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摘要：使用二胡演奏一个完整的乐曲，需要扎实的基本功，需要深刻的作曲背景体会，需要用心去表达情感，需要完善运弓的力度和演奏的姿势。把握好演奏的每一个细节，才能给予听众以听觉和视觉的双重盛宴。本文结合自己的二胡演奏经历，浅谈关于二胡演奏中的情感表达、力度掌握和演奏姿势细节等心得体会。
关键词：二胡演奏；技巧；完美；乐器
二胡是一种重要的中华民族弓弦乐器，已有一千多年的历史。二胡的名称，是到近代由胡琴更名而成的。现代派的始祖刘天华先生结合西方乐器的演奏手法与技巧，发明了二胡揉弦，使二胡的发展进入了一个新的领域。从民间伴奏到大雅之堂的音乐厅再到音乐院校，二胡的演奏艺术呈现出了蒸蒸日上的发展势头。要想进行一场完美的二胡演奏，了解其中的一些小细节将会起到至关重要的作用。
一、二胡演奏中的情感表达
二胡是具有民族特色的乐器，也是大家公认的难以熟练掌握的乐器之一，因此要想赋予演奏出的乐曲以丰富的情感，更加不容易。感人的音乐一定是发自肺腑的，也一定是与演奏者的人生感悟息息相关的。二胡演奏中的情感表达是一个厚积薄发的过程，需要演奏者将技艺上的理性与艺术上的感性完美结合，充分把握，切记不能矫揉造作，否则表达的情感会是生硬的，虚假的。只有具备扎实的基本功和优良的音乐素养才能演奏出感染自己也感染听众的动人旋律。二胡音乐作品涉及内容情感广泛丰富，要想利用这样一件简陋的乐器，表现出丰富多彩的内涵，就需要演奏者对情感的多样化有一定的掌控，将乐曲所要表现的情感和自身的情感融为一体，使音乐具有深刻的内涵和活力，达到音乐的审美高度。
二、二胡演奏中的力度掌握
二胡演奏过程中的力度控制，是根据作品的创作背景、风格特点等的不同而不断变化的。同一作品，不同的二胡演奏家在力度上的控制也有微妙的不同。力度是二胡演奏的核心部分，琴弦上受到的压力、弓子与琴弦的摩擦力，都需要同乐曲的背景和所要表达的内容情感相契合。琴弦受到手指的压力并不是刻意的，而是放松身体，借用肩、手臂的重力顺势用力，把注意力放在情感的投入上；左手对琴弦的压力会影响琴弦的张力，这对琴弦的振动会产生一定的影响，应适当减轻对手指对琴弦的压力，并试用揉弦的手法来改善高把位的摩擦噪音；涂抹松香是为了增加马尾与琴弦的摩擦力。马尾上松香擦得越多，摩擦力就会越大。但松香擦得太多，反而会增加摩擦噪音，影响乐音的效果，因此要涂擦适度；保持正确的擦弦角度也尤为重要。琴弓运行的方向要与琴弦的平面保持垂直，这样才能使力度有效，有利于琴弦的充分振动。无论是内弦还是外弦，在运弓时，要始终保持各自的状态和与琴弦的角度，以便有效地增大摩擦力，控制力度的变化，体现出乐曲的丰富性。按照作曲者的意图来把握力度的大小，做到有强有弱、动静结合、顿挫分明，再根据乐谱中力度强弱的标记来熟练掌握，才能达到理想的效果。
三、二胡演奏中的姿势把握
二胡的演奏姿势有坐式和站立式。坐式演奏要注意正确的坐姿，双臂做到松肩垂肘，腰身挺直。相比站立式，坐式演奏更能把全部的注意力投入到演奏当中；站立式演奏是为了在演奏乐曲的同时，增加身体的表演效果，因此也就增加了一定的难度。一方面要维持身体平衡、演奏好曲子，另一方面又要把身体美的一面展现出来，有时还会增加一些幅度较小的舞蹈动作。坐式演奏者可以依靠身体的稳定性更精准地控制弓子运行的方向与角度，而站立式演奏者的琴是固定在演奏者的腰部，很容易造成阴阳弓、音色不均衡、力度不好把握等问题，因此建议站立式演奏者平时在镜子面前多加练习，观察运弓的平、直、稳、匀。由于站立式演奏者左手持琴的高度高于坐式持琴高度，因此手臂与琴杆要尽量保持在45度角，这样才能使手臂保持自然放松的状态。无论是站立式还是坐式，二胡的演奏核心都在于演奏乐曲，再好的肢体表演，如果没有了美妙的音色，也是空洞的表演，失去了二胡演奏的初衷。只有把乐曲本身与肢体表演完美结合起来，才能呈现出听觉与视觉的双重盛宴。
四、二胡演奏中的美感
美，是一种感受。通过视觉、听觉、味觉对客观事物或人物的外部形象、特征，进行品味和联想，所感知到的好的东西，就是美的感受。二胡是一种听觉艺术。对二胡美的感受在于它的音色、旋律和情感的表达方式及内含，通过这种听觉的感受，而产生联想，由形象思维进入到乐曲的内涵和意境，从而得到心理上美的感受。
五、结语
