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纵观电子音乐发展的历史长河，“纯粹电子音乐”的产生可以追溯到“具体音乐”时期，这种音乐类型的出现为之后电子音乐从单一到多元化发展的奠定了基础。
纯粹电子音乐的审美特征
如果单独从演出形式方面去理解“纯粹电子音乐”，认为其演出形式过于单调，台上这种无人表演的形式让听众无法从视觉上直观地去感受音乐所带来的震撼。
从技术角度去探究的话，首先“纯粹电子音乐”从创作之初对于组成音乐的元素就有别于传统音乐，是将传统音乐里的演奏环节转变成为电子音乐中的“声音处理”环节，而最终“纯粹电子音乐”在舞台上所展现的音乐还可以通过作曲家在台下对调音台的现场操控完成，这就是我们所说的“二度创作”。“纯粹电子音乐”的技术丰富程度并不亚于传统音乐，它所给予观众的丰富并不需要展现在舞台之上，而是突出表现在“声音选材”“声音制作”等方面。
从美学角度去探究，“纯粹电子音乐”从一开始产生就有着“划时代”的意义，是这种音乐形式的出现让人们发现原来我们生活当中的每一种声音都是“音符”。
电子音乐作曲家大都追求对作品特殊氛围的营造，引领观众“安静的”去感受电子音乐这种新的音乐形式对于探索“声音”。电子音乐对于外放设备采用了多声道、多方位、多角度的音响布局将独具“声音艺术”魅力的“纯粹电子音乐”展示给观众。
“纯粹电子音乐”的演出形式将人们带入了一个多维的声音空间，在这个空间里有各种“声音”组合所带来的“层次感”，有不同介质“声音”带来的空间感等等。与此同时这种演出形式也在更深的美学层次上阐述了一种新型艺术形态的创作理念，以“声音”作为创作的根本追求多维、立体“空间”的艺术表达。从宏观的角度来讲“纯粹电子音乐”以一个现实的、有形的声场，营造出一个可以自由想象、自由发挥的虚拟空间。
纯粹电子音乐作品分析
《为一个人的交响乐》是由法国派电子音乐的代表人物皮埃尔·舍费尔（Pierre和皮埃尔·亨利（Pierre henry）①共同创作的。从曲式结构方面分析，全曲共分成12个段落，形成了套曲的整体结构。从声音取材方面，作曲家大量地选择了不同类型自然界的声音，如人声（呼喊、语言、歌唱、口哨等），及乐器声（预置钢琴、传统乐器演奏的音乐片段等）、自然界的噪音（敲击声、脚步声等）。这些不同类型的声音来自于不同频段、不同空间，作曲家运用了拼贴与合成技术将它们组织成了具有生动化、交响化的音乐语言。这首作品作为“具体音乐”的代表，充分展示了声音的艺术魅力和运用多层次、多元素融合所创造的具有空间艺术特质的音乐形态。
《青年之歌》是由德国乐派的代表人物卡尔海因兹·斯图豪森创作的，这首曲子不仅是早期德国电子乐派的代表性作品，也是电子音乐发展过程中“磁带音乐”时期的经典作品。《青年之歌》完全不同于同一时期法国“具体音乐”与“磁带音乐”作品的艺术风格，从声音的选材以及技术的运用等方面都有所突破。
作品中主要使用了两种声音材料。一类是童声，一类是电子波形。他对声音素材进行和声性、复调化的节奏编排，将处理过的音频重新组合，令人耳目一新。这些具体创新特点的思路也体现了“纯粹电子音乐”内在的丰富。作曲家对其加以“融合”与“碰撞”，如作品中明确音高与不明确音高之间，乐音与噪音之间，电子声与人声的“对话”，单一声部与复合声部之间的“对话”，体现了电子音乐早期发展过程中通过“相位游移”所开创的空间意识和立体声意识。
卡尔海因兹·斯图豪森较早地提出电子音乐“空间”的概念，作曲家说：“我在听众周围安置了五个扬声器，声音从一个扬声器移到另一个扬声器，有时围着听众呈圆周形，有时连成对角形。譬如说，从第三个到第五个扬声器。关于声音的速度，即声音从一个扬声器跳到另一个扬声器的快慢，它的重要性，现在已变得像过去的音高一样重要。”②
