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摘 要：在本文中我选取了张大千和莫奈两位大师在描绘同一事物时不同感觉来作研究对比。为了找到他们在看到一样的事物时中西方的差异。在论述方法上我首先第一章对两位艺术家介绍，其次是他们与莲花的渊源介绍，第二章从文化背景，创作技法，构图，光色来作比较，第三章描述他们的相同之处。他们的作品各有各的魅力，只是表现的方式方法不同，都是本國历史背景下驱使的成果，同时这也使得我们的文化丰富多彩。
关键词：张大千；莫奈；莲花；文化背景
一、文化背景的差异
中国莲花在中国又叫荷花，因其高洁的品质，引得文人墨客争相歌颂描绘它，画荷之人每个朝代都有，画家描绘荷花大多都是托物言志，表达出自身对于这种精神品质的追求与仰慕，希望无论出于何种环境，都能保持洁身自好，坚贞不屈的气质，他们也往往把这种品格赋予到所画的荷花中，托物言志。
莲花在西方的关注度也非常高，每个时期的画家赋予它的内涵也各有差异，在西方中世纪早期神话题材的绘画中，女神便与它联系在一起，可见莲花是超越了时空被全世界所公认为的圣洁的植物，而莫奈在自己的花园中种植了大量的莲花以便来写生，可见画家对于莲的热爱，在晚年创作了大量的睡莲作品，给世界留下了珍贵的遗产。
二、创作技法的差异
张大千荷花系列创作技法：
（一）用笔
大千先生所绘之荷湿笔、渴笔兼用，画面层次深厚，疏宕浑成，舒卷自然，苍劲流畅，雄浑豪放。其中荷叶多以湿笔兼大写意的泼墨手法予以表现。
（二）虚实
大千先生笔下的荷花正是虚实相生合成的妙象，或正、俯、仰、倚，或离、动、静、合，或雅、残、大小。丰厚肥硕荷花花瓣勾勒的是“实”，通向“虚”的浑沌；阔大圆融荷叶的晕则是“虚”。花瓣的鲜明“有形”浑入荷叶的“无迹”。
（三）无法
大千先生说一个优秀的画家画技达到化境就没有固定的画法能约束他，俯拾万物从心所欲，但初学时他的荷花临摹石涛八大，后自己独创泼墨泼彩画法。
（四）书法用笔
荷叶的转折，荷干的勾写，一笔从上至下，另一笔从下而上，两笔自然结合。
（五）莫奈睡莲系列创作技法
首先，莫奈非常重视笔触的运用，变化各异的笔法，可以想象当时画家是何等的疯狂，一遍又一遍色彩的覆盖，新的覆盖在旧的颜色上，又透漏出旧的颜色，若隐若现的效果非常迷人。
其次随着莫奈风格逐渐向抽象化转变，他的笔触又含有一些东方写意的形态，他只追求睡莲内在的神韵。
三、空间构成的比较
张大千的荷花常用竖构图，有时也用到了横向的构图，大千先生的《明月馥荷》—— 此件泼墨荷花以横构图将荷塘一角的生机表现得淋漓尽致。铺开的荷叶与或含苞或开放的红荷左右呼应，近处的浓墨渲染与远处的淡墨氤氲共同谱写成一首动听的曲子，仿佛荷花的清香随同优美的曲子一起盘旋在观者周围。
西方莫奈画家有强烈的透视意识，早期的《睡莲》就遵循了基本的透视技法，荷花的大小比例也遵循，莲花，莲叶它们经过画家主观的处理形成向远处延伸的视觉效果，没有了远近的处理所有的莲花都在一个平面上展出，莫奈并没有真实地再现生活，而是表达自我的情绪。
四、光色比较——荷
张大千的画中色彩有一种冷艳华美的感觉，他非常善于用大红大绿的颜色来画画，及时是用了俗气的颜色，他也能处理的极雅极清，他也可以处理的突出主次，重色占有的面积以及浓重度不同。
大千先生还有一些水墨的没有设色的荷花图，水与墨虽是最简单的材料，但是经过画家的合理运用就会使之丰富多彩，墨分五色，干，湿，浓，淡，焦，加上纸的颜色为六彩，在大千先生的画中就很好的运用了墨的变化，有积墨，泼墨，破墨，接墨法的运用。
