。康熙晚期还有一项重大发明：粉彩，至雍正时期达到艺术顶峰。作为收藏，首选康雍乾三朝瓷器是毫无疑问的。