张小夫教授创作的《不同空间的对话》是一部以具体声音为主要声音素材，并通过传统磁带技术手段进行创作的电子音乐作品。
作品的材料来自两个方面。一方面是人声，这些人声几乎是没有音高的噪音，是由作曲家自己的声音改造的。另一方面源于中国传统乐器，如埙、竹笛、二胡等。这些具有特色和质感的“具像”声音素材经过模拟器、合成器和调制器等硬件设备以“電子化”方式加工、处理形成了相对“电子化”的音乐语言，通过高低、长短、大小、强弱、明暗的对比用鲜明的声音构成了阴、阳之间的多重“对话”。作品在一个全方位的、空灵的音响空间里“抽象”化地表现了古老而深邃的东方哲学。
这部作品的演出形式的特点突出表现在音响的布局上，作曲家在现场设计了多声道环绕立体声的多组扬声器，突出了电子音乐“空间”的概念。
作曲家将扬声器设计成对称的位置，例如扬声器一、二与三、四的对称，扬声器五、六与七、八的对称，这样特殊的安排使音乐的层次感有了丰富的变化，声场的景深也有了对比，体现出作曲家在曲子标题中所阐述的“不同空间对话”的概念。演出时作曲家本人处于调音台的位置，利用调音台对不同位置的扬声器进行声场的变化处理，为听众营造出一个立体、动态、多方向的虚拟舞台。作曲家正是利用这样一个虚拟的、充满无尽变化及多种可能性的舞台，为听众演绎着来自于不同空间声音的“融合”与“碰撞”。
而电子音乐的表现力来自于“声音”“理念”“技术”与“传播”，这种演出形式对于观众所造成的视觉冲击是“无形”的，但这种“无形”的演出形式无法用力量的大小、多少来衡量。“纯粹电子音乐”创造了多维的空间，它用多层次、多方位的动态音响去打动听者。它又似是黑暗中的无限曙光，在台上无人看似冷清的环境下将听者带进了“幻听”的世界。
注释：
①皮埃尔·亨利，法国“具体音乐”时期代表人物。
②马克利斯：《现代音乐概论》，1979年。
参考文献：
[1]张小夫：《声音的解构与结构》，中国音乐家协会电子音乐学会，2008.
[2]许鹏：新媒体艺术论【M】，高等教育出版社出版，2006.
[3]田震子：《电子音乐中的空间艺术特征》，音乐创作，2002.2.
纯粹电子音乐的审美特征
如果单独从演出形式方面去理解“纯粹电子音乐”，认为其演出形式过于单调，台上这种无人表演的形式让听众无法从视觉上直观地去感受音乐所带来的震撼。
从技术角度去探究的话，首先“纯粹电子音乐”从创作之初对于组成音乐的元素就有别于传统音乐，是将传统音乐里的演奏环节转变成为电子音乐中的“声音处理”环节，而最终“纯粹电子音乐”在舞台上所展现的音乐还可以通过作曲家在台下对调音台的现场操控完成，这就是我们所说的“二度创作”。“纯粹电子音乐”的技术丰富程度并不亚于传统音乐，它所给予观众的丰富并不需要展现在舞台之上，而是突出表现在“声音选材”“声音制作”等方面。
从美学角度去探究，“纯粹电子音乐”从一开始产生就有着“划时代”的意义，是这种音乐形式的出现让人们发现原来我们生活当中的每一种声音都是“音符”。
电子音乐作曲家大都追求对作品特殊氛围的营造，引领观众“安静的”去感受电子音乐这种新的音乐形式对于探索“声音”。电子音乐对于外放设备采用了多声道、多方位、多角度的音响布局将独具“声音艺术”魅力的“纯粹电子音乐”展示给观众。
“纯粹电子音乐”的演出形式将人们带入了一个多维的声音空间，在这个空间里有各种“声音”组合所带来的“层次感”，有不同介质“声音”带来的空间感等等。与此同时这种演出形式也在更深的美学层次上阐述了一种新型艺术形态的创作理念，以“声音”作为创作的根本追求多维、立体“空间”的艺术表达。从宏观的角度来讲“纯粹电子音乐”以一个现实的、有形的声场，营造出一个可以自由想象、自由发挥的虚拟空间。
纯粹电子音乐作品分析