莫奈印象派主张光和色，莫奈通过观察光和色在一天中不同光照下莲花的变化。他的绘画理念就是一切物体的色彩都是由光线的不同造成的。在画中他采用了大量的纯色来表达内心的喜悦和兴奋，他的莲花像蓝色的宝石一样，画面运用笔触的变化营造出一种梦幻的效果。
五、张大千和莫奈莲花作品的共同之处
大千不羁的性格和书画的底蕴决定了他的绘画风格，画面简单概括，用大笔触画出荷叶，中锋用笔画出荷干，明暗转折关系明确，画面布局和谐统一，而是打破时间和空间的限制，删减掉可有可无的部分，根据自身感受和审美情趣重新组合元素，不拘泥于物象的客观形态，以游走的方式，实中有虚、虚中有实、虚实相称，在似与不似间，主观糅合，传达出荷花的内在精神与神韵，让我们领略着荷花的婀娜形态和摇曳风姿。
莫奈发现了色和光的秩序，强调绘画是客观的提取和概括，主张对物象直接写生，观察物体在阳光下的形体，这个观察方法在莫奈中后期的《睡莲》作品中表现的尤为突出，画家有意识的减弱物体的轮廓有一种朦胧美，画面中睡莲与池塘为一体，非常和谐的统一在画面中。
六、张大千与莫奈造型处理上的共同之处
古人云，意在笔先，大千先生在画荷花时，其心中已经有某种意在萌发，然后根据意构想其形，意由笔出，笔随心转，通过荷花来表达他的思想情感，表达那种高洁不为世俗的品质。
莫奈在表现莲花的时候，并不是单纯写生莲花，他也在寄托自己的思想意识，在《睡莲》系列中，清澈的水面上，有着像珠宝一样的莲花，虽然闪耀但是不俗，有一种高贵典雅的气质。画家不讲究形的外在，只是借莲花表达自己的思想，描绘光与色的变化。
七、结语
中国画讲究笔精墨减，所以优秀的画总是高度概括的，大千先生在画荷花的时候并没有把池塘中所有的荷花画出来，而是选取自己所需的。六法中讲究气韵生动，我们看大千先生的画也可以看出画家在对荷花写生的时候会把自己的情感注入到荷花中，在莫奈的晚年他患上了白内障，所以他这时候的画作有着极高的概括性，在似与不似之间，如梦幻般的画面。莫奈是以形写神的高手，他的创作画面主旨就是通过色彩表现睡莲的内在美，笔下的睡莲并不是写实的，但是他高度概括的神韵是他作品追求的最高境界。
作者简介：李丹，女，聊城大学美术学院，主要研究方向：油画。
关键词：张大千；莫奈；莲花；文化背景
一、文化背景的差异
中国莲花在中国又叫荷花，因其高洁的品质，引得文人墨客争相歌颂描绘它，画荷之人每个朝代都有，画家描绘荷花大多都是托物言志，表达出自身对于这种精神品质的追求与仰慕，希望无论出于何种环境，都能保持洁身自好，坚贞不屈的气质，他们也往往把这种品格赋予到所画的荷花中，托物言志。
莲花在西方的关注度也非常高，每个时期的画家赋予它的内涵也各有差异，在西方中世纪早期神话题材的绘画中，女神便与它联系在一起，可见莲花是超越了时空被全世界所公认为的圣洁的植物，而莫奈在自己的花园中种植了大量的莲花以便来写生，可见画家对于莲的热爱，在晚年创作了大量的睡莲作品，给世界留下了珍贵的遗产。
二、创作技法的差异
张大千荷花系列创作技法：
（一）用笔
大千先生所绘之荷湿笔、渴笔兼用，画面层次深厚，疏宕浑成，舒卷自然，苍劲流畅，雄浑豪放。其中荷叶多以湿笔兼大写意的泼墨手法予以表现。
（二）虚实
大千先生笔下的荷花正是虚实相生合成的妙象，或正、俯、仰、倚，或离、动、静、合，或雅、残、大小。丰厚肥硕荷花花瓣勾勒的是“实”，通向“虚”的浑沌；阔大圆融荷叶的晕则是“虚”。花瓣的鲜明“有形”浑入荷叶的“无迹”。
（三）无法
大千先生说一个优秀的画家画技达到化境就没有固定的画法能约束他，俯拾万物从心所欲，但初学时他的荷花临摹石涛八大，后自己独创泼墨泼彩画法。
（四）书法用笔
荷叶的转折，荷干的勾写，一笔从上至下，另一笔从下而上，两笔自然结合。
（五）莫奈睡莲系列创作技法