优秀的二胡演奏需要正确的情感表达，情感表达又需要演奏者对演奏力度的掌握和对音乐素养的培养。作为具有中华民族特色的乐器之一，二胡不仅能教育人，更能美化大家的心灵。挖掘并完善更多关于二胡演奏的相关问题，希望能为二胡的传播发展搭桥铺路。
关键词：二胡演奏；技巧；完美；乐器
二胡是一种重要的中华民族弓弦乐器，已有一千多年的历史。二胡的名称，是到近代由胡琴更名而成的。现代派的始祖刘天华先生结合西方乐器的演奏手法与技巧，发明了二胡揉弦，使二胡的发展进入了一个新的领域。从民间伴奏到大雅之堂的音乐厅再到音乐院校，二胡的演奏艺术呈现出了蒸蒸日上的发展势头。要想进行一场完美的二胡演奏，了解其中的一些小细节将会起到至关重要的作用。
一、二胡演奏中的情感表达
二胡是具有民族特色的乐器，也是大家公认的难以熟练掌握的乐器之一，因此要想赋予演奏出的乐曲以丰富的情感，更加不容易。感人的音乐一定是发自肺腑的，也一定是与演奏者的人生感悟息息相关的。二胡演奏中的情感表达是一个厚积薄发的过程，需要演奏者将技艺上的理性与艺术上的感性完美结合，充分把握，切记不能矫揉造作，否则表达的情感会是生硬的，虚假的。只有具备扎实的基本功和优良的音乐素养才能演奏出感染自己也感染听众的动人旋律。二胡音乐作品涉及内容情感广泛丰富，要想利用这样一件简陋的乐器，表现出丰富多彩的内涵，就需要演奏者对情感的多样化有一定的掌控，将乐曲所要表现的情感和自身的情感融为一体，使音乐具有深刻的内涵和活力，达到音乐的审美高度。
二、二胡演奏中的力度掌握
二胡演奏过程中的力度控制，是根据作品的创作背景、风格特点等的不同而不断变化的。同一作品，不同的二胡演奏家在力度上的控制也有微妙的不同。力度是二胡演奏的核心部分，琴弦上受到的压力、弓子与琴弦的摩擦力，都需要同乐曲的背景和所要表达的内容情感相契合。琴弦受到手指的压力并不是刻意的，而是放松身体，借用肩、手臂的重力顺势用力，把注意力放在情感的投入上；左手对琴弦的压力会影响琴弦的张力，这对琴弦的振动会产生一定的影响，应适当减轻对手指对琴弦的压力，并试用揉弦的手法来改善高把位的摩擦噪音；涂抹松香是为了增加马尾与琴弦的摩擦力。马尾上松香擦得越多，摩擦力就会越大。但松香擦得太多，反而会增加摩擦噪音，影响乐音的效果，因此要涂擦适度；保持正确的擦弦角度也尤为重要。琴弓运行的方向要与琴弦的平面保持垂直，这样才能使力度有效，有利于琴弦的充分振动。无论是内弦还是外弦，在运弓时，要始终保持各自的状态和与琴弦的角度，以便有效地增大摩擦力，控制力度的变化，体现出乐曲的丰富性。按照作曲者的意图来把握力度的大小，做到有强有弱、动静结合、顿挫分明，再根据乐谱中力度强弱的标记来熟练掌握，才能达到理想的效果。
三、二胡演奏中的姿势把握
二胡的演奏姿势有坐式和站立式。坐式演奏要注意正确的坐姿，双臂做到松肩垂肘，腰身挺直。相比站立式，坐式演奏更能把全部的注意力投入到演奏当中；站立式演奏是为了在演奏乐曲的同时，增加身体的表演效果，因此也就增加了一定的难度。一方面要维持身体平衡、演奏好曲子，另一方面又要把身体美的一面展现出来，有时还会增加一些幅度较小的舞蹈动作。坐式演奏者可以依靠身体的稳定性更精准地控制弓子运行的方向与角度，而站立式演奏者的琴是固定在演奏者的腰部，很容易造成阴阳弓、音色不均衡、力度不好把握等问题，因此建议站立式演奏者平时在镜子面前多加练习，观察运弓的平、直、稳、匀。由于站立式演奏者左手持琴的高度高于坐式持琴高度，因此手臂与琴杆要尽量保持在45度角，这样才能使手臂保持自然放松的状态。无论是站立式还是坐式，二胡的演奏核心都在于演奏乐曲，再好的肢体表演，如果没有了美妙的音色，也是空洞的表演，失去了二胡演奏的初衷。只有把乐曲本身与肢体表演完美结合起来，才能呈现出听觉与视觉的双重盛宴。
四、二胡演奏中的美感
美，是一种感受。通过视觉、听觉、味觉对客观事物或人物的外部形象、特征，进行品味和联想，所感知到的好的东西，就是美的感受。二胡是一种听觉艺术。对二胡美的感受在于它的音色、旋律和情感的表达方式及内含，通过这种听觉的感受，而产生联想，由形象思维进入到乐曲的内涵和意境，从而得到心理上美的感受。
五、结语
优秀的二胡演奏需要正确的情感表达，情感表达又需要演奏者对演奏力度的掌握和对音乐素养的培养。作为具有中华民族特色的乐器之一，二胡不仅能教育人，更能美化大家的心灵。挖掘并完善更多关于二胡演奏的相关问题，希望能为二胡的传播发展搭桥铺路。