《为一个人的交响乐》是由法国派电子音乐的代表人物皮埃尔·舍费尔（Pierre和皮埃尔·亨利（Pierre henry）①共同创作的。从曲式结构方面分析，全曲共分成12个段落，形成了套曲的整体结构。从声音取材方面，作曲家大量地选择了不同类型自然界的声音，如人声（呼喊、语言、歌唱、口哨等），及乐器声（预置钢琴、传统乐器演奏的音乐片段等）、自然界的噪音（敲击声、脚步声等）。这些不同类型的声音来自于不同频段、不同空间，作曲家运用了拼贴与合成技术将它们组织成了具有生动化、交响化的音乐语言。这首作品作为“具体音乐”的代表，充分展示了声音的艺术魅力和运用多层次、多元素融合所创造的具有空间艺术特质的音乐形态。
《青年之歌》是由德国乐派的代表人物卡尔海因兹·斯图豪森创作的，这首曲子不仅是早期德国电子乐派的代表性作品，也是电子音乐发展过程中“磁带音乐”时期的经典作品。《青年之歌》完全不同于同一时期法国“具体音乐”与“磁带音乐”作品的艺术风格，从声音的选材以及技术的运用等方面都有所突破。
作品中主要使用了两种声音材料。一类是童声，一类是电子波形。他对声音素材进行和声性、复调化的节奏编排，将处理过的音频重新组合，令人耳目一新。这些具体创新特点的思路也体现了“纯粹电子音乐”内在的丰富。作曲家对其加以“融合”与“碰撞”，如作品中明确音高与不明确音高之间，乐音与噪音之间，电子声与人声的“对话”，单一声部与复合声部之间的“对话”，体现了电子音乐早期发展过程中通过“相位游移”所开创的空间意识和立体声意识。
卡尔海因兹·斯图豪森较早地提出电子音乐“空间”的概念，作曲家说：“我在听众周围安置了五个扬声器，声音从一个扬声器移到另一个扬声器，有时围着听众呈圆周形，有时连成对角形。譬如说，从第三个到第五个扬声器。关于声音的速度，即声音从一个扬声器跳到另一个扬声器的快慢，它的重要性，现在已变得像过去的音高一样重要。”②
张小夫教授创作的《不同空间的对话》是一部以具体声音为主要声音素材，并通过传统磁带技术手段进行创作的电子音乐作品。
作品的材料来自两个方面。一方面是人声，这些人声几乎是没有音高的噪音，是由作曲家自己的声音改造的。另一方面源于中国传统乐器，如埙、竹笛、二胡等。这些具有特色和质感的“具像”声音素材经过模拟器、合成器和调制器等硬件设备以“電子化”方式加工、处理形成了相对“电子化”的音乐语言，通过高低、长短、大小、强弱、明暗的对比用鲜明的声音构成了阴、阳之间的多重“对话”。作品在一个全方位的、空灵的音响空间里“抽象”化地表现了古老而深邃的东方哲学。
这部作品的演出形式的特点突出表现在音响的布局上，作曲家在现场设计了多声道环绕立体声的多组扬声器，突出了电子音乐“空间”的概念。
作曲家将扬声器设计成对称的位置，例如扬声器一、二与三、四的对称，扬声器五、六与七、八的对称，这样特殊的安排使音乐的层次感有了丰富的变化，声场的景深也有了对比，体现出作曲家在曲子标题中所阐述的“不同空间对话”的概念。演出时作曲家本人处于调音台的位置，利用调音台对不同位置的扬声器进行声场的变化处理，为听众营造出一个立体、动态、多方向的虚拟舞台。作曲家正是利用这样一个虚拟的、充满无尽变化及多种可能性的舞台，为听众演绎着来自于不同空间声音的“融合”与“碰撞”。
而电子音乐的表现力来自于“声音”“理念”“技术”与“传播”，这种演出形式对于观众所造成的视觉冲击是“无形”的，但这种“无形”的演出形式无法用力量的大小、多少来衡量。“纯粹电子音乐”创造了多维的空间，它用多层次、多方位的动态音响去打动听者。它又似是黑暗中的无限曙光，在台上无人看似冷清的环境下将听者带进了“幻听”的世界。
注释：
①皮埃尔·亨利，法国“具体音乐”时期代表人物。
②马克利斯：《现代音乐概论》，1979年。
参考文献：
[1]张小夫：《声音的解构与结构》，中国音乐家协会电子音乐学会，2008.
[2]许鹏：新媒体艺术论【M】，高等教育出版社出版，2006.
[3]田震子：《电子音乐中的空间艺术特征》，音乐创作，2002.2.