首先，莫奈非常重视笔触的运用，变化各异的笔法，可以想象当时画家是何等的疯狂，一遍又一遍色彩的覆盖，新的覆盖在旧的颜色上，又透漏出旧的颜色，若隐若现的效果非常迷人。
其次随着莫奈风格逐渐向抽象化转变，他的笔触又含有一些东方写意的形态，他只追求睡莲内在的神韵。
三、空间构成的比较
张大千的荷花常用竖构图，有时也用到了横向的构图，大千先生的《明月馥荷》—— 此件泼墨荷花以横构图将荷塘一角的生机表现得淋漓尽致。铺开的荷叶与或含苞或开放的红荷左右呼应，近处的浓墨渲染与远处的淡墨氤氲共同谱写成一首动听的曲子，仿佛荷花的清香随同优美的曲子一起盘旋在观者周围。
西方莫奈画家有强烈的透视意识，早期的《睡莲》就遵循了基本的透视技法，荷花的大小比例也遵循，莲花，莲叶它们经过画家主观的处理形成向远处延伸的视觉效果，没有了远近的处理所有的莲花都在一个平面上展出，莫奈并没有真实地再现生活，而是表达自我的情绪。
四、光色比较——荷
张大千的画中色彩有一种冷艳华美的感觉，他非常善于用大红大绿的颜色来画画，及时是用了俗气的颜色，他也能处理的极雅极清，他也可以处理的突出主次，重色占有的面积以及浓重度不同。
大千先生还有一些水墨的没有设色的荷花图，水与墨虽是最简单的材料，但是经过画家的合理运用就会使之丰富多彩，墨分五色，干，湿，浓，淡，焦，加上纸的颜色为六彩，在大千先生的画中就很好的运用了墨的变化，有积墨，泼墨，破墨，接墨法的运用。
莫奈印象派主张光和色，莫奈通过观察光和色在一天中不同光照下莲花的变化。他的绘画理念就是一切物体的色彩都是由光线的不同造成的。在画中他采用了大量的纯色来表达内心的喜悦和兴奋，他的莲花像蓝色的宝石一样，画面运用笔触的变化营造出一种梦幻的效果。
五、张大千和莫奈莲花作品的共同之处
大千不羁的性格和书画的底蕴决定了他的绘画风格，画面简单概括，用大笔触画出荷叶，中锋用笔画出荷干，明暗转折关系明确，画面布局和谐统一，而是打破时间和空间的限制，删减掉可有可无的部分，根据自身感受和审美情趣重新组合元素，不拘泥于物象的客观形态，以游走的方式，实中有虚、虚中有实、虚实相称，在似与不似间，主观糅合，传达出荷花的内在精神与神韵，让我们领略着荷花的婀娜形态和摇曳风姿。
莫奈发现了色和光的秩序，强调绘画是客观的提取和概括，主张对物象直接写生，观察物体在阳光下的形体，这个观察方法在莫奈中后期的《睡莲》作品中表现的尤为突出，画家有意识的减弱物体的轮廓有一种朦胧美，画面中睡莲与池塘为一体，非常和谐的统一在画面中。
六、张大千与莫奈造型处理上的共同之处
古人云，意在笔先，大千先生在画荷花时，其心中已经有某种意在萌发，然后根据意构想其形，意由笔出，笔随心转，通过荷花来表达他的思想情感，表达那种高洁不为世俗的品质。
莫奈在表现莲花的时候，并不是单纯写生莲花，他也在寄托自己的思想意识，在《睡莲》系列中，清澈的水面上，有着像珠宝一样的莲花，虽然闪耀但是不俗，有一种高贵典雅的气质。画家不讲究形的外在，只是借莲花表达自己的思想，描绘光与色的变化。
七、结语
中国画讲究笔精墨减，所以优秀的画总是高度概括的，大千先生在画荷花的时候并没有把池塘中所有的荷花画出来，而是选取自己所需的。六法中讲究气韵生动，我们看大千先生的画也可以看出画家在对荷花写生的时候会把自己的情感注入到荷花中，在莫奈的晚年他患上了白内障，所以他这时候的画作有着极高的概括性，在似与不似之间，如梦幻般的画面。莫奈是以形写神的高手，他的创作画面主旨就是通过色彩表现睡莲的内在美，笔下的睡莲并不是写实的，但是他高度概括的神韵是他作品追求的最高境界。
作者简介：李丹，女，聊城大学美术学院，主要研究方向：油画。